初识余秋雨的散文，已经是20年前的事了。记得当时打开《文化苦旅》那一刻，首先给我的感觉是一种震撼是：原来文字也可以这样写，历史也可以这样读！
余秋雨被称是“20世纪中国最后一位大师级散文作家”、“海峡两岸中国散文第一人”；诗人余光中称赞他说：“中国散文，在朱自清和钱钟书之后，出了余秋雨。”
金庸甚至把他与鲁迅相提并论：“北京有年轻人为了调侃我，说浙江人不会写文章。就算我不会，但浙江人里还有鲁迅和余秋雨。”
而且，“到绿光咖啡屋，听巴赫，读余秋雨”甚至成为当时许多高雅人生的标配。
与易中天、于丹这些后来靠电视和网络传媒起家的“文化明星”相比，余秋雨成名更早，方式也更加“硬核”（靠文字）。他是20世纪中国最后的文化明星，也是21世纪头一位。
《文化苦旅》是余秋雨的代表之作。这本书，生来就极不平凡。
1991年，在先后递交了23次辞职报告以后，余秋雨终于获准辞去一切行政职务，甚至包括多种荣誉和挂名职务。
此前的余秋雨荣誉等身，他不仅曾经是全国最年轻的文科正教授、全国最年轻的高校校长，还拥有“国家级突出贡献专家”、“上海十大高教精英”等数不清的荣誉称号。
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而他终于卸下了各种包袱，轻装上阵，从西北高原出发，开始了一场以“穿越百年血泪，寻找千年辉煌”为主题的中华文化寻根之旅。
这一路的所见、所闻、所思、所想，最后终于铸就了《文化苦旅》的辉煌。这本书当时所取得了轰动和成就，在今天看来，都是难以再去复制的，也不是没有理由的。
第一，余秋雨给我们展现了一种解读历史的独特视角。
伟大的思想家培根说：“读史使人明智！”今天许多人也喜欢拿起手机，以“轻阅读”的方式了解历史、学习历史。
但是，使人明智的，绝对不是历史事件本身。如果一个作者只告诉你何时何地发生过什么，这本身并没有多少意义。
只有作者把历史事件的前因后果以及它发生的偶然性、必然性讲清楚，才能带给读者以启迪和智慧。而余秋雨恰恰就是这样一位对历史有着深层次感悟的学者。
在《文化苦旅》中，余秋雨带我们行走在祖国的山水之间，走进中国历史上的一个个“驿站”，用一段段爱恨情仇牵动着我们，探寻中国历史上一个又一个是什么、怎么样、为什么。
在《道士塔》这篇文章中，余秋雨展现了敦煌石窟在20世纪初所遭受的那一场浩劫。我们恨监守自盗、愚蠢无知的王道士，更恨产生这种历史悲剧的“无力”的时代。
在《柳侯祠》这篇文章中，我们可以看到那些潇洒倜傥的大文豪背后不为人知的故事：他们要怎样面对官场的失意，面对贬谪之苦，面对大起大落的人生，又怎样在迷惘中完善自己的人格。
第二，余秋雨给我们展现了“简约而不简单”的文字之美。
优美的文字原来还可以这样写，这是余秋雨散文当年带给我的最大震撼。
几乎每个人的中学时代，都曾陷入过这样的误区：优美华丽的辞藻，但表达的东西却毫无意义。而余秋雨却在散文中用“简约而不简单”的文字，表达了华丽辞藻无法企及的思想深度：
1、用字之美。文字不需要多，不需要生僻，不需要华丽，但不能没有力，不能没有美。
比如在《夜雨诗意》中，余秋雨描写在历史上，曾有无数雨夜悄悄改变了历史，他是这样说的：
他用简简单单的5字一句，一连构造出多达15个连续排比，句句有画面感，句句深入人心。
2、造句之美。在上面这个例子中，我们已经感受到了造句之美，除了这些酣畅淋漓的排比句，我们再来看几个对偶句的例子：
要写出这种动人心魄的句子，需要有丰富的人生阅历和对人生的深邃思考，但这并不代表我们无法学到它们的格式。
我在中学时代曾仿写过这些句式，比如描写李白，我曾用过“一匹马、一柄剑、一壶酒、一首诗，一生行走天地间”等等句子。
现在中学生写文章爱犯一个毛病，那就是为了修辞而修辞，反而让文章显得太矫情。
所以，让他们边读余秋雨的散文，边琢磨学习他的文字风格，这是大有裨益的。而且，只要用心多读几遍，相信一定能够学会。
如果余秋雨的文章读得多了，甚至还能学会他的写作方法。这更有利于提升作文能力。
第三，余秋雨给我们展示了别样的历史文化散文创作模式。
多年以来，余秋雨被认为是一位文化明星，这里面当然有褒义，也有贬义。
对他的散文作品持批评态度的人，说他是在模式化创作。
具体来说，就是用小说一样的叙事，加上诗意的语言，再加对历史文化上的感叹，就形成了余秋雨的散文套路。
在专业人士看来，这是一种瑕疵。不过，在我看来，今天这个“轻阅读”时代需要的正是这种写作模式。
首先，讲故事一样的叙事，降低了读者的阅读难度，提高了作品的娱乐性；其次，诗意的语言，大大提高了读者的阅读体验；最后，对历史文化的解读与感叹，让作品更加深入人心、引人深思。
这种“小说叙事”+“诗意语言”+“文化感叹”的创作模式，也非常适合当今中学生学习运用。有了受大众欢迎的创作模式，写作才能得心应手。
这本《文化苦旅》30周年纪念版，由余秋雨亲自审核定稿，只是一顿外卖的价钱。喜欢历史文化的朋友，或者想提升孩子写作能力的家长，现在可以考虑入手一本。
