在宋金时期，流行十首古典名曲，被称为“宋金十大金曲”，其中包括：司马槱《蝶恋花》、苏轼《念奴娇》、晏几道《鹧鸪天》、柳永《雨霖铃》、辛弃疾《摸鱼儿》、吴激《春草碧》、蔡伯坚《石州慢》、张先《天仙子》、朱淑真《生查子》、邓千江《望海潮》。
这其中，有的词人并不出名，而唯有柳永、苏轼的名声最为响亮，柳永便是以一首千古绝唱《雨霖铃》入选，这首词也是宋代婉约词顶级词人柳永的巅峰之作。
李三郎的隔代知音
唐玄宗李隆基是唐睿宗李旦的第三子，唐高宗李治和武则天的孙子，又被称为李三郎。安史之乱时，唐玄宗迫于压力在马嵬坡处死了心爱的杨贵妃，亲手处死自己最心爱的妃子，成为了这位大唐皇帝一生的伤痛，也令后世文学写出了许多关于爱情的经典之作。
唐郑处诲《明皇杂录》：“明皇既幸蜀西南行，初人斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中，闻铃音与山相应，上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉……上于望京楼下命野狐奏《雨霖铃》曲，未半，上四顾凄凉，不觉流涕。左右感动，与之欺欷。”
唐玄宗在四川的时候，居住在一个斜谷之中，一连下了几个月的雨，在雨中的栈道之中，听到了一阵铃音在山间回响，玄宗悼念贵妃，采集雨中的铃声编曲作成《雨霖铃》曲子，寄托内心的怨恨。玄宗命野狐奏《雨霖铃》曲子，还没到一半的时候，玄宗便觉得非常凄凉，痛哭流涕。左右之人，无不伤心抽泣。由此可见《雨霖铃》词曲是多么地幽怨、多么地哀婉。
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唐玄宗因为思念杨贵妃谱写出了一首凄切哀怨的《雨霖铃》曲子，后世词人都有按此曲填词创作的，但唯有柳永的《雨霖铃》最为感人至深，柳永也可以说是李三郎的隔代知音了。
《雨霖铃》末尾均压仄声韵
宋代是一个词曲昌盛的时代，宋代人用李隆基的《雨霖铃》词另作新声，用来写离别相思之情。
《雨霖铃·寒蝉凄切》格律对照
平平中仄。仄平平仄，仄仄平仄。平平中中中仄，平平仄仄，平平平仄。仄仄平平中仄，仄平中平仄。仄仄中、平仄平平，仄仄平平仄平仄。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
中平仄仄平平仄。仄平平、仄仄平平仄！中平仄中中仄？中仄仄、仄平平仄。仄仄平平，平仄平平，仄中平仄。仄仄仄、中仄平平，仄仄平平仄？
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是、良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？
《雨霖铃》正体为双调一百三字，前段十句五仄韵，后段九句五仄韵，以柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》为代表。《雨霖铃》均压仄声韵，因此，词中的“歇”、“发”、“噎”、“说”均不是读第一声，而是应该读第四声，而且发音都比较短促，这些字在宋代的本就是仄声，只是发展到现在声调有了改变。
《雨霖铃》是一首哀怨的曲子，玄宗因为痛失所爱才谱写出了这样一首悼念之曲，而屡试不第的柳永因为得罪了宋仁宗，更是直接成了“奉旨填词”的柳三变，失去了仕途晋升的通道。
心中无限失意的柳永，离开汴京时，和一位心爱的恋人依依惜别，写一下千古分别诗的最高峰《雨霖铃》，也从另一种形式上赋予了唐玄宗这首曲子以全新的生命。
在清冷的秋季时分，秋蝉的叫声更是凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚刚停了下来。你在京都郊外为我践行，我们却没有任何畅饮的心情，两个人正在依依不舍、难舍难分，偏偏船家又要不解风情地催着我赶紧出发。我们彼此握着对方的手，含泪对视，却哽咽地一句话都说不出来。想到这一去千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着楚地的天空，怎不令人伤心。
自古以来，多情的人总是因为离别而伤感，更何况是这冷落的清秋时节。今晚酒醒时我会身在何处？应该是在那杨柳岸边、独自面对清冷的晓风和残月了。从今以后，良辰美景对我来说都只是如同虚设，就算内心有千种风情，又能对谁去讲呢？
仕途的诗意，恋人的离别，清冷的秋季，无一不让词人黯淡销魂，将萧瑟的景物与内心的感伤融为一体，即便是过了千年，依然能直接击打读者的灵魂。
