中国是一个有几千年历史的文明古国，悠悠长河里，文人用墨笔留下了数不尽的诗词歌赋，当然不同的文人，写作风格也是大有不同。就比如王维，一生寄情于山水田园，是这一派的典型代表。
可能很多孩童从牙牙学语开始，便接触王维的诗歌，就比如其中的一首，全文仅仅二十个字，堪称唯美之经典，但大多数人都只会背诵，却鲜少能够了解其中真正的含义。
才华横溢
根据史书记载，王维的家庭条件是很不错的，这样一个大的家族，对于孩子的教育当然是十分重视的。再加上王维从很小的时候便十分的聪慧，无论再难的题目，到了他这里都是九牛一毛，年纪轻轻就已经学富五车。
甚至一个男孩子也能琴棋书画样样精通，这让王家上下十分的开心。他们希望王维能够凭借着自己的学识，将来在朝廷上谋个一官半职，也不算白来这个世上走了一遭。
终于王维在二十一岁那年考取了进士，本来是一件非常值得可喜可贺的事情，但是他的脸上却没有一丝雀跃。在所有官职当中，王维只选择了一个并没有任何实权的大乐丞。
主要是负责皇室音乐、以及舞蹈的编排，也算是与自己本身兴趣挨边了。本以为这样就可以相安无事，但没想到官场的水太深，最后还是殃及到了他这条池中鱼。
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当王维被贬官以后，并没有大家想象中的那样伤心，反而落得一身轻松，而后在他再三思量之下，决定退隐归田，纵情于山水之间。
这种感觉让王维觉得十分的美妙，好似生活本就该如此，甚至情到深处之时，忍不提笔创作创作，从而将自己的所看、所感、所想全部赋予在作品当中。
当然王维的绝大部分灵感，都是山水田园的诗以及画作，且很有自己独特的风格，以至于他的很多作品在当时都是非常炙手可热的。
或许是王维擅长绘画的原因，以至于他每一首诗都层次分明，画中有诗，诗中有画，仿佛能让读者身临其境，十分的有代入感。也能轻易的让人体会出，王维的此刻的心境，是地地道道的隐居者的闲散洒脱，超凡脱俗。
除此之外，王维的所有诗文，都是五言绝句或者是五言律诗的形式，虽短却饱含深意，而且整体非常讲究音律美，平仄押韵，十分朗朗上口。
最美的一首诗
而在王维的这些五言律诗当中，最为出名的一首就是《画》，用仅仅二十个字，却勾勒出最唯美的韵脚和意境，那么接下来让我们一起来看一看这首诗，究竟美在何处呢？
诗第一句描写的是，从远处来观看这座山，色彩非常的饱和明亮，典型的静景描写，然而这种静谧的美感，只有内心深处真正平静的人，才能够体会得到其中的惬意。
如此安静的景象，忍不住让人走近了去观看，然而真到近处，却发现竟然听不到一丝一毫流水的声音，本来应该是动态的描写，却极其的安静，这种动静结合的矛盾体，足以体现了作者文笔上的游刃有余。
“远”、“近”、“有”、“无”两对反义词，让这幅画变得有了层次感，也展现出画师的技艺高超。而林子的静谧和流水的无声，既能展现面前美轮美奂的画面，又能体现作者心如止水的宁静。
即便是现在春天已经悄然离去，但仍然百花齐放，像是五彩的调料盘，散落在碧海蓝天。将那种春天即逝，夏天到来的交替感，彰显的恰到好处，
偶尔有人经过，仍然惊扰不到在树上栖息的鸟儿。但是这样的场景一般在现实生活中是不会发生的，所以作者这样表达，只是说明了画作之逼真，让人分不清真假。
简简单单的二十个字，将这幅山水画的美展现的淋漓尽致，这样一片安静祥和的美景，仿佛也显示出当时王维隐居生活的真实写照。
当然除了风景之外，这首诗也侧面烘托出，王维自从选择隐居生活的那一刻开始，便不再贪恋官场的生活。人生短暂，繁华只不过是尔尔，灯红酒绿的世俗，灯火阑珊的喧嚣，都提不起半分兴致。
然而隐居生活仿佛已经让王维看破了红尘世俗，他有如此的心境，可能与家庭生活是脱不了干系的，据说他们家整个家族都与信奉佛法，从不杀生，戒荤吃素。
尤其是王维的母亲，在他很小的时候，便决定带发修行，进入佛门。可想而知在这样环境下长大的孩子，又怎会贪恋世俗？
所以正是因为王维这样的性格，以及独特的山水写作风格，才让人误以为《画》这首诗是出自他之手，其实事实并不是这样的。
这首诗的作者存在着很大的争议，所以在非常严苛的教科书上，也未曾明确的指出。而且貌似诗句中的一些字，是专门被佛门所用，有人特意去查询，发现可能出自《金刚经》，甚至这首诗的后半部分也已被找出。
将诗文的前后叠加起来，却不再是描绘风景，而是洗涤人的心灵。至于为什么将此诗归为王维名下，可能是小僧人名气太小，在当时万千才子中，掀不起一点波澜。
结语
通过以上的描述我们可以看出，古人的智慧以及创作才能，真的要比我们想象中高出许多，有些东西我们现代人只能驻足观望，一辈子都无法超越，就像我们今天讲述的《画》这首诗，虽然不确定真正的作者是谁，但是仍然抹不掉它的美感，以及独特的写作手法。
而身为现代青年的我们，在认真学习古人文化的同时，不要一味的跟风，也要拓展自己独特的风格，创作更多有意义的东西，从而一代又一代的传承下去，让生命发光发热。
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