中王国时期《阿通太阳神颂诗》是古代颂歌中的名篇,格律诗 诗歌的一种,常见的形式有五、七言绝句和律诗,律诗的一、二句叫首联,中国古典格律诗一般指律诗和绝句,律诗 近体诗的一种,近体诗分律诗和绝句两种,按字数可分为五言律诗、七言律诗。
古埃及的诗句
古代埃及盛行图腾崇拜，即对某种动物崇拜。各地都有地方神。中央法老政权强化以后，在埃及兴起了统一的对太阳神的崇拜，太阳神赖（古埃及人对太阳神有许多不同的称呼，如“赖”，“拉”，“阿孟”，“阿芒”，“普塔”等，因时期而异。这些称呼有时也指创造天地万物之神。太阳神的译音也不统一，如“阿吞”， “阿顿”，“阿登”，“阿通”等。）被奉为最高神。中王国时期《阿通太阳神颂诗》是古代颂歌中的名篇。这些颂歌是法老埃赫那通时期宣布太阳神是国家崇拜的唯一最高之神时写成的，其中的一首写道： 他创造出世界上所有的一切， 从他的眼里出来了人类， 从他的嘴里出现了诸神， 为牛群，他创造了青草， 为人类，他创造了果树。 他把生命赋予河中的游鱼， 以及空中的飞鸟， 他给蛋壳中的小鸡以呼吸， 还保存了虫卵的生命。 ………… 把太阳神作为万神之王，作为万物的创造者来崇拜和歌颂，实际上是对人间的法老的绝对权力的神化。事实上，法老正是被看作是太阳神之子的。这是古埃及人的一种君权神授的思想。这里还可以看出文学是怎样和古埃及的宗教祭祀活动联系在一起的。它热烈地赞颂使大地产生生命的太阳神的伟大力量，代表了古代埃及宗教诗方面的成就。通过它使我们了解到，古代埃及人所以崇拜太阳，正是因为太阳的光芒普照人类，给万物带来生机。是太阳神即阿顿神主宰了一切，由阿顿神进而产生了阿顿教，对阿顿教的信仰显然是向一神教的方向发展（埃及考古学家艾哈迈德·费克里教授认为，伟大的阿顿颂诗对古代希伯来文学肯定有影响，特别是与《旧约 ·诗篇》第一○四篇对照，两者非常相象。这首颂诗以及其他文学作品，西亚的人是非常爱好的。） 赞颂尼罗河历来是埃及文学的重要主题之一，在古埃及就不乏这方面的名篇。古希腊历史家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”，古代埃及人对此更有亲切的感受，他们对尼罗河充满了热爱与崇敬之情。他们编成长诗，用夸张的词句赞颂它，其中有一节说：“呵!尼罗河，我称赞你，你从大地涌流而出，养活着埃及……一旦你的水流减少，人们就停止了呼吸。” 古代埃及有名的尼罗河颂诗首推拉美西斯二世之子麦尔纳普塔（又译美楞普塔）时期的《尼罗河颂》。据埃及学者推论，该诗约为公元前十三世纪的作品。《尼罗河颂》共十四节，下面是它的第一节： 尼罗河颂 万岁，尼罗河! 你在这大地上出现， 平安地到来，给埃及以生命： 阿孟神啊，你将黑夜引导到白天， 你的引导使人高兴! 繁殖拉（拉是太阳之神，被认为是很爱花的。）神所创造的花园， 给一切动物以生命； 不歇地灌溉着大地， 从天堂降下的行程（尼罗河神跨在天上，他的行程和在地上的河相同。）， 食物的爱惜者，五谷的赐予者， 普塔（普塔是创造埃及之神，宇宙的建筑师。）神啊，你给家家户户 带来了光明! 尼罗河每年定期泛滥，两岸土地肥沃，宜于耕种，开发很早。古埃及辉煌的文化艺术的发展，是与尼罗河两岸的开发、农耕的发展分不开的。尼罗河是埃及文明的摇篮，人们和它关系密切，向它讴歌礼赞，用美好的词句凝成绚丽的诗章，是很自然的。 早在古王国时期，法老陵墓中就已经有了关于死后世界的种种符箓。在中王国时期，宗教符箓种类增多，而且连中等居民阶层也在死者棺中放入符箓。新王国时期便产生了《死者之书》（一译《亡灵书》），它是写在长卷纸草上的各种咒文、祷文、颂歌等的汇集。 古代埃及人相信，人死后要先经历一段冥国的生活，在那里通过诸门的考验以后，才能获得再生的机会。贵人死后用香料涂抹尸体，制成木乃伊，用麻布包好放在石棺里，还要放进供死者阅读的书。这类书有三种：《死者之书》，《下界书》和《诸门书》。它实际就是死者去冥国的旅行指南，保护亡灵在冥国中生活幸福，避免各种困厄，顺利地应付审判，平安地到达“真理的殿堂”，可以在五谷丰登，凉风习习的上界与神同往；倘若得到机会，也可以和大神奥西里斯（一个具有全埃及意义的神，最初是植物与水之神，人们从植物每年生长中得出奥西里斯死而复活的观念，又把他奉为死者之神。）一样地再生。 《死者之书》包罗了古埃及人的思想信仰及其各种细节。从中也可以看到古埃及人酷爱生命、向往欢乐的生活；古埃及人的神学、他们的圣典以及关于来世的概念。这一切都基于一种朴素的信念：以永久地活着的形象来表明永恒的生命。《死者之书》无疑为我们了解古埃及人对生命的想法，提供了珍贵的资料。显然，在奴隶制社会，绝大多数穷人和奴隶是无力来购置这种《死者之书》的。这本书实际是奴隶主企图把生前的富贵荣华延续到身后世界这一思想的反映。 《死者之书》由二十七篇组成，每篇长短不一，各有题目，下面是第一篇开头的几个小节： 死人起来，向太阳唱一篇礼赞 礼赞你，啊拉，向着你的惊人的上升! 你上升，你照耀!诸天向一旁滚动! 你是众神之王，你是万有之神， 我们由你而来，在你的中间受人敬奉。 你的司祭们在黎明时出来； 以欢笑洗涤了心； 神圣的风带着乐音，吹过了你黄金的琴弦。 在日落时分，他们拥抱了你，犹如每一片云 从你的翅膀上，闪现着反照的色彩。 你航过了天顶，你的心喜乐； 你的清晨与黄昏之舟，在阵阵清风中相遇； 在你面前，女神玛脱高举她决定命运的“羽片”， 阿努的殿堂，响遍了语声，说着你的名字。 ………… 诗句写得庄严典雅，气象宏阔，表现出古埃及人对太阳神拉（赖）的无限崇拜。他不仅能把生命和欢乐带给生者，也将把生命和欢乐带给死者，人们生前礼赞他，死后也礼赞他。太阳神既是古埃及人的理想，也是他们的宗教。古埃及的宗教是奴隶主的宗教，是为奴隶主服务的。奴隶主生前死后对太阳神的礼赞，是为了使他们建立在奴隶血泪和苦难之上的幸福能永远延续。 古代埃及诗歌中有许多是赞颂国王的，下面这一节诗是对拉美西斯二世的赞美： 他的一双眼啊，看穿了一切生物。 他就是拉神，他用光线观看， 他比太阳更亮地照耀着埃及， 他比尼罗河更能使国家繁荣， 他给信徒以粮食， 追随他的人他都养活。 这里值得注意的是把国王比作拉神，比作太阳，比作尼罗河。国王是人化了的神，而神呢?则是神化了的人。对太阳神的礼赞和对人间君王权力的礼赞，在古埃及奴隶主统治者眼里是一致的。
风祝神颂吉他谱
个 个 个 实 实 还 还 还 还 还 还 还 曲 曲 曲 曲 曲 曲 曲 瞳 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿 愿
我国诗歌可按什么分类
诗歌的分类
（1）按有无完整的故事情节分
抒情诗 诗歌的一种。这种诗以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特征，主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映生活，因此不去详细叙述生活事件的过程，一般没有完整的故事情节，不具体描写人物和景物。例如，郭沫若的《炉中煤》、柯岩的《周总理，你在哪里?》，就是抒情诗。抒情诗的特点是偏重于直抒胸臆，借景抒情，优秀的抒情诗贝Ij往往激荡着时代的旋律。抒情诗因为其内容不同，分为颂歌、哀歌、挽歌；情歌、牧歌等。 ·
叙事诗 诗歌的一种。指用诗的形式描述故事、刻陋人物以反映现实生活的诗歌作品。有比较完整的故事情节和人物形象，主要通过对具体的生活：画：面的描写；寨：体现作者的思想感情。如《孔雀东南飞》、《王贵与李香香》，就是著名的叙事诗。叙事诗在长期；的历史发展中，也形成了不同的样式，主要有史诗、英雄颂歌、故事诗、童话诗、寓言诗、诗剧等。·
（2）按所表现的内容分
田园诗 歌咏闲适、恬淡的田园生活的诗歌。主要描写美好的田园景色和悠闲的村居生活，如中国东晋诗人陶渊明以对田园生活的出色描写，被称方田园诗人。其他如南齐谢跳，唐代孟浩然、王维、储光羲都擅长这类诗作。古希腊的牧歌，也译作“田园诗”。古希腊的忒俄克里托斯，古罗马的维吉尔，英国的华兹华斯、柯勒律治等都以此类诗作著称。田园诗在揭示自然美方面有较高的艺术价值，其中还寄寓着诗人的情思，有的还表现了不满现实的愤怒情绪，有的讴歌农村生活的恬静，但有的也流露出隐逸避世的消极思想。
山水诗 以山水景物为题材的诗歌。形成于南北朝，在唐代有很大发展并·趋于成熟和完美，后来历代诗人都有写作。山水诗描绘大自然的美丽景象，表现祖国山河的千姿百态，往往能给读者以美的享受，有的还能激发读者的爱国主义感情。山水诗并不只是自然山水的客观描绘，往往或显或隐、或多或少地表现着作者的思想感情和某种情绪，也就是说往往是借景抒情的。不管以描写山色水光闻名的谢灵运、孟浩然、王维的山水诗，还是其他诗人的山水诗，大致都是如此。孟浩然的《宿建德江》、王维的《山居秋暝》、李白的《望庐山瀑布》、张继的《枫桥夜泊》等，都是人们熟知的山水诗。不同的山水诗因蕴含着不同的思想感情形成不同的格调。
讽刺诗 嘲讽和揭露落后或丑恶现象的诗歌。这种诗对嘲讽和揭露的对象持否定态度，直表现诗人蔑视、轻蔑和嘲弄的感情态度，因而具有鲜明的政治倾向性。在表现手法上，或借用比兴。将嘲讽和揭露的现象具体为诗的形象，给以辛辣的讽刺，或选取富有典型意义的事实，用漫画式的手法加以渲染。无论采用什么手法，讽刺诗的要求是要透过现象挖掘本质，引导读者认清造成这些现象的根源。讽刺诗要根据讽刺对象的不同而采取不同的态度。对人民内部的落后现象的讽刺，要以教育启发为主，积极热情；而对于反动的丑恶现象，则必须无情揭露和鞭打。马雅可夫斯基的《开会迷》，袁水拍的《马凡陀的山歌》，《天安门诗抄》中的《某某三哭》等，都是著名的讽刺诗。
史诗 古代的长篇叙事诗。它产生于人类的童年时期，着重反映当时重大的历史事件，或以古代传说为内容，歌颂当时的首领或英雄，反映社会生活广阔，结构宏大，充满幻想和神话色彩。古希腊的《伊利亚特》和《奥德赛》，就是著名的“荷马史诗”。中国古代没有史诗这个名目。现在我们有时也把比较全面地反映一个历史时期社会面貌和人民群众多方面生活的优秀叙事作品，称为史诗。
牧歌 又译“田园诗”。起源于古希腊一种描写牧人生活或农村生活的短小抒情诗。首创者是忒俄克里托斯，传世诗作二十九首。这些诗描写了西西里优美的农村生活和自然风光，所以称为牧歌，是与它反映农村牧人生活有关。中国古代没有这一名称。现在我们用来泛指写农村田园生活情景的抒情诗。
颂歌 抒情诗的一种。又称“赞歌”、“赞美诗”、“礼赞”等。它是诗人对描写对象抒发崇敬、追慕、赞美之情的诗作。在中国很早就有颂歌，如《诗经》中反映宗庙祭祀时赞美祖先的“三颂”，以及赞美当时人的《燕民》、《硕人》等，就是中国古代最早的颂歌。在欧洲古希腊也早就有日神颂和酒神颂，其后又有关于人的颂歌，特别是关于武士的颂歌。颂歌赞美和颂扬的对象是多方面的，但总是和对人的赞颂密切相联系。例如屈原的《橘颂》、雪莱的《自由颂》、郭沫若的《太阳礼赞》、《匪徒颂》等，就是突出的例子。在我国当代文学中，颂歌多以歌颂党和领袖，歌颂社会主义祖国和英雄人物为主，如歌词《没有共产党就没有新中国》、新民歌《东方红》、郭沫若的《新华颂》、贺敬之的《雷锋之歌》等。
哀歌 抒情诗的一种。也称“悲歌”、“悼歌”、“挽歌”。它是诗人对描写对象抒发哀伤、悼念之情的诗作。我国早就有了哀歌于如《诗经》中的《黄鸟》，《楚辞》中的《国殇》、《哀郢》，潘岳的《悼亡诗》，杜甫的《八哀诗：力等，都是这方面的著名作品。在我国现代和当代文学中，这类作品哀悼的对象，多是革命烈i：i革命领袖和对革．命有贡献的著名人士等，如鲁迅的《悼杨铨》，《天安门诗抄》中《请收下——献在纪念碑下》等，都．具有强烈的感人力量。
哲理诗 表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴串；诗句之；申；譬：古体哲理诗四句居多。新体则不一定。著名的如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成蜂，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”今人陈毅《冬夜杂咏乙青松》“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”
（3）按表现形式可分为
古体诗 亦称“古诗”“古风”是和近体相对称的诗体，产生较早。每篇句数可多可少，每句字数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。用字没有一定的平仄要求，押韵比较自由，可以句句押韵，可以隔句押韵，可以一韵到底，也可以几句一换韵，从用对仗说，可以全句用，可以半句用，也可以全不用。古体诗这一名称，最早出现于唐代。唐人把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗，这是与近体诗相对而言的。后人沿袭唐人的说法，把唐以前的乐府民歌，友人诗以及唐以后文人仿照它们的体式而写的诗歌，统称为古体诗。
近体诗 。又称“今体诗”，是唐代出现的新诗体，唐人为了与以前的古体诗相区别，故名之为近体诗，是同不受格律限制的古体诗相对而言的。近体诗格律极严，篇有定句（除排律外，每首诗句数固定），句有定字（每句诗的字数固定），韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗句中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间各联必须对仗）。与古体诗相比，形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。近体诗分律诗和绝句两种。
格律诗 诗歌的一种。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，如果有变化，需按一定的格式。也就是说，在格律诗里，每句有一定的音节，每节（或段）有一定的句子和行数（也有整首不分段的）。这种诗要押韵，或者行行押韵，或者交错着押韵，或者整首押一个韵，或者按一定的格式换韵。总之，这种诗在表现形态上有一定的格式。格律诗古今中外都有。中国古典格律诗一般指律诗和绝句，常见的形式有五、七言绝句和律诗。词、曲每调的词牌、曲牌及段数，句数、字数、句式，押韵都有严格的规定，因而也可称为格律诗。欧洲的格律诗大体是一句一行或一句两
行，每节有一定的行数，每行有一定的字数、顿数、起韵、押韵、换韵都按一定的规律。
律诗 近体诗的一种。有一定的严格的格律。起源于南北朝，成熟于唐初。每首八句。按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。此外，还有排律。律诗的声韵规定，不论五律、七律和排律，都必须一韵到底，而且不许领韵通押。押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。第一句是否押韵是自由的。五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。同时，律诗平仄声的排列也有严格规定，还要求对仗。律诗的一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。其中颔联和颈联要求必须对仗。对仗就是对偶，如名词对名词，代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词等。
绝旬 诗体名。每首四句，等于律诗的减半，所以也叫“截句”、“断句”。产生于南北朝，兴盛于唐代，常见的为五言、七言，简称五绝、七绝，分为古绝句和近体绝句两种。古绝句是古体诗的一种，不讲究平仄、粘对，押韵可平可仄。这种绝句出现较早，南朝陈徐陵编的《玉台新咏》里，就收有《古绝句四首》。后来也有人写作，如李白《静夜思》、《山中问答》等。近体绝句是近体诗的一种，通常称律绝，要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵。至于对仗，律绝不像律诗那样严格，用与否，部分用还是全首用，都是自由的。这种绝句是律诗兴起后才有的，如王之涣的《登鹳雀楼》、贺知章的《回乡偶书》。
排律 律诗的一种。它是按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达五十韵（一百句）甚至一百韵（二百句）以上。除首尾两联外，中间各联都用对仗；各句间也都要遵守平仄粘对的格式。由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。排律一般是五言，七言极少。五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。刘宋时谢灵运的《湖中瞻眺》、梁代庾信的《奉和山池》已具排律雏形，但体制较短，限于五韵十韵。杜甫以后，方告成熟，体制
渐长，声律愈工，中唐白居易的《代书诗寄微之》竟长达一百韵。韩愈、孟郊等更用联句形式演为，长篇（如《城南联句》），形式更加工巧，内容却日见贫乏。 …
朗诵诗 口语化的适合朗诵的诗歌。由于这种诗歌主要靠朗诵者通过口头朗诵，直接向群众进行宣传鼓动，听众不可能像阅读或吟诵诗篇时一样，可以面对用文字写成的诗行，停下来反复咀嚼、细细品味。因此，朗诵诗除了应当具备一般诗歌共同的特征外，还应当注意主题鲜明，节奏明快，音调和谐，明白易懂。诗歌朗诵有个人朗诵，有集体朗诵。朗诵时配以音乐，叫配乐朗诵，现代广播节目中常见。柯岩的《周总理，你在哪里?》、李瑛的《一月的哀思》、石祥的则司总理办公室的灯光》等是近年来脍炙人口的朗诵诗。 ·
打油诗 泛指情调诙谐、暗含讥刺、用词俚俗的诗作，有的作者自谦，也用以称自己的诗作。据宋《南部新书》、明《一笑散》等载：唐代南阳地方有个读书人名叫张玎油，平时很喜欢民间俚曲，经常与民间歌手交往，收集民间俚语，写入诗中，故作诙谐之句，虽然文字俚俗，登不了大雅之堂，但却明白如话，容易听懂。他有《雪诗》云：“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。’’他还有题壁诗：“六出飘飘降九霄，前街后街尽琼瑶，有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。”后来人们就把张打油这种俚俗粗浅的诗，称为“打油诗”。其实，这些诗只是文字俚俗，却是并不粗浅的。 …
自由诗 诗歌的一种。这种诗的段数、每段的行数、每行的字数都没有固定的规格。虽然注意节奏，也押韵，但押什么韵，换韵的位置，是否换韵等，也不强求一样。由于不受格律的限制，所以称为自由诗。美国诗人惠特曼为创始人，他的诗歌《草叶集》，就是用自由诗体的形式写的。中国“五四’，以后也流行这种诗体，郭沫若的《女神》就是自由诗体的新诗集。艾青的许多诗歌，长短不拘，形式不论，也属自由诗的范畴。
十四行诗 欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于文艺复兴时期的意大利，代表作家是彼得拉克，所以又称彼得拉克体。这种十四行诗每首由两节四行诗、两节三行诗组成，每行十一个音节，通常是抑扬格。押韵的格式前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化．或三韵变化；流传到英、法、德等国后，适应语言特点，产生了变体。如英国的莎土比亚的十四行诗，由三节四行诗和两行对句组成，每行十个抑扬格音节。押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊已戊己、庚庚。莎士比亚的十四行诗写于伊丽莎白女王统治时期，因而又称伊丽莎白体。
歌谣 民歌、民谣与儿歌、童谣的总称。我国古代，合乐为歌，徒歌为谣，现代统称歌谣。基本特点是：多由群众集体口头创作、口头流传，往往在流传中又经集体加工修改或经文人润色而臻于完美，目的是为了表达思想，抒发感情，促进生产或斗争，有时也用于娱乐和休息。歌谣题材广泛，或写生产劳动，或写政治斗争，或写日常生活，或写男女爱情等。在艺术。表现上，音韵和谐，词句简炼，风格朴素，富有民族和地方特色。古代歌谣多为文人记载，大部分经过他们加工和删改。清代杜文澜辑的《古谣谚》收有从上古到明代的不少歌谣。文学研究所民间文学组和民间文学研究会编的《中国歌谣选》第一、二集，选录了中国近代和当代的歌谣，为读者提供了方便。
民歌 歌谣的一种。劳动人民的口头创作，并在口头流传。它的具体内容由于时代、民族、地区等的不同而各异，但都表现着劳动人民的生活、思想、感情、要求和愿望。中国民歌丰富多彩，种类很多，从内容上看，有劳动歌、政治歌、生活歌、爱情歌等；从题材上，有渔歌、山歌、田歌、樵歌、牧歌等；从地区和形式特点看，有信天游、爬山调、花儿、调子、吴歌、越歌、客家山歌、东北民歌等。此外，各少数民族也都有本民族特点的民歌。中国民歌刁《仅分布地区广阔，而且源远流长。《诗经》里就保存了一些周代的民歌。汉魏乐府中也有不少劳动人民的作品。此后历代都有民歌流传下来。今天的民歌有着崭新的内容，而且被大量搜集整理。各个时代的优秀民歌是各个时代文学的重要组成部分，并影响着作家的诗歌创作。
儿歌 儿童文学的一种。与童谣合称为儿童歌谣。除儿童自编的外，还有成年人的拟作。大多反映儿童的生活、思想感情，表现他们对客观事物的看法，对美好生活的向往以及天真烂漫、富于幻想的心理等。形式短小活泼，语言通俗易懂，节奏明快，韵律响亮，多用比兴和重迭手法，适合儿童接受和传唱。
童谣 儿童文学的一种。与儿歌合称儿童歌谣。形式短小，浯言单纯，意思明白，适合儿童传诵。有儿童自编的，也有成人拟作的。过去流传下来的有些童谣，讽喻现实，表达人民的思想愿望，带有较多的讽刺和幻想因素。但有些也宣传了反动阶级的反动主张。
散文诗 是用散文的形式写成的诗篇，具有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛；表现灵活，手法多样；直抒胸臆，以意为主；形散神聚，博而不杂。但与一般散文相比，语言更注意凝炼，内容的跳跃性更大具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，饱和着作者强烈的思想感情。散文诗不分行，也不一定像一般诗歌那样押韵；句子整散不一，错落有致，不必像一般诗歌那样讲究比较严格的音节、音步。根据内容的需要，选用散文诗这种样式，常常可以使作品既有散文的情趣，又有诗歌的韵味，是一种比较灵便的文学样式。鲁迅的《野草》就是一部优秀的散文诗集。
从形式上可以大致分为古体诗和近体诗
从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗
②咏物言志诗
③即事感怀诗
④怀古咏史诗
⑤边塞征战诗
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
