什么是真正的艺术？《宋玉对楚王问》中，宋玉提出高深艺术往往不通俗，如《阳春》、《白雪》。而《下里》、《巴人》这样的，因为通俗好懂，大家都能理解。这话好像把艺术分了高低，实际上，宋玉也就打个比方，他可没说普通人就完全无法欣赏高雅的艺术。
绘画这门艺术在我国有着悠久的历史，古代著名的绘画艺术家更是数不胜数，例如“画家四祖”顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子，或擅长壁画，或精于人像，或创新地开了以书法入画的先河，或赢得世人美传“吴带当风”，山水鸟兽，佛道神鬼无一不精，个个都是实力派。
既然是实力派，他们的作品艺术价值即使历经千年也不褪色，古人能欣赏，我们也能，好比顾恺之的《洛神赋图》，吴道子的《八十七神仙卷》，都是传世名品，上个世纪40年代，徐悲鸿为赎回《八十七神仙卷》花费了20万银元，看起来不可思议，但谁都知道这钱花得值！
为何？因为《八十七神仙卷》的艺术、历史和文化价值是世所公认的，用徐悲鸿的话来说就是“文化昌盛之际所激之精神，为智慧之表现也”。有意思的是，我们今天故事主角也是一幅因为高价引起大家注意的画作，但它得到的评价就大不如《八十七神仙卷》了。
画的内容其实是很简单的：一只鸟。这是一幅名为《鸟》的油彩画，具体水平如何其实也不用多说，因为画面上能够供人探索的内容除了线条勾勒出来的肥硕鸟身外也没别的了，我们第一眼看到，很容易误解为是哪名小学生的随手涂鸦之作。
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只见画面上孤零零一只鸟，既无山水也无花草，甚至鸟的羽毛都稀疏零落，看着相当营养不良，似乎已经3天没有进过食，更奇怪的是这线条也不甚流畅，像是胡乱凑了几笔，比起我们印象中在天空自由自在飞翔的鸟，更像是拔了毛即将下锅煮熟的鸡。
但这幅画当年却拍出了25万的价格（后面还有更高的）引起网友哄笑议论。事情还得从头讲起，那是2007年，一场名为《画个“鸟”》的美术个展在北京开幕，很多人还没有参观就被这个主题给惊到了，由此引发了一阵调侃。
这场展览正是当代画家叶永青个展，可能很多人听说过这个名字。叶永青生于1958年，毕业于四川美术学院绘画系的油画专业，了解现代美术史的人应该知道上世纪80年代是国内艺术新潮的关键时期，当时很多比较年轻的艺术家对探索新的艺术形式与风格充满了热情。
而当时还年轻的叶永青便赶上了这波潮流，那时候，很多学习绘画的人都参与到现代主义特征的美术运动中来，在他们共同努力下，国内的美术观念彼此之间碰撞十分激烈，不管哪个时代，思想有机会碰撞就意味着更多自由可能。
“好风凭借力”，叶永青便是在那个大家都向往打破旧传统的艺术氛围中，随时代潮流开始深入学习西方现代艺术，很快，他便成为了“西南艺术群体”的代表人物之一，还当上了母校的教授。但叶永青身上也有很大争议，其中影响最大的便是2019年曝出的抄袭事件。
克里斯蒂安·西尔万是一名来自比利时的艺术家，他指出叶永青作品很多都抄袭了自己20世纪80年代的画作，像飞机、红十字架、鸟、鸟笼等元素都照搬不误，尤其2000年后叶永青对“鸟”这个元素的运用很明显能够看出从他那里搬创意的痕迹，一时间舆论哗然。
而叶永青则回应称自80年代起自己便深受克里斯蒂安·西尔万的影响，此次也为澄清误会专门飞去了比利时与克里斯蒂安·西尔万交流，但后者则通过媒体表示自己从未与叶永青碰面，也未收到专门的邮件，此后叶永青不再发声，道歉更迟迟未见。
据了解，由于克里斯蒂安·西尔万提起相关的诉讼，法院曾给叶永青寄去文书，但叶永青也没有接收，中国有句古话叫“君子坦荡荡”，叶永青的逃避做法不管怎么看都让人觉得是心虚表现，抄袭看起来是小事，但对坚持原创的文艺工作者而言，实在很打击积极性，也不公平。
正所谓一石激起千层浪，叶永青这次的事情，对当代艺术界造成了不小冲击。红极一时的当代知名艺术家，作品陷入退款撤拍窘境。
他多年画过的那些“鸟”也被网友找出再度调侃，其中甚至有拍出了82万高价的。不少人看过后都认为，这类画毫无艺术价值，随便找个小学生涂几笔，可能还好些。但叶永青和支持者则表示，以鸟为元素的画艺术精髓在眼睛。
因为不容易被发现，所以网友会误会其不具备艺术价值——这观点听起来很有道理，那我们再仔细观察一下叶永青笔下的鸟眼睛究竟有何特点？线条运用较多，区别于一般的鸟......其他的，恕我实在找不到。
这让我想到张僧繇“画龙点睛”的典故。唐代《历代名画记》记载，张僧繇画技精湛，为壁画上的龙画上眼睛后龙便腾飞而起。这当然不是真实事件，是人们佩服他画技所以出现的传说，但这足以说明张僧繇的艺术水平是得到大众认可的！
那么我们再反过来看这幅《鸟》，一幅完全无法得到大众认可的作品，仅凭一句随意的“特色”，就能颠覆口碑，被盖章为出色艺术之作吗？显然不能。
真正的艺术，是可以雅俗共赏的，阳春白雪，下里巴人，都能走入人心，不尊重人心，自然也无法成为经典之作，只能沦为笑谈。
