国产剧近些年来似乎陷入了一个怪圈。
除了少部分优秀的作品，总是“高开低走”。
宣传的时候，一看，嚯，那阵容、那原著、那情节、那投入，必须是大片。
一播出，乍一看，“精品”“佳作”，必须追完。
再一看，哗啦，一盆凉水从头泼下，完全经不起推敲。
比如一开播就引起热议的《亲爱的小孩》
因为演员任素汐在剧中完全牺牲形象，近乎完美地展示了孕期女性的形象而引发了很多女性的共鸣。
口碑极好。
但拍着拍着，故事就变得狗血起来。
为了矛盾而矛盾，为了压抑而压抑。
最终，差评如期而至。
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再比如最近黄景瑜主演的《罚罪》。
阵容拍摄手法都不错，故事也有原型。
一开始也被寄予厚望。
但后期还是因为主角光环太大，功亏一篑。
还有张翰《东八区的先生们》号称数年磨一剑。
张翰在各种场合也为该片做足了宣传，但最后不仅“咸猪手”频现。
台词和立意问题都不小，最终下架。
总之，近些年来，国产剧似乎陷入了一个怪圈。
一说，就是天下无敌，一看就是毛病不少。
01、穷人不穷太悬浮
穷人不穷这个问题，在国产剧中已经被吐槽很多次了。
即使很多优秀的作品也没有免俗。
大热的《三十而已》，在近些年的作品中，口碑还不错。
但剧中的穷人，也都让人哭笑不得。
她的工作是奢侈品店的店员，月薪1万。
但她住的房间，月租就是8500。
除此之外，日常消费档次也都不低。
旅行箱1万，一双鞋几千，衣服也都是名牌，还要经常去旅游，，吃穿住用都非常精致上档次。
虽然剧中给她设置了刷卡贷款消费的环节，但这些钱都要还啊。
这种，所谓的穷人生活品质，早就超越了绝大多数的打工人。
同样的，《恋爱先生》里，主角在北京，转正后工资才1万五。
但花钱如流水，买30多万的豪车，现场就给了一半首付。
工作弄坏了客人的东西，随手就赔1万2.
飞机要坐头等舱，送礼物都是几千的奢侈品。
租的房子还是北京二环内的高档公寓。
衣服也是一眼就看得出标志的大牌。
这样的穷人，别说1万5，就是一个月15万，也不够花。
《我的真朋友》里，baby的信用卡已经欠了5000元，月薪只有2000元。
但她吃的饭，是几十元一盒的自热锅。
租的公寓更是环境优美的独栋独家小公寓。
这样的房子，在上海，租金多少可想而知。
《梦回》里的李兰迪扮演的是生活艰苦，在大城市里打拼的小设计师。
但她住的确是北京市中心的精装豪华复式房，大且位置绝佳，打开窗就能俯瞰城市夜景。
还有梦幻的大阳台和露天浴缸。
这样的房间和为生活奔波的小设计师定位差得太远了。
戚薇在《没有秘密的你》中，不停地用台词说“我很穷，我没有钱，我连饭都吃不起了。”
以此来突出她身处逆境但依旧有骨气的性格。
但她租住的房子，有露台，也有大花园，还是个小复式。
里面还有硕大无比的浴缸。
这样的房子，也不是穷人租得起的。
袁泉和俞飞鸿主演的《玫瑰之战》，讲述的不是穷人，是事业有成的律师。
但俞飞鸿的行头，每天都是50至百万不等，且基本不重样。
即使所谓的精英，要完全撑得起这样的服饰消费，也绝非易事。
衣服首饰每季都跟着新品更换，一年的置装费恐怕都要千万。
除了衣服，还要配套的车、房，生活方式等等。
总之，如此情况，不一而足，似乎编剧们理解的穷和大家不一样。
富就更不一样了。
他们似乎沉浸在自己对生活的幻想中，在精致的生活中假设着生活中不存在的困难，然后再去克服，以此凸显人物。
可他们没有意识到，他们设置的场景里，生存在就不是问题了。
02、矛盾不够也要吵
好的作品里要有矛盾冲突。
但现在很多作品，完全是为了矛盾而无中生有的制造冲突。
《亲爱的小孩》前期很写实。
尤其是任素汐扮演的芳一诺，在孕期前后的状态和妆容都很写实。
也是因此获得了一波好评。
但后期，所有的情节就变得诡异。
先是丈夫肖路，从一个想让老婆过好日的男人，忽然就变得不爱回家，孩子出生后也不喜欢孩子了，而后就不忠诚了。
接着，他的母亲，也就是婆婆也做出了匪夷所思的事情。
儿媳生孩子她和母猪生崽比，一边照顾孙女一边抽烟，用20多年前的旧尿布给孙子用，不让儿媳妇请月嫂，除此之外，还有种种匪夷所思的操作。
肖路则完全站在他妈那一面，孩子才生，他就把自己孩子的胎盘拿走剁馅，给自己的弟弟吃。
这些事情，不是不可能出现，但如此高频度地出现在一家人中概率就是匪夷所思了。
而且，丈夫肖路的转变毫无过程和逻辑。
几乎就忽然间，从一个好丈夫变成了不忠诚、愚孝、不关心妻子，不喜欢孩子的男人。
但接下来的是，男女主过不下去分手了，孩子又得了白血病。
两人又不得不在一起，考虑是不是在要一个孩子。
更狗血的是，此刻男女主都已经各自结婚。
总之，一句话，真的是没有困难创造困难也撕。
这种强行把所有想得到的点子密集用到一个剧中的行为，乍看之下，很刺激。
但看久了，真的就审美疲劳了。
但很多剧似乎将此当成了流量密码，用一个又一个极端情况下的罕见情形去调动观众的情绪。
似乎让观众说起来，吵起来，有争议就是成功。
但有争议只是表示观点尖锐，并不代表剧作本身的质量高啊。
03、不看内容看时尚
不知道从什么时候看是，看戏磕“CP”成了常态。
一宣传的时候，就要强调要发糖。
那部戏里没有几个高能吻戏，拥抱，似乎就不配上映。
《北上广不相信眼泪》里，女明星的吻戏可谓高能。
几乎是见缝插针地安排这样的镜头。
不仅时装戏有，古装戏也不能落下。
不管情节是否需要，总之就是要来一下。
从不爱到爱就是因为一个吻。
感情升华也是要来一下。
至于抱一抱举高高，也是常规操作。
但总这样也容易走火。
《东八区的先生们》其实走的也是这个线路。
但过犹不及。
张翰的手，已经被批评了无数回了。
这里不多赘述。
但影视剧中，但凡表达情到浓处，必须肢体接触，比如发糖的事情绝不止这一件。
可实际上，感情的表达原本就没有标准。
热烈相拥是一种，克制而含蓄也同样有。
如果为了迎合市场，将感情的表达简化为肢体表达，不仅肤浅而且媚俗。
完全本末倒置。
殊不知，满屏的肢体接触并不一定是糖，有时候是油腻。
04、剧情不行戏骨填
在过去20年，国内有很多演技扎实，态度敬业的演员。
但在偶像盛行的现在，因为年纪的原因他们不太能担纲主演了。
不过，很多作品里依旧少不了他们的身影。
电视剧《罚罪》中的老戏骨就很多。
李幼斌、程煜，还有徐洪浩、付鹏程、史兰芽等等。
《冰雨火》里的刘奕君、王劲松、张志坚。
《大考》的陈宝国、王千源，郭涛、颜丙燕等。
《对决》《警察荣誉》里的王景春等等
还有《人世间》里的丁勇岱。
《扫黑风暴》、《玫瑰之战》《幸福到万家》的王志飞。
还有中生代的黄金配角，王骁、王阳等等。
这些老戏骨因为演技好、态度好成为了各款爆剧的黄金配角。
但导演们用这些老戏骨在很大程度上也是为了补足剧情本身的薄弱。
因为老戏骨很容易给观众一种惯性思维。
比如在《冰雨火》中，王劲松和刘奕君。
就利用了王劲松和刘奕君之前的角色形象故布疑阵。
有人说：“没有其他人，王劲松一定是坏人。”
于是在前期，该剧的讨论一直集中在王劲松扮演的队长是不是内鬼上。
但后期刘奕君出现了。
根据规律：“有了刘奕君，王劲松肯定就能演好人了。”
利用老戏骨故布疑阵的做法很流行，也有一定的作用。
于是，这些老戏骨用自己的身份给剧情添彩。
又用自己的演技和气质让作品有了质感。
从而减轻了年轻主演们的压力。
但老戏骨就那么多，有时候用得太多了，会让观众疲劳。
也会显得主演过于单薄，对剧情和作品来说，有些本末倒置了。
而且单靠老戏骨，拉得动一时，但不能持久。
《凭栏一片风云起》中，王劲松的演技可圈可点，尤其是其中一段17分钟的独白，可以媲美“台词第一人”王志文。
但他一个人终归不能挽救整个剧的口碑。
王景春在《对决》中的表现游刃有余，但最终，该剧的热度也并未取得预料中的好效果。
说到底，用老戏骨做配，提升剧集质感的做法是可取的。
但前提是剧集本身还不错，否则老戏骨就只能成为工具人了。
05、不谈恋爱不拍戏
多年前，香港有部职业剧叫做《鉴证实录》，讲述的是女法医的聂宝言的故事。
主角由陈慧珊扮演。
剧中没有其他的大支线，就是女法医一个案子一个案子的跟。
虽然其中，也有少许感情线索，但主线绝不是谈恋爱。
剧中，女主角绝对专业的职业态度，和对职业完美的阐释，让这部戏传给你为了职业剧的翘楚。
很多女性还因为这部戏，后来从事了法医工作。
但反观今年来的很多职业剧，基本都是披着恋爱外衣的恋爱剧。
一部戏拍完，大家议论的都是男女主多么般配，感情多么真挚。
但对阐述的职业，完全没有印象。
《你是我的荣耀》《爱上特种兵》甚至是口碑很好的《你是我的城池营垒》核心都是俊男美女谈恋爱。
比较之下，多年前的《士兵突击》反而是最纯粹的职业剧了。
职业剧的要素是职业，要深刻展示职业的本质，人在这个职业里面临的选择和付出，阐述职业对人的影响，对社会的作用，才是职业剧的本质。
而现在的很多职业剧，实际上说的只是某个职业的人怎么谈恋爱而已。
既看不到从业者的风采，也没有打动人心的力量。
职业最后也就成为了背景板，毫无吸引力。
06、颜值不够滤镜凑
演员咏梅曾经在一次颁奖礼上直言，不要将她脸上的皱纹修掉，因为那是岁月的痕迹。
袁泉也曾直言，有些角色只有上了40岁才能演。
但在很多影视剧中，演员的脸都已经不是有没有皱纹的问题了。
而是已经被滤镜和打光磨得快平了。
没有皱纹，没有法令纹，也没有表情。
究其根本，一个是为了扮年轻。
刘涛在《星辰大海》里要从20岁演起，但她已经40多了。
虽然美丽得当，但与20岁还是有着质的差异。
束手无措之下，只好上滤镜，强行抹去岁月的痕迹。
同样的，她在《大宋宫词》里扮演的15岁的少女，也用了很厚的滤镜。
但效果也就见仁见智。
除了显年轻，滤镜也有美化皮肤，修饰脸部缺点的作用。
鞠婧祎在《新白娘子传奇》中，皮肤已经白的没有轮廓了，没了瑕疵，但也没了立体感。
《正阳门下小女人》里，老戏骨倪大红的眼袋都磨没了。
整个人就像个假人。
更不要说，更有甚者除了滤镜，还对自己的脸部进行了微调。
脸是演员的武器，是要表达喜怒哀乐和情绪的。
但浓重的滤镜让演员脸上的微表情，眼神甚至肌肉走向都模糊了。
只能看到白茫茫一个平面，这样的脸没有个性，没有美感，更遑论表演的细节了。
主流媒体也曾就这个问题认真提出过意见。
但这类现象并没有质的减少。
即使粗糙如李云龙，经过浓重的滤镜也能是个俊后生。
但这样花红柳绿的脸，还有什么表现力呢？
07、该怎么办
其实很简单，大浪淘沙，总有珍珠。
《开端》虽然说是悬疑剧，但却将目光对准了实实在在真实的人。
为了供女儿读大学，一顿饭只吃一个馒头的老焦。
生活居无定所，但依旧能帮助路上偶遇的大妈。
在车上，为了帮助女主，他打开了箱子，找出了自己当宝贝一样收着的散装卫生巾，而这他原本是想给自己女儿的。
这是他从房东那里捡来的“奢侈品”。
捡到之后，他还兴奋的打电话告诉女儿：“有什么事和爸爸说，咱们也用得起卫生巾了。”
这一幕很多人都破防了。
作为一个贫穷的父亲，他已经尽量将自己能得到最好的东西给女儿了。
通篇没有说穷和生活艰难，可却点点滴滴都透出他的善良与不易。
诸如此类还有很多。
这些踏实的细节，让该剧充满了人文关怀。
潘粤明的《龙岭迷窟》口碑爆棚，但同样的演员拍摄的《云南虫谷》却没那么受欢迎，到了第三部《昆仑神宫》口碑又上来了，为什么？
因为相比之下，《云南虫谷》没有好好讲故事，全片充斥着大量无聊的情节，莫名其妙的感情戏，包括主演潘粤明都胖的有些不符合角色。
到了《昆仑神宫》，导演开始好好故事了，有逻辑，节奏好，潘粤明也好好漂亮了，形象也比前一部好了。
口碑自然就上来了。
还有《白夜追凶》、《人世间》、《觉醒年代》等等一系列好片。
这些优秀的作品，首先是有一个好故事，一个逻辑通顺，情节能自洽的故事。
再根据故事选择适合的演员，去诠释一个情理通顺，不浮夸的作品。
这样，剧中的人物才能立得起来，剧中的情感才能让人有共鸣。
好的影视剧是有震撼人心的力量的。
而不是找几个演员明星，打扮得漂漂亮亮站在那里。
弄得跟演员个人的大型宣传片一样。
不管情节，不管故事，不管演技，为了拍戏而拍戏。
所以，创作者停止自嗨吧。
不要将目光聚集在因为明星效应而产生的议论上。
不要为了省事直接将一部戏压在某些明星身上。
也不要为了方便，套路化的滤镜一上、恋爱戏一拍，再加上自己想象中的生活，硬凑一部戏。
想要有好的作品，应该静下心来好好用功。
让剧本、演员、特技都为合理的剧情服务。
制作方做到尊重原创、尊重编剧，合理选角。
演员做到敬业，去认真体会角色，不要台词用配音，容貌用滤镜，骑马跑步都用替身，戏拍完了都不知道自己拍的是谁。
唯有从业人员都开始认真对待自己的事业，国产剧这些“臭毛病”才能被纠正。
才能被改掉。
我国1958年才有一部电视剧。
市场化是在1992年前后，那一年的《北京人在纽约》以及之前之后的《渴望》《情满珠江》等到现在看来，技术不够时尚，但诚意满满，所以并不会过时，依旧可以称之为经典。
而未来，路还很长。
相信随着技术大发展，观众的监督依旧从业人员的自律越来越好，这些问题都会解决。
我们期待产生更多更好的经典之作。
