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兔年了,我们今天来看看名画中的兔子。
我们先来说一说兔子在艺术中的形象。 由于兔子的繁殖能力很强,在艺术作品中也象征着爱情和生育能力。在意大利文艺复兴和巴洛克艺术中,家兔比野兔更常见。荷兰黄金时代绘画中的静物画以及弗拉芒画派中的静物画,经常利用我们常见的食物、动物等元素来表达某种意义:比如鱼和肉通常暗指宗教饮食戒律,鱼表示禁食,大堆的肉表示肉体的欲望,特别是如果一对恋人和这些元素画在一起的时候,那这一层含义就更加明显了;比如兔子、鸟类、胡萝卜和其他阳性符号放在一起时,画的主题就和爱、欲望有关。
估计有朋友不太清楚弗拉芒画派,这个画派其实非常有得聊,从14世纪到17世纪,尼德兰这片土地上产生了一群非常有才华的艺术家,比如扬·凡·艾克, 彼得·保罗·鲁本斯,伦勃朗等等。从题材与风格上,弗拉芒画派的艺术家对古典主义绘画进行了较大突破,在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。这些作品的讽刺性和写实主义绘画风格,对后世的漫画都具有影响。
我们说回来。作为猎物,兔子的形象总是和猎人一起出现,加之兔子的生活习性,兔子也代表春天或秋天的到来。有一位比利时画家,名叫弗朗斯·斯奈德斯,是非常善于画厨房食物静物,被猎杀的野兔就经常出现在斯奈德斯的作品中,大家可以他的作品中看到后腿被吊起来或者匍匐在地的兔子。到了17世纪末,狩猎题材的画作就更多了。从中世纪到现代,狩猎成为统治阶级彰显权利的象征, 通常狩猎题材的画和狩猎设备一起悬挂在巴洛克宫殿的房间里,显示出房间主人的等级和威望。
画家们画兔子还有一个原因是兔子是带毛的小动物,画家就可以以此来展现自己的绘画能力。
下面,我们来看今天重点介绍的一幅画,《圣母与兔子》(Madonna of the Rabbit)。
《圣母与兔子》是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家蒂齐亚诺·韦切利奥创作于1530年的作品,现藏于巴黎卢浮宫。可能说蒂齐亚诺·韦切利奥大家不是很熟悉,还有人称他为提香,估计知道的人会多一点。在提香所处的时代,他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才能的画家之一,兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。
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提香一生的作品大约有400幅,现存300多幅。其中比较有名的《戴安娜与阿克泰翁》在2008年由苏格兰国立美术馆和国家美术馆以5000万英镑,约合4亿人民币的价格买下,成为世界上最昂贵的画作之一。如果大家对最昂贵的名画感兴趣,可以在评论区告诉我,我之后多做几期聊一聊。可能会提到《救世主》《玩纸牌的人》《呐喊》等大家非常熟悉的作品。我们再说回来,提香作画通常以红色打底,然后再涂上其他颜色, 使得油画隐约泛出一种金红色,这种颜色被称为“提香红”。
英国《卫报》2011年4月22日刊说,艺术中最美丽的兔子就是提香画的《圣母与兔子》中的白色小兔子。
我们来看画的细节。
画面左侧的女仆和圣母玛利亚一起坐在草地上,在她们的下方是一个水果篮,里面有代表原罪的苹果与代表圣餐和赎罪的葡萄。
在背景中,一个牧羊人在观看她们,这个主题可能来自画家的同学乔尔乔内,乔尔乔内是意大利文艺复兴艺术大师,最著名的作品是《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》。我挺喜欢乔尔乔内的作品,有点忧郁和诗意,用色柔和,不辣眼睛,大家如果对这类画作感兴趣,也可以在评论区告诉我,之后我们聊一期。
我们说回来,《圣母与兔子》这幅画的X光显示,画家最初的构图是圣母把眼睛转向牧羊人,或者是对着观众,因为牧羊人看起来很悲伤。在画面偏右的前景中,紫色野花让人想起田园风光,与之对应的是背景蓝色天空上橙色的暮光,这一手法正是提香高度成熟阶段的典型手法。
这幅画最让人感动的地方在于,圣母左手轻抚白兔,象征童年的基督和宠物联系在了一起,在文艺复兴时期的艺术中,年轻的基督和各种各样的动物一起出现,从鸟到猫,评论人士认为,提香的兔子是宗教绘画中最有趣、最自然的童年场景之一。
如果大家看外刊,应该会看到很多杂志把这幅画和丢勒的创作于1502年《野兔》进行对比,我之前在《名画中的动物》中详细介绍过《野兔》,我今天就不细说了,我们可以只对比一下。在提香的画中,兔子是以人为主体的场景中的道具,而丢勒就是全神贯注于野兔身上,把它作为一个事物本身。很多人会觉得丢勒的《野兔》既神秘又令人感到迷惑,因为我们不知道那只野兔在想什么,在看什么,反正就是一只非常严肃的兔子。
下面,给大家粗略介绍几幅有关兔子的绘画,为什么是粗略呢?因为就像我开头说的,很多有兔子的画作,大多数都以狩猎为主题,要么就是猎人手里倒挂的兔子,要么就是被做熟的兔子,还是尽量给大家看一看活着的兔子吧。
先来看法国画家和版画家,也是后印象派与那比派创始成员之一的皮尔·波纳尔创作于1891年的《和兔子坐在一起的小女孩》(Young Girl Sitting with a Rabbit),该画现藏于东京国立西方艺术博物馆。大家仔细看,一个身材曼妙的女子坐在花园的椅子上,她的脚下是一只系着粉色丝带的可爱的小兔子。这只兔子真是我看过名画中相当可爱的兔子了,回想一下丢勒的《野兔》,感觉更是如此。美国《每日艺术》2022年4月17日刊说,那比画派的其中一个特点就是喜欢画田园或花园中的女性。
下面一幅画来自白俄罗斯裔法国画家马克·夏加尔创作于1927年的《梦(兔子)》,这幅画现藏于巴黎现代艺术博物馆。之前我们在《名画中的伴侣》中介绍过夏加尔,这幅兔子画得就比较诡异了。一只巨大的兔子背着一个裸体女人,地面在天上,月亮掉进大海里,而且大家看这只兔子的表情,也不怎么高兴,和丢勒的《野兔》有一拼,大概这是画家的一个梦。
可能很多人都不知道,梵高也画过兔子。1889年,梵高创作了油画《田野里有两只兔子》(Field with Two Rabbits,),这幅画现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。这幅画的整个场景非常宁静,色彩温馨。两只兔子似乎是在蹦跳着玩耍,谁能想到创作这幅画之后的一年梵高便自杀了。
最后一幅画是日本浮世绘画家歌川广重创作于1849-1851年的《无题》(Untitled),这幅画现藏于波士顿美术博物馆。虽然叫无题,但是不难看出是两只小兔子在满月的晚上在池塘旁边嬉戏,这幅画洋溢着寂静和对夜晚沉思的美妙。
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来源:贝书单
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