艺术简介
韩恩胜，1969年生，山东省临沂沂南人。现为中国美术家协会会员、中国博物馆协会会员、中国孙子研究会会员、新华社签约画家、山东省漫画家协会常务理事、临沂市漫画家协会副主席、临沂市书画艺术家联谊会主席团委员、临沂市美协副秘书长、临沂市美术馆专职画家。作品在全国各类展览中入选或获奖一百多次，在新华社、《人民日报》、《中国书画报》、《中国青年报》等报刊发表作品一万多幅。作品被山东省艺术馆、嘉兴美术馆、威海美术馆及日本京都、韩国大田、比利时海特曼等专业部门收藏。多幅作品在西泠印社拍卖有限公司及其他专业机构拍出，2013年参与央视记录片《中国书法五千年》拍摄。
《爆竹声中辞旧岁》138cm×35cm
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因物写神图开新境 别开生面漫画人生
——韩恩胜绘画品赏有感
文/安涛
人物画是中国传统绘画的一大画科，以人物形象为主体，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。唐张彦远《历代名画记》引陆机语云“存形莫善于画”；引曹植语云“存乎鉴戒者图画也”，存乎形容与存乎鉴戒之画，正是人物画。人物画科之兴盛，也必然先于山水、花鸟画科。人物画力求把人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。以阎立本、吴道子、张萱为代表的人物画，各有千秋。
《年丰农家乐 儿童趣事多》138cm×35cm
无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，人物画有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感。
《冰上纵横图》138cm×35cm
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。人物画千百年来历经魏晋的发展，唐宋的巅峰，元明清的文人取向，再到民国西学东渐，新思潮新思想，以徐悲鸿为代表的举改良中国画的大旗呐喊，以西画造型为基础改良中国画尤其是人物画，以中央美术学院徐蒋体系的教学模式把写实与中国画写意结合，的确有了前所未有的质的飞跃，构成了现代美术的教学模式。韩恩胜就是在这样的美术环境下成长起来的优秀人物画画家，他的绘画，准确的说是以中国传统水墨绘画筑基，文人画为主格调，借鉴西方绘画的造型、色彩与透视光影，把人物写意与漫画式构图及笔触相结合，赋予生活有市井的怀旧与写真、文人见襟怀的雅趣与诗意、童叟享天伦的闲适自得，表达出一种文人画家心中积极向上、超脱现实的世外桃源，诠释了中国文人写意画新的境界与意义。
《步步登高》138cm×35cm
纵观韩恩胜绘画，人物造型准确，不是写真而得写意精神，具有中国国以书入画的笔墨与以文入画的历史典故与生活场景，他笔下的人物形象皆具有漫画图式，生动形象，神情自若，喜乐溢于言表。他的作品可归纳为童叟天伦系列、高士雅怀系列、钟馗人物系列、戏曲人物系列以及大场景系列，曾见偶作春宵系列，虽说借鉴当代画家侧影，但笔者认为有出蓝之妙笔，更耐品读赏心悦目。高士与孩童是韩恩胜笔下最具代表性的绘画语言特点，他早年受泉城李学明亲炙，名师指点，如同己出，而又青出于蓝胜于蓝，在其基础上拓展了更多的绘画题材与创作方向，《百子行乐图》、《看电影》、《力争上游》等作品均以别开生面的图式及恢宏的场面造景，引人入胜，在当代中青年画家中具有独特的个人风格。他的作品充满天趣童真，亦见高士长者教子、论道、赏画、谈诗，闲适自得，乐享天伦。有陶渊明悠然见南山的隐者情怀，以文会友，群贤毕至，仁者乐山智者乐水，主雅客常来，极乐无忧。人生有此等襟怀，在笔墨里驰骋能不自在逍遥！
《出嫁图》138cm×35cm
漫画一词是从日本引入中国的。漫画以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。目前所知，漫画一词在中国最早见于陈师曾1909年所作的《逾墙》一画的题词中，丰子恺亦称陈师曾的简笔画为“中国漫画之始”。20世纪初期，中国报纸已有“时事漫画”，1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画，编者郑振铎代为注明是“漫画”，从此，漫画的说法渐被认同。
《看电影》138cm×35cm
但实际上漫画在中国古代就出现了，现藏故宫博物院明宪宗朱见深所作的《一团和气图》就是一例。到清代末期，漫画得到发展，成为一个独立的画种。当时被称为讽刺画、谐画、滑稽画等，没有统一的称法。到《子恺漫画》的出现，称法统一，并沿用至今。20世纪后期，由于漫画的诙谐、幽默特征，使之成为各国流行的大众通俗艺术。中国自1984年以来，将漫画列为全国美展的品类之一，中国美术家协会设有漫画艺术委员会，漫画报刊、展览亦很活跃，漫画日益成为广大群众喜爱的画种。现代中国的漫画家代表有丰子恺、叶浅予、华君武、方成等，引领学术前沿。韩恩胜的绘画独具有漫画特点，又有纯正的中国绘画语言，他是当代写意人物画的代表画家，植根传统，墨法精研，用笔简练概括，形象准确，如谢赫六法所云：气韵生动。
《此处有真意》138cm×35cm
钟馗，道教俗神，进士出身，专司打鬼驱邪，“钟馗捉鬼”的典故传说在民间广为流传。文武全修，豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异，经纶满腹，刚正不阿，不惧邪祟，待人正直，肝胆相照，避邪镇妖。
《会贤图》138cm×35cm
他笔下的钟馗及财神系列，极富生活气息，把民间故事生活化，不再是凶神恶煞令人悚然，而是积极向上，人、鬼、神和谐相处统一的祥和场景。钟馗是民间传说捉妖除不平的能手，又是学富五车的进士出身，他笔下的钟馗文韬武略，尤其着重从文艺方面阐释和刻画了这一完美形象，或击鼓行乐、或醉歌行吟、时而捉鬼驱鬼训鬼铁面如山，时而与鬼共舞视若人生挚友携手相扶。拔剑四顾，什么魑魅魍魉皆拱手臣服；文章既出，一切妖魔鬼怪惟马首是瞻。画者，心声也。韩恩胜以文人之心、君子之气、学者之风范，把生活融入绘画，他表达的是乐观的情怀与豁达的人生，笔墨干湿浓淡与色彩缤纷点染间，颇见中国文人绘画的人品、学问、才情、思想等皆兼而有之，观其作品充满浓浓的文人气和书卷气。
《力争上游》138cm×35cm
“戏曲画”，当代也有人简称“戏画”，也有人称“戏曲绘画”，总之是指内容上描绘与戏曲艺术相关的绘画作品。20世纪初中期曾是戏曲的辉煌时期，当时也涌现了许多戏曲画大家，如画戏曲人物水墨画的关良、高马得等，以及画戏曲舞台速写的叶浅予等，当代戏画家韩羽、丁立人具有代表性。韩恩胜笔下的戏画，也不免会借鉴诸前贤的方法，在继承临创与图式上有了新的突破发展。他《财神到》、《三侠五义》等，以横卷式开阔构图，人物形态生动，呼应顾盼，用笔精准，色彩协调，令人耳目一新。他善于写生，因物写神，能借鉴传统，图开新境，风格独特，别开生面，以积极乐善的心态漫画人生。
《凭高四望豆花香》138cm×35cm
韩恩胜有着很扎实的造型功底及原创动力，数十年的积累锤炼，才有如此硕果。他在文化系统工作多年，深谙美学艺术之道，眼界开阔，目及之处皆是笔下取之不竭的创作源泉，其作品在全国各类展览中入选或获奖百余次，专业报刊发表近万幅作品之多，足见专业更见其勤奋创作，成绩斐然。中国绘画讲求书画同源，以书如画，他的书法以八大筑基，用笔多以楷法入画，倘若再临池多家，涉猎金文石鼓、魏晋碑版、宋元诸家，以篆籀笔法或行草笔意入画，或又是另一境界。
《悠然自得》138cm×35cm
中国绘画乃是技与道的层面，法与境的递进关系。高超的技法之外寻求的是绘画以外的各门功课，广闻博识，读书咏怀，交游贤达，足迹遍云山，从生活实践中体现人生的价值与艺术的高度。他创作型极强，如何从传统及前贤名师的足迹中找到自己的创作方向，不落窠臼，大胆创新，形成以漫画式的中国绘画新语言风格境界，未来可期。
《接财神》50cm×50cm
《武财神关公》50cm×50cm
《天地正气》138cm×69cm
《钟馗行乐图》138cm×69cm
《正大之气》138cm×69cm
《只钓江鱼不钓名》138cm×69cm
《天伦之乐》138cm×69cm
《高山仰止》138cm×69cm
《乐无忧》138cm×69cm
