梅花的盛开意味着严寒的退去，春天的召唤，老梅绽新枝更象征着新气象的到来。昨天，“陈家泠咏梅书画作品展”在北京荣宝斋开幕，这是海派画家领军人物陈家泠近20年来在京的第四次大型个展，展出的50余组书画作品，是陈家泠在耄耋之年，突破传统绘画中的咏梅之作多为长条幅的局限，而创作的大尺幅横构图，且每幅画都配以一首有关咏梅的诗，把书画合璧作为一个联展，让读者在读诗中品画，或在赏画中读诗。
图说：陈家泠咏梅书画作品展”在北京荣宝斋开幕主办方供图（下同）
画面新
遒劲的老树树身犹如巨龙盘旋直上，层层叠叠令人应接不暇的梅花，星星点点在枝头跳跃的梅花……同一个题材，同一个尺幅，从创作角度而言，是艺术家对于自身的挑战。“自己提出问题，自己解决”，疫情期间，陈家泠与大家一样，有一段日子足不出户，平日里热闹非凡的迎来送往暂时消失了，他可以真正面对心境了，画现在所想、所感、所听，画过去所思、所悟、所感而未画。陈家泠如一棵老树生发的新枝，生机勃勃，活力四射，他画了许许多多的梅花，疏密、虚实、轻重、缓急所构成的梅花姿貌，从粉本之梅到窗外眼中之梅再到心中之梅，线条的跌宕伴随着心象的变化，而千变万化。他不知疲倦，好几次不知不觉地在挥洒笔墨中迎来了满天朝霞。
图说：展出作品
其实此番画梅，最初缘起于2022年的北京冬奥会，陈家泠想以梅花不畏风寒的精神鼓励体育健儿，“梅花一开就代表春天来了，象征着国家欣欣向荣；梅花‘凌寒独自开’，无论有多寒冷，梅花都是绚丽的，不管多困难我们都有梅花的意志去克服；‘待到山花烂漫时 她在丛中笑’，这就是中华民族的精气神。”梅花越老越美，画梅花，已经不仅仅是画梅花，也是陈家泠在画自己，在画时代的傲气傲骨，自强不息的精神，广阔的胸怀。陈家泠说：“我要用梅花的风骨，表现一个老艺术家在疫情期间的精神面貌和心理状态，要用梅花展示生命的品质。”
展开全文
图说：陈家泠
书法新
疫情期间，颜料和纸张的获得比较困难，工作室无法去，这些限制便都成为了对艺术家的考验，却也考验出了笔下的“真功夫”、坚强意志、进一步创造的能力，“创造性的转换”“创新性的发展”。
“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”看陈家泠的《梅》，仿佛在看一幅造型、线条、色彩组合而成的当代设计，气氛、情绪、活力统合一体，融成精妙，质朴的、纯洁的、高贵的、强烈的，意蕴足，趣味妙，还带着呼之欲出的流动感。又仿佛面对高倍镜头下捕捉瞬间的成像，唯美的、激越的、庄重的、典雅的，时间停留于深度对比，美好在印记中变成永恒，有风格、有韵味、很独特、很入心。书法在此时，也已经不仅仅是书法，而成为文字的艺术化和抽象化，如画般有了干湿浓淡，节奏感，线条飘逸，大大小小，篇幅有了趣味性，有了意境。
图说：展览现场（下同）
“耐得寒霜是此梅”，这些书画一体的梅花作品像是一位老艺术家对病毒写下的挑战书，更像是他对于顽强的时代精神的注释。
心态新
陈家泠说：“我进浙江美院念书的时候，潘天寿院长就讲，你们为什么要学国学？他说一个民族如果没有代表自己民族的文化符号，就不能立足于世界之林。那时，我还不知道这句话深刻而长远的意义，今天我认为这句话是非常深刻的。我们为什么要学中国画？中国画就是代表中华民族文化符号的一个根。”在绘画的世界里，他如顽童，用自然线条勾勒山水、花鸟与人物，他传承和弘扬了海派的艺术精神和文化特征，以更宽阔的视野和更包容的心态来进行艺术创作。
正如中国美术家协会主席范迪安所言，一代又一代的艺术家在纸上绘出梅的当代精神，展览中的许多作品画的是“老梅新枝”，这正是陈家泠在耄耋之年绽放出的新的光彩，这是他的人生态度，也是当代的文化价值所在。
陈家泠特别提到此次与350周年历史的荣宝斋合作，同样出于荣宝斋对传统文化的继承发展和推进，荣宝斋与上海的联手，体现了时代性、艺术性、市场性巧妙地形成艺术的生态链，这也是一次新的尝试，为艺术的繁荣起到促进作用。（新民晚报记者 徐翌晟）
