酱酱小子
引子：夕雾原是日本古典小说《源氏物语》中的人物，这座与自然融为一体的日式花园，正如同它的名字一样优雅美丽。
在刚刚过去的第56届台湾金马奖，导演林书宇的《夕雾花园》荣获最佳剧情片长片、最佳导演、最佳改编剧本等9项提名。《夕雾花园》改编自马来西亚作家陈团英的同名小说，以第二次世界大战时期隶属英国殖民地的马来西亚遭遇日军入侵为背景，讲述了一个凄美动人的爱情故事，该片在题材选择上是一部融合战争与爱情两种类型元素的反思战争题材电影。
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影片以历史事件入手，揭开了一段被世人遗忘的战争史，并在开篇就交代了故事的时代背景，日本、英国、马来西亚武装力量之间的武装冲突造就了一个混乱的历史背景。影片中，女主角云林和妹妹云红曾在二战时期受到日军的残忍虐待，妹妹云红沦为日军的慰安妇并丧生于日军的迫害，云林侥幸逃离了日军的爪得以幸存。导演林书宇借女主角云林的回忆视角通过略显阴沉和怀旧的影调，再现了战争对于生命的践踏，以及对幸存者精神层面的折磨，导演用一种艺术化的方式输出自己的反战理念，用一段跨越民族仇恨的爱情去思考战争历史之下的伤痛，带给观众不一样的情感体验。
整体来看，电影《夕雾花园》在时空建构方面被导演巧妙地分为三部分，一是云林与妹妹云红所经历的残酷时期；二是云林与日本园艺师中村有朋学习建造花园；三是云林回忆与中村有朋往事，以时间去感受藏在刺青里的爱，三个不同时间段所发生的事件整合成整个故事的叙事线。影片开头，先是用倒叙的方式引出故事，带着探寻真相的云林重新回到那个和中村相识的地方—夕雾花园，在云林的回忆里，导演通过插叙闪回方式，一层层揭开隐藏在夕雾花园中的秘密。虽然整个影片的节奏比较缓慢，但整个故事极具戏剧张力，带有强烈的戏剧冲突感，透过屏幕依然可以感受到隐藏在人物内心深处的伤痛。
作为一部反思战争的电影，可以看出，影片淡化了战争的惨烈与黑暗，对于战争反思的最终落脚点是两个不同身份人物间的细腻情感，所以影片在三分之二的时间里，都是对影片中云林和中村有朋两人之间爱情进行塑造，两人之间的关系经历了相识、怀疑、相知，到最后的相恋。对于日本园艺师中村有朋来说，忠于国家是自己的职责，但他将地图以纹身的形式纹在云林身上时，从某种程度上来说也就是出卖了自己的国家，但却忠于了自己的爱。而云林对于妹妹云红惨死于日本人之手怀恨在心，在学习园艺的过程中也正是中村有朋借助园林的艺术化解云林内心的痛苦。
在影片中日本“庭院”这一意意象贯穿整部影片，是串联人物关系的核心，不论是妹妹云红梦想中要建造的庭院，还是中村有朋在建的庭院，还是云林帮助妹妹实现遗愿的庭院，“庭院成为帮助人物实现一种心灵层面的构建与维持，而这个构建与维持的过程并不是目的达成，它是一种潜移默化中的发生”。导演将园林美学的理念转化为自身的处世哲学，用园林艺术来消解个体身上饱含伤痛的战争记忆。正如中村有朋提到的古典园林建筑中艺术手法—“借景”，时所说“石头将会告诉他最适合的位置，要改变看景的方式，从小屋的门扉望出去庭院，外面的世界始终岿然不动，景所呈现在世人眼前的方式，全在于世人如何看待，抛开偏见，抛开杂念地去看”。村中有朋将隐藏的秘密纹在云林的身上，用借景的方式，从云林身上借来时间，让云林知道自己的爱意，云林同样地从过往的美好回忆和对未来的期望中借景，支撑着自己继续生活。除此之外，影片中还有一些细节上，也采用“借景”这一手法，比如云林的英国朋友佛雷德里克和音乐大师肖邦同名，其两人的情感经历也是相同的，云林身上的纹身与现实中金马伦高原地图是相同的。作为日本园艺师的中村有朋在异国他乡的土地上建造日本庭院，从某种程度上来说也属于一种借景，这种借景带有某种政治意味，蕴含着导演对日本殖民战争的反思。
#本期影片
夕雾花园
一影一话谱人世虚实
俱是覆舟风雨书字可抵愁
终南影话电影小组
