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微星 找到 2023

2023年的天降紫微星,找到了?

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2023-03-14 05:35:04 浏览24 评论0

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《瞬息全宇宙》杀疯了!恭喜杨紫琼!

甚至奖项名单一出,就有网友调侃,2023年的天降紫微星不会就是杨紫琼吧?

第95届奥斯卡颁奖典礼落幕,全部获奖名单出炉!

论本届奥斯卡最大赢家,毫无疑问是《瞬息全宇宙》。

它是一部无法被定义的邪门电影,也是自从上映以来就饱受争议的话题之作。

它注定不适合所有人,要是你还没看过这部电影,不妨先看我的解说试试水:

戳下方图片跳转解说

奥斯卡一共24项大奖,《瞬息全宇宙》独揽7项,其中就包括了最佳影片、最佳导演、最佳女主角等重磅奖项。

至于剩下的奖项花落谁家?获奖影片都讲了啥?还有哪些沧海遗珠?

展开全文

今天的图文,不只有获奖名单,我也会在每个奖项后面,增加个人“real评”,大家可以挑选感兴趣的影片自行阅读。

看在我这么贴心的份上,真的不给我点赞在看吗?

最佳影片:《瞬息全宇宙》

“我们每一代人都是被这样的故事启发引导长大的,我相信这些故事的力量,相信它们能在时间的长河中流传下去。”

这是关家永拿到最佳影片时的获奖感言。

但不可否认的是,影片中的某些表达方式和呈现手法,不太适合未成年人。

*美国电影协会将《瞬息全宇宙》评为R级,17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看

因为主角是亚裔,这部电影的评论区也沦为了意识形态斗争的战场。

甚至有人认为,《瞬息全宇宙》本质上是美国精心打造的“反思包”。

“攻击东亚家庭文化,导入自我反思,本质伤痕文学。”

美国人的一生:出生→__ __→死亡。

信息茧房当产房,一言不合就骂娘。

你抛开意识形态,他就和你扯战狼。

只能说很多观众还是不自信。

所谓文化自信,就是我不管你说什么,笑看你放屁。

就比如前几天纽约时报痛批《流浪地球2》,被戳到痛处的跳梁小丑而已,咱们根本不在乎。

是非与否,每个人都有自己的判断。

还有人认为,《瞬息全宇宙》是靠叠buff拿奖。

这点我并不完全反对。

其实《瞬息全宇宙》本身的优秀,和奥斯卡评价标准的改革并不矛盾。

在我和很多观众看来,《瞬息全宇宙》很优秀。

这部电影能实现横扫,也确实乘了奥斯卡改革的风。

天时地利人和,缺一不可。

最佳导演:关家永&丹尼尔·施纳特《瞬息全宇宙》

天马行空的脑洞、匪夷所思的创意、在地球人下限游走的节操、层出不穷的屎尿屁段子。

以上这些特质,成就了这对走下三路走心了的异父异母的“亲兄弟”(俩人的英文名都是Daniel)。

他俩能拿到奥斯卡最佳导演,其离谱的程度,不亚于街头艺人走进维也纳歌剧院。

就像哥俩在奥斯卡颁奖典礼现场,给大家献上的一段相声贯口般的获奖感言。

《瑞士军刀男》用屎尿屁恶搞白人,《瞬息全宇宙》讲述亚裔生活,哥俩下部作品,就该以黑人为主角了。

不如就叫《一个逼斗》,根据奥斯卡真实事件改编。

最佳女主角:杨紫琼《瞬息全宇宙》

恭喜杨紫琼!获得第95届奥斯卡金像奖最佳女主角!

不仅是首位获得此奖项的华裔演员, 更是为亚洲带来了首位奥斯卡影后 !

经过40年的积累和守望,在她所代表的人群,经历了长期的歧视和仇恨之后,杨紫琼终于在最合适的时间,得到了最合适的角色。

奥斯卡最佳女主角的奖杯,不仅是对杨紫琼演技的认可,同时也承载了历史,因此很沉重,但杨紫琼还是将它举了起来!

在无限平行宇宙中,我们生活在杨紫琼创造历史的宇宙里,真好!

最佳男主角:布兰登·费舍《鲸》

《鲸》讲述了隐居避世的同性恋查理,固执地要把自己吃死,却最终被朋友拯救的故事。

男主的人生,和布兰登的经历何其相似。

《木乃伊》系列让他红遍全球,却因为受伤和遭遇电影公司高层性骚扰,而被迫息影十五年。

事业受挫、婚姻破裂……在精神压力和药物的作用下,曾经的小鲜肉变成了一个“肥宅”。

直到15年后的今天,布兰登坐在一堆“肥肉”里,用眼神和表情传递濒死之人的绝望。

最佳男配角:关继威《瞬息全宇宙》

严格意义上,关继威应该是《瞬息全宇宙》的男主角。

鸡贼的小套路,让这部电影多拿了一个奖。

否则即便关继威的表现再出彩,也难以和布兰登匹敌。

毕竟关继威在演戏,而布兰登在表达自己的人生。

最佳女配角:杰米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》

可能很多人在看《瞬息全宇宙》的时候,根本没认出她是谁。

她是《真实的谎言》里,施瓦辛格的火辣太太;

她是《利刃出鞘》里,演技炸裂的强势大女儿琳达;

她也是《月光光心慌慌》里,和不死杀人魔“麦叔”迈尔斯斗到最后的姥姥。

从影几十年,她也该有一座自己的小金人了~

最佳原创剧本:《瞬息全宇宙》

这部“我是你妈”,在视觉呈现方面相当出彩。

但是剧情方面,反而是这部电影的弱项。

它的故事略显单薄,衔接也不合逻辑,看似反套路,却又在套路之中。

当观众回过味来,会发现这部电影其实讲了一个非常简单的故事,一个未必能让所有人“喜欢”的故事。

我个人认为,最佳原创剧本应该给《伊尼舍林的报丧女妖》。

最佳改编剧本:《女性的谈判》

这部电影基于Miriam Toews所著同名畅销书改编。

故事发生在一个偏僻的宗教殖民地,数百名女性长年累月遭到来自社区的男人下药、性侵。

为保护自己和女儿们免受伤害,她们决定采取措施。

这些女性尝试筹集足够的资金,但她们都是文盲,对社区以外的世界一无所知,甚至不会说所在国家的语言。

她们几乎没有时间做出选择:是留在唯一所熟悉的世界里,还是敢于逃离。

从立意方面,这部影片拿到最佳改编剧本,确实实至名归。

但是从影片的表达方面,还有很多进步空间。

最佳国际影片:《西线无战事》

不同于1930年美国改编的电影,和1979年英美合拍的电视剧。

这回德国人自己拍,创造出一部德军视角的堑壕炮灰片。

帝国主义列强之争,造成了“西部战线”300万年轻的生命无辜牺牲。

用近乎冷酷的镜头,非常直接地呈现战争最残酷的一面,通过士兵们上战场前后的对比,表达反战的主题。

最佳动画长片:《匹诺曹》

形式上是很优秀的定格动画,但剧情上则很难相信这部电影出自“陀螺”之手。

似乎它的对标观众不是成年人,剧情有些幼稚,又充斥着莫名其妙的大道理。

给孩子看过于复杂,给大人看又太过说教。

如果大家想自行观看这部电影, 千万要留意片名,可别看岔了。

获得奥斯卡最佳动画长片的是《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》。

而不是迪士尼出品的真人电影《匹诺曹》。

好消息:迪士尼的《匹诺曹》也得奖了;

坏消息:是金酸莓奖。

最佳纪录长片:《纳瓦尔尼》

纪录片主要还原了俄罗斯反对派人物、反腐败活动人士阿列克谢·纳瓦尔尼,在身中神经毒剂后的一系列遭遇。

病情几度恶化、生命垂危,最终死里逃生。

对此人此事不好评价,题材也比较敏感,不知道是否存在刻意抹黑的情况。

但片子拍得很精彩,导演全程跟随人物与事件,多条线的交错剪辑,无论是前期拍摄,还是后期制作,都值得同类纪录片研究。

最佳剪辑:《瞬息全宇宙》

不必赘述,直接上图。

最佳摄影:《西线无战事》

这也没啥好说的,再次上图,真听真看才有真感觉。

最佳视觉效果:《阿凡达2:水之道》

最佳视觉效果奖,是对《阿凡达2》最后的挽尊。

毕竟这部电影除了特效,一无是处。

相比于带给我们极大震撼的前作,这部续作甚至在视觉效果方面,都没有太多突破。

片名叫《水之道》,但是对水底美景的呈现,比《海王》差了5个《黑豹2》。

最佳音效:《壮志凌云2》

音效是电影体验的核心。

首席声音设计师Al Nelson和终混师Chris Burdon通过创造能提高肾上腺素的音景,将观众直接带入F / A-18喷气式飞机的驾驶舱。

仰赖声音总监和终混师制作的出色声音,当片中的引擎轰轰作响时,观众都不由自主地抓紧座位。

《壮志凌云2》的对白、配乐和音效精妙组合,既确保了每个角色台词清晰,又让观众体验到喷气飞机雷鸣般的嗡嗡声以及汉斯·季默的出色配乐。

最佳艺术指导:《西线无战事》

所谓电影艺术指导,是指主动地运用各种声、光、电手段,协同导演完成影片的叙事的人。

工作周期往往贯穿影片制作的前期和后期,所以职务上又被称作艺术导演。

负责整体风格的设计和指导,整体把控影片质量,起到了至关重要的作用。

强烈推荐大家去看原片,亲身体验艺术指导为观众塑造的残酷战场。

最佳化妆&发型:《鲸》

在精神压力和药物副作用的影响下,布兰登的身材确实走形了,但也没有片中那么离谱。

我们所看到的巨鲸般的男主,其实是布兰登套了几层“皮”。

每次拍摄,化妆师都要花6小时给布兰登化妆和穿戴义肢。

看似笨重累赘的肉体内,其实还套了一层特殊的冷却服,因为外面那层“赘肉”密不透风,要用八袋冰块才能保持内部凉爽。

但是在影片中,布兰登“胖”得浑然天成,看不出一丝人工雕琢的痕迹。

《鲸》的妆造能如此自然,化妆师功不可没。

最佳服装设计:《黑豹2》

在评价《黑豹2》之前,让我们把被业界痛批的特效放在一边;

在评价《黑豹2》之前,让我们把既无聊又缺乏逻辑的剧情放在一边;

在评价《黑豹2》之前,让我们把毫无特点的角色设计放在一边;

在评价《黑豹2》之前,让我们把脑子放在一边。

至少在表现虚构国家瓦坎达,设计非洲未来主义风格的方面,《黑豹2》凭一己之力,拉高了整个漫威第四阶段的审美水平。

除了服装设计和音乐之外,《黑豹2》就是一部没爆开的爆米花电影,没什么能拿得出手。

最佳配乐:《西线无战事》

语言难以准确形容,《西线无战事》的配乐给我带来的压抑和震撼,直接上链接:

最佳歌曲:Naatu Naatu – 《RRR》

听之前:让我来品鉴品鉴奥斯卡最佳歌曲!

刚开始听:啥啊这是!

10分钟后:拿都拿都拿都拿都迪噶拿都~拿都~

不得不承认,印度歌曲的洗脑能力真不是一般的强,但也和很多口水歌一样容易被遗忘。

上一部获得奥斯卡最佳原创歌曲的,是《贫民窟的百万富翁》,到底是奥斯卡审美降级了,还是组委会屈尊降贵,迎合大众口味?

害,谁在乎呢?拿都拿都拿都拿都迪噶拿都~

最佳真人短片:《爱尔兰式告别》

“爱尔兰式告别”(Irish Goodbye)指不跟任何人告别,偷偷离开酒吧或者其他聚会场所的行为。

采用这种告别形式,往往是为了避免尴尬。

对于这类行为,我们有更加言简意赅的表述形式——社恐逃单。

《爱尔兰式告别》是一部以北爱尔兰农村为背景的黑色喜剧。

讲述了一对疏远的兄弟,在母亲去世后重聚的故事。

兄弟俩合力完成母亲未完成的遗愿,故事从怪诞的遗愿清单开始,到美好的大团圆结束,中间夹杂着爱尔兰式的幽默,毒舌和温馨并存。

我愿称之为缩水版的《伊尼舍林的报丧女妖》。

最佳动画短片:《男孩、鼹鼠、狐狸和马》

毫不夸张的说,这部根据同名绘本改编的短片,堪称新时代的《小王子》。

片长只有30多分钟,但故事非常完整:

小男孩在森林中迷路,找寻回家道路的过程中,陆续偶遇鼹鼠、狐狸和马,并和他们成为好朋友。

他们经历了多种磨难,最终领悟人生和家的真谛。

没错,这部画风略显幼稚的短片中,有大量言简意赅的真理金句。

对于小孩子而言,这部短片或许过于幼稚,对于疲惫的成年人来说则刚刚好。

最佳纪录短片:《小象守护者》

南印的一对情侣波曼和贝莉,照顾孤儿小象拉古,组成一个独一无二的家庭。

导演卡尔蒂基·贡萨尔维斯花了五年时间,跟随拍摄这个特殊的家庭,用镜头记录下小象拉古的成长。

这对情侣的奉献精神可嘉,小象也很可爱,两人一象家人般的关系也很动人。

但……也不至于得奥斯卡奖吧??

不懂,真的不懂。

除了以上这几部获奖电影之外,我最后再提一部个人认为的“遗珠”吧。

《不要抬头》

尽管它上映于2021年,但2021年12月四舍五入就是2022!

故事由一颗即将撞击地球的小行星展开,科幻片的外表下,包裹着对整个美国社会的辛辣讽刺。

由于讽刺的力度实在太大,它要是得了奖,等于在美国政府头上拉屎,还要管拜登借纸。

拜登自己都不够用,哪有富余的借给它?

最后再多说一句吧:

奥斯卡奖的评判标准,和大众审美并不一致,有很多获奖作品,在某瓣和IMDB的评分都很低。

一切以我们自己的审美为准,我觉得它好看,那它就是最佳影片!

今天就说到这里,咱们明天见~

拜了个拜!

本文图片来自网络

编辑:大力

在看护肝,观众老爷点个再走吧!