文/侦影探长
编辑/侦影探长
如果将导演和演员看作成一个“大家庭”,那演员是家庭成员,导演则是一家之主,既是剧中的顶梁柱,也在剧组有着绝对的权威。
往往判断一部待播影视剧的质量时,导演占据评分的绝大部分,可以这样说,导演是一部影视剧票房的保证。
因此,随着影视圈的逐步发展,导演在圈中有着非同凡响的地位,都想借着导演的名头在利益上、名气上分得一杯羹。
有的想赚快钱、有的想为自己的事业铺开路,也有的是想真正的证明自己,其中演员首当其冲。
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而转行当导演的这些演员中,有的的确是达到了目的,执导的电影不仅高票房赚得盆满钵满,还一举打开了自己的名气,更重要的是,为中国影视界添砖加瓦争了口气。
比如周星驰、姜文、吴京、徐峥等等。
但诸如以上转型成功的演员毕竟是少数,大部分演员做着“导演梦”,费尽心思想在导演界大放异彩。但实际上呢,抱着不纯的目的,拍出来的作品不尽人意,“贡献”了一部部低分烂片,甚至殃及自己演员本身的名气。
戏都演不明白,还妄想当导演,真不知道这些演员是怎么想的,导演不是导游,哪有那么容易当。
包贝尔
在观众的印象中,包贝尔是一位喜剧演员,从出演徐峥执导的电影《港囧》到参加综艺节目《跑男》,他给观众带来的诸多笑点是不可否认的,但从演员转型为导演,他没有徐峥的能力和运气。
2016年,刚补办完婚礼的包贝尔也有了“导演”的新身份。
或许是看到了徐峥因为拍摄《泰囧》获奖无数、《港囧》打破单日票房纪录,徐峥导演的身份也获得了业界的认可。包贝尔蠢蠢欲动,紧接着自己当导演、编剧和主演了网剧《欢喜密探》。
该网剧播出后的成绩在豆瓣评分6.2分,不算高但也及格。
这部剧没有翻车可谓是给包贝尔打了一剂强心针,这就有了后来的《暴走狂花》、《胖子行动队》、《阳光姐妹淘》等电影。
由此看来,包贝尔已经算得上是有些经验的导演了,但让人意外的是,他出道即巅峰,只有第一部网剧还算过得去,之后的所有电影都没能突破及格线,评分一致在5分以下。
之所以会取得如此惨淡的成绩单,除了包贝尔的指导经验不足之外,最重要的原因是作为导演,他却没有任何想法和创意。
所谓的拍电影,就是将电影进行翻拍,剧情原封不动,只是换了演员和场景再重述一遍电影,这是触犯了观众的禁忌。
《胖子行动队》播出后,网友发现该片“致敬”了很多部经典的影片,将各个出名的梗硬融合在一部电影里,生拉硬凑的电影没有创新,说难听点就是抄袭。
2021年上映的《阳光姐妹淘》,画面一帧一帧直接照搬,原版的《阳光姐妹淘》是韩国的高分电影,经过包贝尔的一番翻拍,评分直接降到一半,毫不意外的拿了“金扫帚奖”。
还没完,唯一及格的《欢喜密探》被网友指出故事情节抄袭《潜伏》。本来要在去年上映却没上映的《动物园里有什么》,同样被火眼金睛的网友发现是翻拍韩国电影《秘密动物园》。
或许这就是包贝尔口碑逐渐下滑的原因,甚至有网友表示众筹让包贝尔不要做导演,称别做导演就是包贝尔对影视最大的贡献。
攀高却想坐享其成,天下哪有那么好的事,导演当不好还败坏了演员的口碑,被观众吐槽排斥只是时间问题。
邓超
作为演员,邓超的演技自然是没得说,无论是影视圈还是综艺圈,无论是名气还是口碑,他都是当之无愧的一线男演员、中生代演员的天花板,但他是一位好演员,却不是一位好导演。
其实邓超自出道以来,演的剧种很多,却很少出演喜剧。谁都想不到,邓超一张标准的正派脸,剑眉杏眼,鼻子高挺,妥妥的大帅哥,但帅哥内心却住着谐星。
从那句“we are 伐木累”可以看得出来,邓超这个人和“喜剧”是有一定联系的,因为称国内的喜剧太烂,他从演员身份转变成导演,立志要拍出好的喜剧电影。
俞白眉是中国著名导演、编剧,也是邓超转型当导演时的“铁搭档”,原本两人都能在各自的领域内闪闪发光,却不曾想联合在一起,拍出了数部烂片电影。
邓超执导的首部电影是《分手大师》,这部电影虽然评分只有5.1,票房却高达7亿,这说明了什么问题呢?
之所以票房高,无外乎电影的宣发工作做得好,而邓超又是娱乐圈出了名的“好人缘”,无论是观众还是同行演员,都会无条件相信并给予支持,自然而然有了好票房。
而评分低说明该电影的确称不上好看,宣发时噱头十足,题材新颖、演员养眼,显得与众不同。但看完,不,还没看完,就会觉得这部电影不仅不好看,还十分不接地气,无论是情节设定还是拍摄手法,都让人无法认同。
电影中给女主角杨幂的定位是“女汉子”,且不说体重不到90斤女汉子是否切合实际,杨幂的演技毫无张力,比起女汉子的刚硬,她只有媚俗。
不否认《分手大师》有很多笑点,但如果电影中只有笑点而没有逻辑性,那还不如去看脱口秀。以电影的标准来看,《分手大师》的确是不及格的,也难怪网友们会一致打出5.1的分数。
也正是因为评分低、票房高,邓超决定再拍一部电影—《恶棍天使》,这次他选择自己的媳妇,同时也是实力演员的孙俪作为女主角,试图一雪前耻。
估计邓超也没想到,将宝全部押在孙俪身上的他,又再一次翻车了,评分还没有上一部电影高,仅仅4.4分。那么,这次问题又出在哪呢?
或许是没演过这样的角色,但演员本身是一人千面,讲道理任何角色都能驾驭,更何况,邓超是影帝,孙俪是视后。
可实际呈现出来的效果就是用力过猛,两人都想要给观众留下印象,但无奈制造出来的“笑果”不佳,硬生生将女主演成了患有多动症和精神分裂的憨憨,简直是将观众的智商和笑点按在地上摩擦。
尽管多次受挫,邓超和俞白眉还是没有放弃,两人再一次合作电影《银河补习班》,这次邓超无论是在执导还是主演中都有了进步,但还是有诸多槽点:剧情混乱、强行煽情、教育片却没有教育意义等。
包括今年春节档就应该上映,同样也是邓超执导的《中国乒乓》票房没有达到预期,开播前一水的明星为其宣传,但上映2天票房仅4000万,与其他春节大片相比,简直是输在了起跑线上,因此宣布撤出春节档,择机上映。
直至如今,邓超仍被嘲讽为“烂片之王”,绝大多数观众都劝他好好演戏,别再当导演了。
张翰
相信自称没有代表作的张翰,从去年年底开始不仅有了代表作,还彻底火出了圈。
但黑红要不得,明明演员当得风生水起,却非得当导演、编剧、制片人,结果成为了被全网嘲的明星,甚至执导的影片刷新了最低评分,2.1分!
《东八区的先生们》这部剧应该是无人不知为人不晓了吧,男性职场加爱情,原本非常吸引人。但在张翰的导演下,开黄腔、物化女性,还动手动脚,真是给一星都嫌多。
在没当导演之前,张翰作为演员给观众印响最深刻的就是“霸总”,而这次自导自演,不仅霸道,还十分油腻。说是张翰自导剧,不如说是“自嗨剧”,台词强势、自我,无时无刻不在告诉观众他很霸道。
而作为导演,拍摄出来的电影除了需要流量之外,作品本身需要存在的意义。而《东八区的先生们》在张翰的执导下,只有油腻不适,给人的感觉就是他只想要以流量为出发点。
例如,扶起即将要摔倒的女主时,不是往跌倒方向拉,而是从倒地的方向扯女主内衣带!就算不小心也做不出这样的动作来。
男女主约会,一个拥抱的动作,张翰直接将手放在了女主的胸部上,还多次抚摸。将这样的动作呈现在大银幕前,是合理的吗?
还有开口就是黄腔,时不时就开车。以上的所作所为真的不是只为了博流量?难道这其中还有什么值得推荐宣传的主流价值观吗?
《东八区的先生们》臭名昭著到什么程度呢?韩国网友都称辣眼睛!
值得尊敬的导演们从来不会以一些“俗套”、“低俗”的情节或者台词获取卖点,张翰亲自撰写的剧本、导演的影片实在是太差劲,被官方当做反面例子,全面下架一点都不冤。
张翰属实是“捡了芝麻丢了西瓜”,获得了短暂的热度,有了代表作,却是以自己的演艺生涯和演员名声为代价,是不是太不值得了?
王宝强
王宝强的成名史堪称一部励志剧,从草根晋升到影帝大明星,王宝强经历过少林寺练功、北漂、跑龙套等艰苦的历练。
好在千里马有伯乐赏识,他陆续出演了《盲井》、《天下无贼》、《士兵突击》、《泰囧》等大火的影视剧,塑造了一个又一个经典且不可替代的角色。
很多演员一旦有人气加持,就会想要尝试着从各个方面提升自己,既当演员又当导演,王宝强也不例外,大红大紫之后,王宝强开始筹划拍电影《大闹天竺》,光听电影名字就知道这是喜剧电影,观众还是期待满满。
据说拍摄这部电影,王宝强是为了圆离开的弟弟一个梦,能够当上“孙大圣”。
谁知那一年,王宝强的后院失火,妻子马蓉出轨以及两人离婚的事情闹得满城风雨。
一边筹拍电影,另一边要应付复杂且羞耻的私事,王宝强精疲力竭,但最后还是交上了答卷。
为了自己的处女作,王宝强动用自己多年来积攒的人脉关系,请上了冯小刚、陈凯歌、徐峥等多位著名导演为自己助阵呐喊。
可这部电影“高开低走”,只能用“难看”两个字来形容,虽然揽下7亿多票房,但口碑急转直下,豆瓣评分仅3.9分。
故事没有新意,一眼就看得到结尾,演员的表演也非常浮夸,观众一致要求王宝强赔礼道歉,因为这部电影实在是太难看!
就这样,王宝强的首导为“烂片”增添了浓墨重彩的一笔。
因为这部电影,王宝强分别在2017年和2018年获得“脏烟灰缸奖”和“金扫帚奖”,沦为了电影届的笑话。
而更让人不可思议的是,“金扫帚奖”人人避之不及,而王宝强成为第一个上台领奖的人,还在台上反省自己做演员的不足之处并向观众道歉。
不得不说,作为演员,王宝强是站在金字塔顶端的存在,但当导演还需多多磨练,任重而道远。
对于这种现象,笔者也有话说:
演员转型导演如今是娱乐圈普遍存在的现象,走这条道路的演员远远不止以上4位。
出现这种现象的原因还是市场所需,文娱界发展的越来越快,相关岗位急需人才,成熟的演员都在开辟新的发展道路,毕竟演员吃的是青春饭,这也是为未来的路打下基础,这种行为可以理解。
那么,为什么在这些转型的演员中,有人一举成名,而有人一败涂地呢?
吴京获国际最佳导演奖
不知大家有没有发现吴京转型成功的原因,在做导演之前,观众的印象里他主攻的是武打动作片,转型之后他利用自己的优势开启一个又一个动作战争片,观众看来没有一丝别扭之处,而是与他个人完美契合、相辅相成。
吴京之所以能在导演的路上越走越顺,是因为在转型的过程中他加入了自己的创新。
《我和我的父辈》的第一节“乘风”就是吴京执导,其中不仅有温情场面,还有枪戏、马戏、打戏,吴京推翻传统,另辟蹊径,从剧情和场面双方面都给到观众视觉上的冲击,这是一种观影享受。
因此,演员在考虑做导演之前就应该多加思考,千万不要短暂的消费自己的名气和形象,拍摄一些根本不在行不懂的电影。毕竟“隔行如隔山”,导演不是那么好当的,也不是每位演员都能转型成功的。
消费个人换取利益,这不是娱乐圈长久的生存之道,如果还没琢磨透、研究好,不如先好好的做演员,一步一步踏实的成长起来。