文｜阿淼
纪录电影《龙虎武师》定档，我们能看到海报片名的右下角写着“片名题字：刘德华”。
这并不是刘德华第一次为电影题字，《杀破狼》《墨攻》等电影的片名均出自他的手笔。
留心电影海报设计的人都会注意到，以明星亲笔手写体作为电影片名的标准字相对少见。不过韩寒一直偏爱在电影里用自己手写的片名。
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其他海报上片名的字体多数是单独设计的，他们各有自己的特色。
有的呼应了电影片名，譬如《兔子暴力》的片名，“兔耳朵”就凸显了“兔”字的设计感；有的则呼应了电影内容，譬如《唐人街探案》的片名中，就融入了代表秦风侦探能力的放大镜，以及体现唐仁“神棍”性质的太极八卦。
好莱坞在这方面的表现格外明显，尤其像漫威每次官宣后续项目时，它不会为此特意设计海报，通常就是以设计好的标准字作为重要的露出内容。
#01
第一个故事留给离开的人。
可谓是天妒英才，他可以称得上中国最优秀的字体设计师之一，却在而立之年离开了我们。很多人对他还些许陌生，但对他设计的字体，则司空见惯。
可以说，他所设计的“汉仪尚巍手书”几乎被各种海报使用，甚至不少综艺节目中的那种热血霸气的特效字体，都是该字体。《哪吒之魔童降世》的片头和片尾的字幕，便采用了该字体。
在纪录剧集《了不起的匠人》中，尚巍坦言，在设计那个字体的时候，太想证明自己了。
其中《我不是药神》尤为特别，尚巍除了承包电影片名的设计之外，还为电影中的相关字幕进行创作。
尚巍第一次看完片，只和文牧野聊了8分钟，就明确了一个方向，“字体写得素一些吧，安安静静地去表达吧。”
电影上映时，他曾写过《我不是药神》字体创作心得，称“不想过多的渲染，愿你笑到流泪，也愿你看到思考。”
片尾字幕中，尚巍是电影的“特约字体设计师”。这个职位在电影行业，可能算得上首例。
他对于这种定制字体，一直秉持一种态度，“一定要符合产品本身。”如今回头再看《我不是药神》的时候，或许他映后的设计理念，也暗含了他自身的态度。而当时电影海报的走红背后，军功章除了有黄海的功劳，同时也有尚巍的付出。
除此之外，《无名之辈》《悟空传》等电影片名，均出自尚巍设计的字体，只是它们和《我不是药神》不同，都不是特别定制的版本。
#02
不仅如此，后续的《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》等作品，始终保持着这种大气古朴的手写风格。而这些手写体均出自书法家许静之手。
许静在接受媒体采访时曾透露，自己每次下笔之前，都要找到合适的方向，让书法的艺术和电影的魅力真正产生互动。她一定会和导演进行全方位的沟通，真正了解电影，才会下笔。
电影的情绪和书写艺术的表达之间的平衡方面，许静偶尔还是会留有遗憾。
除了上述的作品以外，郑恺主演的电影《超越》则请到了马德帆为其题字。当然，她最硬气的题字，非《八佰》莫属。
#03
但王家卫的字体又不止是“拿来主义”，而是通过极致的压缩或拉伸字体，让字体变形，一定程度上的欲言又止，拉开片名与观众的距离感。
这种变体也让这种设计在不少人眼中产生了足够的“高级感”。这种风格也间接影响了其他的导演，据参与《七月与安生》宣传工作的小马透露，当时设计师为片名做了不少版本的设计，但均未被陈可辛导演看上眼。
最终，陈可辛提出了用类似黑体进行变体的设计方向，于是有了现在这个版本。细心的观众能发现，在陈可辛后续监制和导演的作品中，《喜欢你》《一点就到家》甚至《夺冠》，均沿用了这种风格。
诚然，好的片名字就如同一个产品的logo，像王家卫这种已然成为了自己的品牌风格。如果放眼到系列电影中，也能看到这种品牌概念的重要性。
《唐人街探案》从第一部的定位模糊，到如今电影和网剧在片名设计上的统一，也逐渐让它本身的品牌概念有了更深层次的延续。
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