不过有一点是毋庸置疑的，徐克第一部处女作《蝶变》中对武侠电影拍摄手法和武打动作的独特处理，使得香港的武侠电影出现“新浪潮”局面。时至八九十年代，徐克的武侠电影异军突起，拉开了新武侠电影的创作序幕，以至于九十年代被人称为“徐克时代”。
而
其中最杰出的代表莫过于1992年，徐克所监制，翻拍自胡金铨导演的《龙门客栈》——《新龙门客栈》。
时至今日，它已被公认为武侠电影中的经典之作。
新旧武侠电影的变革由此拉开帷幕。
女性角色在电影中开始分庭抗礼
与许多类型电影不同的是，
武侠电影侧重点更偏向于英雄主义和侠客精神的体现。
在电影中最直接的表现就是对男性角色浓墨重彩的描绘，与之相对应，女性角色的塑造往往得不到足够的重视。
传统武侠电影中的女性角色只是为了从侧面烘托男性角色的英雄气概。
张彻导演的电影尤为明显，不管是《新独臂刀》中邻居铁匠的女儿巴蕉，还是《保镖》中未婚妻云飘飘，要不是解语花，要不是促成兄弟之间反目或结缘的线索式人物。爱情永远不会凌驾于兄弟情义之上。
展开全文
而徐克在这一点上做出了不同的选择，在徐克的武侠电影中，女性角色不再是“被拯救者”的身份，她们本身就是拯救者。
她们身上都带有“侠女”的气质，这里的侠女不单单是指那些行侠仗义的江湖侠客，还有那些潇洒独立、自尊自强的女性人物。
这部《新龙门客栈》便将女性角色的魅力通过邱莫言和金镶玉两个性格迥异的角色在影片中最大程度地呈现出来。
金镶玉
由张曼玉所扮演的金镶玉无疑是电影中最亮眼的存在，她就像是一朵在茫茫大漠里肆意生长的罂粟花。
身为龙门客栈的老板，她必须心狠手辣才能在这贼匪横行的世道生存，她面容姣好又懂得左右逢源，利用身边一切能够利用的人或物。按理说，这样的女子会让人敬而远之，但当她遇到周淮安时，她一身的尖刺变得柔软，她开始动了真心。之后，说出密道助周淮安离开，将笛子还给邱莫言，为自己死去的伙计报仇，一系列的举动让“金镶玉”这一人物鲜活起来，这样敢爱敢恨、快意恩仇的女子怎么不让人心生怜意。
邱莫言
若说金镶玉的侠气是藏于内心，那邱莫言的侠气则更溢于言表。
二十九年前，大漠中的一间客栈里，上演着两个女人与一个男人间纠结缠绵的感情悲喜剧。张曼玉、林青霞，两个港片兴盛时代的巅峰人物的倩影也同这部影片一起，留在观众最深刻的记忆中。
武侠电影自身内涵的革新与发展
长城影业于1964年推出香港开埠以来第一部票房破百万的武侠片《金鹰》，开启新派武侠电影的浪潮。张彻、胡金铨、楚原、张鑫炎、徐克、袁和平、程小东群雄纷起，武侠片进入鼎盛时期。
①“忠君”思想淡化，转而注重对人性的探讨
徐克则选择淡化这些元素在电影中的表现，将视角聚焦在侠客本身，试图探究侠客自身的人生感悟。徐克对“侠”的理解也更为宽泛：“关于侠，我觉得是一种完美精神呈现出来的追求理想的行为，是将精神变为生活浪漫的方式。”
因此，原版《龙门客栈》中忠臣旧部、客栈老板与游侠虽然联手击退了东厂势力，但受制于忠君反奸的水浒思想，忠臣子女的流放结局并未得到正式解决。而新龙门中，电影的主线虽然还是拯救忠臣之后，但结尾时周淮安选择带着忠臣后代远走天涯。
②将长久以来被忽略的爱情线移至正面描写，乱世儿女亦有情
在《龙门客栈》中朱辉和萧少兹之间的感情委婉含蓄，挑灯疗伤时丝毫不敢越矩，告别时更是将爱意都埋于心底。
徐克却说：“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”，新龙门中的爱情在影片中不再是从属地位，而是电影中无法分割的一部分。
从邱莫言与周淮安与客栈重逢时的相视一笑，虽然两人没有任何肢体和语言上的直接交流，但邱莫言于栏杆上滑动的手指，周淮安的深情眼神，已然将两者之间的爱意说清道尽。而后金镶玉因私欲接近周淮安，三者之间的关系开始纠缠。莫言最终为救金镶玉牺牲，而金镶玉也在一次次的危机中不断进行蜕变，从贪财好胜到真情流露，与周淮安并肩作战。
侠骨豪情中又惨杂着柔情蜜意，就像是一副水墨写意画，人物本身的洒脱飘逸与故事的气韵相辉映，为我们呈现出那些人，那份情。
结语
徐克是华语电影界少有的喜爱老瓶装新酒的导演
但徐克每次都能通过添加电影中的新元素，在紧贴当代精神的情况下，兼顾娱乐性与艺术性的统一，让武侠电影这一类型片始终跟随时代的发展。
