当年写《琵琶行》的时候，白居易44岁。此时他已名满天下，而这首诗一问世就受到了世人的追捧。按唐宣宗李忱的诗来说，就是已经达到了“胡儿能唱琵琶篇”的程度。
全诗包括序言一共写了754个字，是一篇十分惊艳的长篇乐府诗。诗中的千古名句更是不少，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，句句都朗朗上口，不得不说诗魔确实是有两把刷子的。
在此诗走红5年后，49岁的白居易又在夜间听到一位女子弹筝，于是便又写了篇缩写版，诗名《夜筝》。这首诗是一首七言绝句，全诗短短28个字却玄妙悠长，也成了一篇水平很高的名作。让我们来品一品：
《夜筝》
唐.白居易
紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
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当年的《琵琶行》最妙的地方就是对乐曲美轮美奂的描绘，白居易用“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”和“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等妙语，化无形的乐声为有形，写得是灵动自然，一气呵成。而这首《夜筝》受篇幅限制则显然不能这样，所以诗人便更在意意境的烘托。
诗的首句“紫袖”已经说明这是一位女子在弹筝，而“明月”中也点明了时间，这一句仅7个字，共写了袖、弦、月三种事物，诗魔对文字的把控力确实是极强的。第二句则写女子弹琴时的样子，她自顾自地弹曲，边弹边伤感。诗人并没有直接写女子的样貌和具体神情，只用了“低容”二字来概括，这在绘画中叫做留白。
一般来说，在诗中留白一定要在前后做好铺垫，不然内容就会是空洞的。显然白居易是深谙其道的，因为在这两句14个字中已经出现了3个景物和一个女子，如果再加上女子的样貌及饰物的描写，会破坏诗的画面，令整首诗失去美感。所以诗魔这两句看似平淡，却是极为巧妙的大手笔。
后两句是诗眼部分。女子的筝声突然停止了，停在了全曲最深情之处，显然是因为太过伤感无法再继续。对于听曲的诗人来说，突然的弦凝自然是令他一惊，但他是听懂了女子的感情的，于是此时也就成了《琵琶行》中所谓的“无声胜有声”。最后的落笔，诗人抒发感慨，虽然一切归于平静，但女子心中却有千万重的深情。女子到底为何伤感？诗人再一次点到为止，这又是一次高明的留白，令人回味无穷。
纵观这首诗，虽然与《琵琶行》相比还有较大的差距，但在七言绝句中却属精品了。从结构上来看，通篇叙事，但却句句含情，灵动而又自然。从意境上来看，意境优美，却又句句不说破，给读者以无穷的想象。这首诗大家觉得美吗？欢迎讨论一、二。
