在未来几年，婚礼堂的形态一定不会再是单一的酒店+宴会标准。宴会厅空间设计需要解决的是：用户停留和用户触点。
在今年《披荆斩棘》的舞台上，张智霖和袁咏仪这对“神仙夫妻”补办了一场万众瞩目的荧幕婚礼。在这场名为《无与伦比的美丽》的舞台上，51岁的张智霖像少年一样向着他的此生挚爱狂奔而去，一如初见时的炽热。这份爱，无论历经多少个寒暑，依旧未曾改变。
《披荆斩棘》的舞台也因此化身成了梦幻温暖的婚礼现场，正如歌词中所唱的那样：“你若担心你不能飞，你有我的蝴蝶。”张智霖伴随着歌声为袁咏仪戴上了纸做的蝴蝶戒指，交换彼此最初的美好与承诺。这是一场对于爱情的补办仪式，婚礼有可能会迟到，但爱从未缺席。
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而这场清新隽永的舞台婚礼，正是出自宫设Design的用心设计，舞台被设计成了自然系的户外婚礼场景，纯白的台阶象征着二人通往幸福的道路，悬空的花丛代表着永恒的浪漫誓言。
伴随着“我若担心我不能飞，我有你的草原”的歌词，舞台场景随之变幻成了辽阔草原的景象，这场舞台超越了时间和空间的限制，让现场的每个人都沉浸在了无与伦比的幸福和温暖当中。
这场综艺舞台的跨界合作也让宫设Design的主理人许皓彤Leon有了全新的感受和成长，在合作前他给团队和自己提出了四个问题：1.「披哥」的受众群体是怎么被清晰定位的？2.电视节目已是红海市场「披哥」是如何脱颖而出的？3.高强度的节目排期,如何调动整个外部内部团队的协作？4.一期节目10个舞台,如何让每一期都可以让观众有期待感？
而这些问题也都在合作中一步步找到了答案，同时也更加深了Leon对行业的信心和期待。
同时，在合作中Leon还进行了更深层次的思考：
如何进行清晰的客群定位？是垂直与单婚礼宴会客群，高净值客群，还是市场的82定律客群定位；
如何在当下的“内卷”时代脱颖而出？是依靠自身品牌在区域地方做大做强，还是全国铺设产品可复制化发展，是规模化品牌，还是小品牌小城市独领风骚；
产品不具有代表性，同类竞品快速复制开始竞争，产品生命周期短，是半裸厅，还是千万投入产品来碾压垄断市场？
这一次的合作让Leon收获颇丰，同时也更明晰了宫设Design的发展方向。
正如这场舞台所展现出来的那样，许皓彤Leon本身对于童话般的清新唯美就心怀向往，就连宫设Design的名字都是来自于他的偶像动漫大师宫崎骏先生。宫崎骏曾经说过：“纸跟笔接触是会有感情的。”这也是身为设计师的Leon一直坚信的信条，所以婚礼手绘一直是他设计的核心。
或许是因为与生俱来的对梦想与美的追求，Leon进入婚尚行业的初衷初衷很简单，就是单纯地想要为每个姑娘造梦，让她们在最重要的一天做一次耀眼的公主。他的设计和他这个人本身一样，一直天马行空无拘无束，但却有拥有无尽张力，充满奇妙的幻想和可能性。
大概也正是因为这样不被束缚的个性，对于变幻莫测的行业发展，Leon始终保持乐观，挑战对他而言是一种刺激。在他看来，行业未来可期，危机与机遇并存。
婚尚行业发展的速度与迭代肉眼可见，让作为从业者的自己有了更多期待和对未来的信心。进入婚尚行业的人越来越专业化、精英化，这样的更新也让他感受到了行业的希望和挑战的动力。
对于Leon许皓彤来说，进入到婚尚行业以来的这一路，就一直在冒险升级，仅凭着一份对于婚礼设计的热爱，从一间小小的工作室，到后来成立了公司，拥有了颇具规模的团队。
从默默无闻到小有名气，这一路也在不断披荆斩棘，勇往无前。无惧未来，渴望挑战，Leon已经准备好迎接宫设Design的下一个十年。
Q&A
当初是以怎样的契机成为了一名婚尚设计师呢？
实属误打误撞，原本只是想将其作为谋生的过度，但因为一场很简单的婚礼，在过程中通过和新人的交流，我发现其实设计工作不仅可谋生，还有着一定的温度和趣味，再到后来有志同道合的伙伴加入，更让我倍感幸运和热爱。
做为一名婚尚设计师，您最大的专长和优势是什么？
我不是一个人在战斗，而是一个大团队在协作战斗。宫设是一家垂直于婚尚设计工作室，在经历了行业的几次变革，宫设从服务婚礼机构到了服务于商业地产业主，这也对宫设本身的专长做了几个纬度的提升。
在当下市场环境下，宫设也看到了未来趋势，将品牌策划、业态运营策划都进行了拓展。
与您合作的甲方很多，他们选择请您设计的原因是什么？
设计不是宫设的全部，全部的宫设不止于设计。很多甲方选择和宫设合作其实原因有三：
一、专业性。设计专业领域的资质、人员配置、项目资历都在行业内佼佼者；
二、包容性。宫设一直是以设计工作室的身份服务于甲方，我们更在乎如何获取共同利益并费个人品牌利益，从本根的甲方实际经营需求出发，设计产品因地制宜，因时而需；
三、前瞻性。由于服务过的甲方相对而言都属地标性项目，也与甲方有深入的沟通，对于市场的洞察和运营需求更了解，对于甲方来说更具有实际解决问题的前瞻性。
会有瓶颈期么？都是如何突破的？
我们并不认为技能和人才会是设计公司的瓶颈，因为宫设一直以工作室的形式来经营和规划，所面对的问题并不会出现在技能瓶颈期，我认为宫设的瓶颈期是和甲方共同成长中所产生的扩大经营规模、产品可持续性等问题，这些都是将来我们都需要面对和解决的。
您有做婚尚以外的设计吗？
有很多，从最早的与品牌方合作到后来的商业地产再到地方文旅项目。作为服务商，我们的出发点更需要关注到品牌的本身所需要传递的概念和价值，而不像做婚礼那么自我，这是让我最深刻的感受。
关于商业地产，这个和品牌又有很大的区别，品牌关注的是垂直客群，而商业地产更注重的是层级客群，对于设计类的服务商所需要的考虑更大众需求化，所兼顾的需求更细致；
关于地方文旅，文旅项目对于团队和我在当下的婚礼堂行业中做全案起到了一个很重要的铺垫作用，城市建设容貌、城市文化建设、城市道路规划……这是我们迈向全案设计的一个基石；
最后要提及的是今年的一个跨界合作——电视综艺节目，这个尤其让我感受深刻，综艺节目最具挑战的是它几乎集合了品牌、商业地产、文旅项目的中所有的设计需求，又唯独有一个不同点：时效性。
设计的思考制作时间被极限压缩，产品还原的时间品控要求反而增加，这个对于团队和我个人都是一种新的挑战，人员的调配、进度的把控、同步的协作、多专业协调……
这些本身并不是多难的工作，但是加上了时间的限制对于个人就是个巨大的挑战，对于宫设也是一个综合能力的学习与提升。
现在结婚的主流群体是95后和00后，您如何在设计上适应这种变化和挑战？
设计本身是解决客户需求，作为设计工作室本应该解决的事甲方需求，但做为婚尚设计工作室比较特殊我们服务的对象并非终端对象，在我个人观察中发现，终端消费者他们的需求实际是在不断的被更新的，这个更新的过程在于00后的消费观念是被大环境所影响的。
但我们可以类比“亲属”行业的变化，就不难看到他们的需求，比如商业地产：酒店、商场、品牌店，这些都是终端消费者在日常中所接触到的，并且可以看出来。
空间需要解决的是2个方面：用户停留，用户触点。第三空间应用、品牌联名、品牌ip等等都是面对00后这些消费者的很重要的突破口。
您觉得未来的婚尚设计事业发展前景会是怎样的？最需要突破的部分在哪里？
行业发展我个人有两个观点：
1.品牌标签化。消费者会非常明确消费目的和消费需求，而在这个方面，现在婚礼堂一片蓝海，无论从业主、服务商、消费者一直存在机会，当然这里面有一点很值得研究，产品出现的时间节点契机通常觉得是降维打击，可往往事与愿违。
消费者通常眼高手低，对于设计方来说生产出适时性的产品匹配尤为重要，但是预设性产品也需要未雨绸缪的为甲方考虑好，如何最快速的在市场即将改变时做出不同的动作这个是需要预设计好的。
2.专业化的甲方和服务商。这个其实作为老婚礼人都经历过，婚礼机构从小作坊到现在的品牌化，服务商从包干服务到细分服务，这个里面所产生的专业都来源于消费者的理性，我个人认为这是一个很好的现象。
任何一个行业通常都是从乱世到均分天下的阶段发展，找到合适自己的、有共同价值观的甲方为其深度服务陪伴成长服务，这是一个设计工作室的突破点。
如今您对于婚尚设计事业的认知和刚入行时发生了怎样的变化？
婚尚设计是一个很独特的设计专业，我们在一个创始的行业年代，市场会根据不同的需求选择不同的设计师，设计从业者的学术范围有了很大跨度，这是一种挑战也是一种机遇。
人才来源的改变将改变设计产品的雷同性，以及产品形态的多样性，呈现给消费者的多样性也就出现了。
我相信婚礼堂的形态一定在未来的几年中出现不同的形态，不再会是单一的酒店+宴会标准。
在行业雏形时并没有行业标准更不用说设计标准，但是在行业发展的这些年中也因为越来越多的酒店、地产商这种大行业的介入才让婚尚设计服务有了些许标准，这个标准也在每一次的项目中进行调整和修正，这是我这几年看到让我非常感动的事，有了标准才有了行业希望，对于宫设这样的团队需要去通过经验和项目修正完善行业标准，分享和共同学习，这样才能使行业有更良性的可持续发展。
您对未来有哪些期许？
尽快进入缓和期，这是一个太平盛世时间段，你会发现涌入的资本、企业、人才、产业链都是在各自研究更良性的行业生态，并不会再出现很多“乱象”。这在我眼里可能不是期许，是必然会到的时间阶段，我希望在这个时间到来是宫设会成为“剩（胜）者”。
