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2月6日，香港正式全面通关，
成为了不少人2023年的出游首站。
除了美食和美景，
很多人还在关注蓄势待发的香港艺术圈。
展开全文
上：香港故宫文化博物馆
中：M+博物馆内部
下：大馆艺术中心
过去的这三年，
M+博物馆、香港故宫相继落成开馆，
这几座世界级文化新地标，赚足眼球；
位于中环的H Queen’s，
是“世界第一个只属于艺术的大楼”，
里面有5间国际一线画廊，
不用东奔西跑，只要搭着电梯垂直上下，
就能“一站式”逛展；
三月，香港巴塞尔艺博会将开幕，
香港政府大手一挥，
宣布3月起送出70万张来港的机票，
届时现场将会空前盛大。
有人预测，香港作为大湾区的窗口，
将慢慢激活整个南方的艺术氛围。
我们列举了几处最热的艺术地标，
15场最新展览，
请跟随这份攻略，
抵达香港最活跃的艺术现场。
撰文：黄夕芮、谭伊白
香港故宫
二月春日一个午后，接驳车在香港故宫、M+博物馆、尖沙咀地铁站之间来回穿梭，每20分钟一班，吞吐着大量旅客。
西九龙文化区
西九龙文化区人头攒动，大多是为了两座美术馆而来的，维多利亚港就在眼前，身后是一大片绿草坪，这片香港近期最热闹的地方，想要一天逛完都不太可能。
先去香港故宫博物馆看看。
藏品展示
在常规展《紫禁万象——建筑、典藏与文化传承》中看到的这914件展品，是香港故宫团队与北京故宫通力合作，从北京故宫186万件藏品中，花了一年多时间精选而出的。
它们的运输过程非常复杂。作为可能是全球最贵的一批艺术品，没有任何一间保险公司敢单独为它承保，只能集合多家公司共同担保。
执壶，莫卧儿帝国，十八世纪 © 故宫博物院
展品时间跨越“中国上下五千年”，种类涵盖了书画、青铜器、陶瓷、金银器、珐琅、玉器等25个门类，部分展品甚至在此之前从未向公众展示过，用馆长吴志华的话说，“野心很大”。
淡天青釉笔洗，河南汝窑，北宋 © 故宫博物院
之前在展览中展出的白釉孩儿枕 © 故宫博物院
有些展品因为保存难度高，需要严格按天数计算时间，运输过程多少天，能展出多少天，都得精确计划好。而部分文物在展出后，要回到故宫博物院“休眠”数年，“可能错过了这次，一辈子就再看不到了。”
而香港故宫也并非北京故宫博物院的依附，全球各地的展品，都有可能依托这一平台呈现。
列支敦士登王室收藏展厅现场
目前在展的还有《艺苑寻珍——列支敦士登王室收藏名品》展。列支敦士登王室收藏是全球最重要、最大规模的私人艺术收藏之一，起源可以追溯到400多年前。100多件展品，讲述自十七世纪以来王室收藏的关键事迹，重温亲王们在艺术收藏和建筑营造上的精彩故事。
最瞩目的展品包括了极其珍贵的彼得·保罗·鲁本斯和安东尼·凡·戴克近四十幅原作。
即将参展的双龙戏珠纹樑冠明，1368－1644年
紧接着的2月下旬特展《金彰华彩──香港故宫文化博物馆与梦蝶轩藏古代金器》，由梦蝶轩主人与香港故宫合作，是近年香港最大型的古代金器展览。
展期由2023年2月22日至9月25日，观众可以欣赏到来自欧亚草原、吐蕃和中原地区的黄金饰物，部分器物是首次公开展出。
2022年7月，香港故宫博物馆落成。它耗资35亿、筹建五年，还未开馆就万众瞩目。
整个馆占地13万平方米，建筑只有3万平方米，相对来说面积并不大，但在香港这个寸土寸金的地方已经存在感十足。
建筑呈垂直往上走势，上宽下窄，一共7层楼。由香港本地建筑师严迅奇设计，在设计上，他希望能与北京故宫博物院一脉相承，又带有现代元素。
最重要一个理念就是效仿北京紫禁城的“中轴线”概念，把它从平面放进了立体建筑里——
三个很大的中庭，将整个场馆纵向连接，就像从太和门、太和殿，一路往上走。三个中庭与户外空间相连，看完一个展厅，走到中庭，再前往下一个展厅。第一个中庭向东面，能看到香港城市景观；第二个中庭往南，面向香港岛；第三个中庭，则望向西面的大屿岛。
大门
大门参考了紫禁城带钉孔的门，以金色和朱红色为主。外墙特意选择了“耐候钢”这种材料，会随着时间推移而自然氧化，有点类似于做旧的概念，这是设计师为了将北京故宫几百年历史积淀的时间痕迹表现出来。
走进建筑内部，里面更是新奇。3999片带孔且弧度不一的曲面铝板，配合着7000块波浪形天花板，塑造出了一种流光溢彩、行云流水的“琉璃瓦”效果，宛如衣服上的珠链，波光粼粼。
M+博物馆
与香港故宫仅5分钟路程，就到了M+博物馆。两座场馆一古一今，互相映照。
自2021年11月开馆以来，M+就成为了中国乃至整个亚洲艺术圈关注的“风暴眼”。都说“十年磨一剑”，它在10年前建设动工时，就朝着“亚洲第一座世界级视觉文化博物馆”这样的大方向奔去。
它占地65,000㎡，体量是伦敦泰特美术馆的两倍，由赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）建筑事务所设计。
外观呈倒T型，赫尔佐格曾经形象地比喻：“这座大楼就像一个人体，双脚扎根土地，头顶着天，同时看向眼前的茫茫大海。”
走入博物馆，自然光透过天井可以一直穿越三层，照射到地下名为“潜空间”的地方。这是不容忽视的设计亮点。
西九龙区是一片填海造陆的人工区域，建造过程中，工地下方有几条机场铁路成了施工阻碍，于是设计师用钢架架出空间，这是在香港首创的施工方法，因此挖掘出了像洞穴一般的“潜空间”。
《草间弥生：一九四五年至今》展览现场
M+内部公共空间
正在展出的草间弥生回顾大展《草间弥生：一九四五年至今》，就有几件大型作品悬挂在此，游客可以免费进入这片公共区域。
乌利·希克展厅
另外在展的还有《M+希克展品：从大革命到全球化》，由前瑞士驻中国大使、国际重要藏家乌利·希克（Uli Sigg）捐赠1463件艺术作品，聚焦中国当代艺术从70年代改革开放至今的中国文化、精神、经济发展的变化。作为M+的第一批馆藏，它的估值约1.67亿美元。
中国光管广告公司《宾得霓虹招牌招牌》1994-1997年
（《香港：此地彼方》展厅）
展览《香港：此地彼方》更有在地性，从香港本地的艺术家、建筑师、设计师和电影工作者切入，讲述60年代至今的香港视觉艺术。
焦点空间展厅
最新鲜出炉的展览紧跟艺术圈热事——NFT艺术。艺术家Beeple的作品《Beeple：人类一号》单独占据了一个展厅。
除33个展厅外，博物馆还配有影院、学习中心、餐厅、屋顶花园等，整幢建筑是由瓦片、竹子和水泥构成的，外墙参照了中国传统屋顶瓦片。
建筑外墙
建筑与维多利亚港近几步之遥，看展累了就到海边坐一会儿，再前往下一个目的地。
西九龙戏曲中心
往东走一公里，是另一座造型感极强的建筑——西九龙戏曲中心。
流畅的曲线外形，肌理丰富，金属幕墙既像铠甲，又类似竹纹。
它耗时8年，2019年开馆，由吕元祥建筑事务所与加拿大建筑事务所 Revery Architecture联手设计。
内部的木质亭子与悬浮剧场
走进戏曲中心，内部的圆形中庭，架了一座中国传统风格的木制凉亭。
核心大剧院是“悬浮”的，被高高架空在离地27米高的位置，四面皆有入口，既可以避免周边铁路带来的噪音，又能促进空气流动，在炎热的夏季为观众带来自然对流的徐徐凉风。
香港艺术馆
再沿着海岸线经过“购物天堂”海港城，一旁是香港第一家公立美术馆——香港艺术馆。
1962年开馆后，它始终保有自己的特色，平易近人却勇于拥抱新的变化。2015年，它开始为期四年的翻新和扩建，于2019年焕然一新。
香港艺术馆中的每层不一样的落地窗
馆藏超过一万七千件艺术品，每一层公共空间都嵌入了落地窗，可以全方位无死角地欣赏港口的忙碌与繁华。
馆内有十余场展览正在进行中，其中，一件场域特定装置作品郑重宾《万年景》出现在建筑外立面上的玻璃幕墙，是艺术家为纪念香港艺术馆成立60周年特别定制的。除外还有书法展、汉字展、外销艺术展、嘉靖皇帝的御瓷展等等。
大馆古迹艺术中心
离开九龙半岛，往香港岛走去，在闹市中央有一座既庄严肃穆又多元冲突的建筑。
它的前身是中区警署建筑群，在2018年被改造为大馆艺术文化中心面向公众开放。
大馆建筑群的设计细节
馆内有16座经保育活化的历史建筑，包括警署、司署、洗衣场台阶、域多利监狱，建筑上，殖民时期的欧式风格与现代风格的细节互相碰撞，令人遐想联翩。
室内展览现场
除了展示本身的文化古迹之外，这里也常年会举办主题艺术展览、音乐会、马戏、放映会和表演。现在正在展出的实验性项目，是由黄子欣（Chantal Wong）和Inti Guerrero策划的 “神话制造者——光·合作用III”。
Para Site艺术空间
港岛另一侧，有一家香港首屈一指的当代艺术中心——Para Site艺术空间。
它是亚洲历史最悠久、最活跃的独立艺术机构之一，1996年在香港回归之际就由一群香港艺术家成立了。
艺术家陆扬的作品在展
摄 | 黄思聪
此刻正在举办两场展览。第一场《狂迷日记》非常贴合千禧一代口味，以追星的视角，探讨用另类的方式去重新想象名人文化带来的力量。
第二场是与UCCA尤伦斯当代艺术中心的“梦幻联动”，群展《溢流地》，目前已流动至UCCA沙丘美术馆展出。汇集了13组新兴艺术家及团体，对填海造陆、全球化改造与自然环境之间的冲突，以及全球生态危机展开讨论。
H Queen’s大楼
目光回到中环的皇后大道上，一座命名为H Queen’s的建筑，在近几年成了香港当代艺术的 “新发动机”。
24层的高楼里，汇集了当今全球最有影响力的多个顶尖画廊，这种“一站式”的体验非常有香港特色，垂直、高效。
迈克·凯利个展“次谐波橘色深渊”现场，
豪瑟沃斯，香港，2023
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）位于大楼的15与16层，这是他们首次在亚洲设立分支，挑高的空间让艺术作品的展示空间更大。
目前在展的艺术家，是已经去世的美国传奇艺术家迈克·凯利（Mike Kelley）回顾展，也是艺术家创作生涯晚期最重要的作品“坎多”系列在中国的最大规模亮相。
卓纳画廊入口
克里斯托弗·威廉姆斯，
《德国艾菲可乐（烟灰缸）》，2005
5层与6层，是卓纳画廊（David Zwirner）在亚洲的首个空间。
目前有当代摄影与概念艺术家中的领军人物克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）的个展，他的作品用日常之物和生活场景，以幽默的手段讽刺了摄影媒介在社会中的命运：沦为奇观的载体。
佩斯画廊入口
12层，是佩斯画廊（Pace Gallery）。在搬入H Queen’s之前，它们曾在毕打行的一个小小展示空间里“蜗居”了将近5年时间。
“尹秀珍：无处不在”展览现场
目前画廊在展的是艺术家尹秀珍的最新个展“尹秀珍：无处不在”，展览由同为艺术家的宋东——也是尹秀珍的丈夫担任策展人，展览的形式和内容都很独特。
吴晶玉，“氵”展览现场，当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心是最早一批进驻H Queen’s的“老住户”。近一年，画廊更加扶持年轻艺术家和女性艺术家，举办了一系列相关主题的群展。
由金个展《分形之维》，当代唐人艺术中心
2月10日已经开展的，是艺术家由金的个展《分形之维》，他的作品在古典山水中加入了一些立体主义的观看视角，用符号、形状破除了山水画面的空间感，给人很新奇的观看体验。
白石画廊入口
7-8层，是白石画廊的空间，它以波浪式的纸为吊顶和墙面，十分具有日本特色。在搬进H Queen‘s之前，白石画廊在香港有两个相对比较小的空间，一个主要展示具体派的大师作品，一个则负责推广年轻艺术家的原作与版画。
刘可《左侧是大海》展览现场
去年，画廊为中国艺术家陈英杰、吴霜举办了个展，现在画廊空间中展出的是中国艺术家刘可的个展《左侧是大海》。
宣传香港巴塞尔艺术展的双层观光巴士
今年的香港巴塞艺术展已经官宣，将于2023年3月23日正式开幕，这次展会也是自2019年以来，规模最大的一次。来自亚洲、欧洲、南北美洲以及非洲32个国家及地区的共171家艺廊将会参加。
2019年的香港巴塞尔现场
香港政府大手一挥，送出70万张来港的机票，鼓励大家来好久不见的“东方之珠”看看。可以预料，今年的香港艺术季必定空前热闹。
很多艺术机构也跟随着香港巴塞尔的脚步，早早安排了同期展览计划。
Kaws，AR 雕塑，2023
例如将艺术与商业结合的K11 MUSEA空间，艺术家刘建文的大型个展《SPLENDID PARK 璀璨公园》已开幕。他可爱的“花园人”形象，像是在同观众一起庆祝通关后的第一个春天。
K11 MUSEA还将于3月20日首次以涂鸦和街头艺术为主题，推出大型展览《City As Studio》，30多位国内外艺术家的100多件作品届时将“轰炸”观众的眼球。
贝瑞·麦吉（Barry McGee），《无题》，2020
作品都极其重磅，包括了在拍卖场上卖出天价的让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、Futura、贝瑞·麦吉（Barry McGee）、Kaws、Aiko等艺术家的作品。
往届Art Central现场
摄 | Vanessa Li
作为香港艺术周的重点盛事，第八届Art Central也将与香港巴塞尔艺博会同期举行。艺术讲座、视频演示、艺术表演，凡是我们能想到的艺术周活动，Art Central一样不落。
蓄势待发的香港艺术生态，让人充满期待。
