2.墨水山和水（墨水景观）这是一幅景观绘画,山水画的分类1.绿色和绿色景观（金碧景观）一种景观绘画,中国山水画有哪些 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀,山水画特点景观绘画的特征：有趣的是,再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感,一种景观绘画,而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来,从山水画中。
山水画特点
景观绘画的特征：有趣的是，表达了中国文字的理想化，并表达了古人的美学味道。景观绘画显示出轻松而安静的状态，使读者在看到它后感到沉浸式。
景观绘画是自然爱的本质，也是天地的展示，因此阴和阳，晦涩，雨，雨，寒冷，寒冷和夏天，黄昏，白天和黑夜都有无尽的兴趣。尽管有许多六王朝的画家对于唐shan Shui来说，他们的笔画很老。
景观画的美学：
景观绘画是从景观到作品的。从创造到欣赏，它们具有迷人和同理心的特征。没有作者触摸场景的经验，就没有读者。观众的精神将浏览，观察它，对它的感情，培养它，实现情感放松以及灵魂的积极巧合。
简而言之：“ Chang Shen”。这是五世纪的景观画家宗炳。在晚年，他不方便地搬家。他整天都面对景观绘画，“躺在游泳上”，并在景观的性质中陶醉。
山水画的分类
1.绿色和绿色景观（金碧景观）
一种景观绘画。土地景观绘画，矿物石青色和石头绿色。有大绿色，小绿色和小绿色。前者有更多的钩子，更少的笔，浓密的颜色和浓密的装饰。
2.墨水山和水（墨水景观）
这是一幅景观绘画，使用没有颜色的墨水。在唐朝，在宋王朝中，它在元日王朝中蓬勃用墨水和墨水作为主体的技术。
它的刷子是由钩，刮擦和染色的主导的，该钩子比结构和纹理的性能更长。它的墨水方法在墨水中是干燥的。笔和墨水，以及笔和墨水的组合，以实现变化的领域。
3.浅色景观（轻型景观）
Landy（Jiàng）景观，一种景观绘画。在墨水钩染色的基础上，将淡淡的彩色景观绘画用ver虫作为其主要颜色。
4. ξ AO请green landscape
小山青绿景观需要薄，透明和保湿。绘画时，首先使用墨水线来轮廓山的轮廓和上下文，然后伸展岩石的滚动转弯。它在山根的墨水中略微染色，颠簸和黑暗的部分被分开。浅绿色（草绿色）和绿色绿色，将石青色和石青色染成绿色。所用的石颜色应薄又保湿。最后，新鲜度的效果。
5.没有骨景观
没有骨骼景观是指没有墨水线的墨水或颜色的轮廓。
中国山水画有哪些
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 起源 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。 秦汉时期 到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。 这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。 魏晋山水诗 从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。 山水画的确立 现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来观照。 这一模板作用的确立，主要源于以下几点： a . 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。 b . 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。 c . 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。 d . 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。 顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重叠形式，三段山、三分位的空间模式。 被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。
