浅谈李可染字画价格多少钱一平尺？
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
李可染另一件巨幅革命题材心血力作《井冈山》估价调整为1.3亿至1.5亿后，以1亿起拍却以1.28亿惨遭流拍。除此之外，保利重推的傅抱石的《杜甫诗意》以8000万落槌，徐悲鸿《七喜图》2800万落槌，而张大千《李检法定林萧散图》以2550万落槌，备受关注的潘天寿的《鹰石图》落槌2100万。
在近现代的亿元俱乐部中，李可染早就在2010年中国嘉德秋拍中，凭借1.075亿元成交的《长征》而成为其中一员。而今年春拍上中国嘉德、北京保利都纷纷推出估价过亿的李可染作品。最终，李可染《韶山》以1.242亿成交，而李可染的《万山红遍》则以2.9325亿成为目前为止2012春拍的第一天价拍品。为此业内称今年是李可染年。而这种天价效应即使在市场调整回落期也是有效果的。
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李可染是一位入世的艺术家，他爱党爱国，更热爱生活和祖国山河。因此，他的作品便具有了一种崇高而静穆的情感因素。而作为一位极具使命感的中国画家，他的实践充满探索性、创造性和严肃为艺的治学精神。
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。
李可染字画维新鉴赏交流（ciqi1968 阮老师） 收藏是心灵的满足因为拥有，所以满足；因为满足，所以快乐和幸福。当我们得到并拥有千百年传承下来的珍贵艺术品时，我们是很满足的，我想没有几个人是不满足的。拥有带来满足，这是人类获得幸福的最直接方式。
收藏比权力更容易让人得到真正满足。权力带来恭维式的尊重，很显然，权力者并未得到对方真正的心服和尊重，对方只是为利益迫不得已，甚至对方在心里压根看不起权力者，双方只是一种短暂的交易。
李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
另外从艺术语言上说，我的老师他扫荡了历代山水画传宗接代的符号大成。从古至今千家百派都有自己的一套办法和语言，也形成了不同的绘画符号，但是李先生没有直接临摹或仿效前人，而是摒弃了前人现成的符号图式，创造了自家的山水符号。他通过长时间地潜心研究，对历代画家，尤其是山水画家进行了深入细微的研究，踏踏实实地用筛子进行过滤后再吸收前人的营养，最终转化成自己的特点。李先生最大的成就是到大自然中去，到生活中去，深入感悟，长期写生，最终提炼升华，造就了他独树一帜的艺术，开创了新时代新山水画的新风貌。
