宋词三百首精选李清照（永遇乐·落日熔金古诗翻译赏析）

本文目录

• 永遇乐·落日熔金古诗翻译赏析
• 宋词三百首第69页是李清照的哪首
• 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒试问卷帘人，却道海棠依旧知否，知否应是绿肥红瘦这首词暗指些什么
• 李清照《点绛唇·蹴罢秋千》原文及翻译赏析
• 渔家傲·天接云涛连晓雾原文_翻译及赏析
• 《孤雁儿》(李清照)全文翻译注释赏析

永遇乐·落日熔金古诗翻译赏析

　　《永遇乐·落日熔金》出自《宋词三百首》，其诗人为宋朝诗人李清照。其古诗全文如下：

　　怎知他、春归何处？相逢且尽尊酒。少年袅袅天涯恨，长结西湖烟柳。休回首，但细雨断桥，憔悴人归后。东风似旧。问前度桃花，刘郎能记，花复认郎否。

　　君且住，草草留君翦韭。前宵更恁时候。深杯欲共歌声滑，翻湿春衫半袖。空眉皱，看白发尊前，已似人人有。临分把手。叹一笑论文，清狂顾曲，此会几时又。

　　【前言】

　　《永遇乐·落日熔金》是宋代女词人李清照的作品，为作者晚年伤今追昔之作。此词以对比手法，写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉；下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。全词用语极为平易，化俗为雅，未言哀但哀情溢于言表，委婉含蓄地表达了自己心中的大悲大痛，堪称词坛大手笔。

　　【注释】

　　⑴吹梅笛怨：梅，指乐曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其声哀怨。

　　⑵次第：这里是转眼的意思。

　　⑶香车宝马：这里指贵族妇女所乘坐的、雕镂工致装饰华美的车驾。

　　⑷中州：即中土、中原。这里指北宋的都城汴京，今河南开封。

　　⑸三五：十五日。此处指元宵节。

　　⑹铺翠冠儿：以翠羽装饰的帽子。雪柳：雪白如柳叶之头饰；以素绢和银纸做成的头饰（参见《岁时广记》卷十一）。此二句所列举约均为北宋元宵节妇女时髦的妆饰品。

　　⑺簇带：簇，聚集之意。带即戴，加在头上谓之戴。济楚：美好、端整、漂亮。簇带、济楚均为宋时方言，意谓头上所插戴的各种饰物。

　　【翻译】

　　落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。

　　记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。

　　【赏析】

　　上片写今年元宵节的情景。“落日熔金，暮云合璧”着力描绘元夕绚丽的暮景，写的是落日的光辉，像熔解的金子，一片赤红璀璨；傍晚的云彩，围合着璧玉一样的圆月。两句对仗工整，辞采鲜丽，形象飞动。但紧接着一句“人在何处”，却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今而昔、又由昔而今的意念活动。置身表面上依然热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意识到这只不过是一时的幻觉，因而不由自主地发出“人在何处”的叹息。这是一个饱经丧乱的人似曾相识的情景面前产生的一时的感情活动，看似突兀，实则含蕴丰富，耐人咀嚼。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”三句，又转笔写初春之景：浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲调，原来先春而开的梅花已经凋谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？“几许”是不定之词，具体运用时，意常侧重于少。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。

　　“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”承上描写作一收束。佳节良辰，应该畅快地游乐了，却又突作转折，说转眼间难道就没有风雨吗？这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态，深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵家妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。

　　“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”由上片的’写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，这里专指汴京；三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自己有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”这天晚上，同闺中女伴们戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子，和金线捻丝所制的雪柳，插戴得齐齐整整，前去游乐。这几句集中写当年的着意穿戴打扮，既切合青春少女的特点，充分体现那时候无忧无虑的游赏兴致，同时也从侧面反映了汴京的繁华热闹。以上六句忆昔，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。

　　但是，昔日的繁华欢乐早已成为不可追寻的幻梦，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。“盛日”与“如今”两种迥然不同的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们词人心灵上投下的巨大阴影。

　　“不如向、帘儿底下，听人笑语。”却又横生波澜，词人一方面担心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含着无限的孤寂悲凉。面对现实的繁华热闹，她却只能隔帘笑语声中聊温旧梦。

　　这首词在艺术上除了运用今昔对照与丽景哀情相映的手法外，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，造成一种雅俗相济、俗中见雅、雅不避俗的特殊语言风格。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。

宋词三百首第69页是李清照的哪首

十三清平乐年年雪里宋朝立清照，年年雪里长插梅花醉罗金梅花无好意，赢得满意，清妹今年海角天涯，萧萧两鬓升华。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒试问卷帘人，却道海棠依旧知否，知否应是绿肥红瘦这首词暗指些什么

如梦令·昨夜雨疏风骤（宋代：李清照）

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

宋词三百首，宋词精选，婉约，惜花，伤春

译文及注释

译文

昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

注释

疏：指稀疏。

卷帘人：有学者认为此指侍女。

绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。

雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

鉴赏

李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。

一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。

本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。

她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。

因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。

海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。

而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。

这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

李清照《点绛唇·蹴罢秋千》原文及翻译赏析

点绛唇·蹴罢秋千原文：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜铲金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

点绛唇·蹴罢秋千翻译及注释

翻译 荡罢秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂著晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗渗透著薄薄的罗衣。突然进来一位客人，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。

注释 1点绛唇：词牌名。2蹴：踏。此处指打秋千。3慵：懒，倦怠的样子。4袜铲：这里指跑掉鞋子以袜着地。金钗溜：意谓快跑时首饰从头上掉下来。5倚门回首：这里只是靠著门回头看的意思，不必有何出典，更与「倚门卖笑」无关。假如一定要追问其出处的话，「倚门」是语出《史记·货殖列传》的「刺绣文不如倚市门」。司马迁是以此说明「农不如工，工不如商」的道理。而「倚门卖笑」是后人的演绎，以之形容 *** 生涯是晚至 元代 和 清代 的事：『「你看人似桃李春风墙外枝，卖俏倚门儿」（王实甫《西厢记》三本一折）、「婉娈倚门之笑，绸缪鼓瑟之娱，谅非得已」（汪中《经旧苑吊马守真文》）。

点绛唇·蹴罢秋千赏析

　　此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。

　　上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了「蹴罢秋千」以后一刹那间的镜头。

　　此刻全部动作虽已停止，但仍可以想像得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。「起来慵整纤纤手」，「慵整」 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。「纤纤手」 语出《古诗十九首》：「娥娥红粉妆，纤纤出素手。」藉以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。「薄汗轻衣透」，她身穿「轻衣」，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀著一颗颗晶莹的露珠。「露浓花瘦」一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。

　　下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。「见客入来」，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。

　　「袜铲」，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。「金钗溜」，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。「和羞走」三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。「和羞」者，含羞也：「走」者，疾走也。然而更妙的是「倚门回首，却把青梅嗅」二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借「嗅青梅」这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：「见客入来和笑走，手搓梅子映中门。」但相比之下，「和笑走」见轻薄，「和羞走」现深挚：「手搓梅子」只能表现不安，「却把青梅嗅」则可描画矫饰：「映中门」似旁若无人，而「倚门」则有所期待，加以「回首」一笔，少女窥人之态婉然眼前。

　　这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获「曲尽情悰」之誉。

点绛唇·蹴罢秋千赏析二

　　靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。风格基本上是明快的。《点绛唇》（「蹴罢秋千」）很可能就是这一时期中的早期作品。

　　这首词的上片用「慵整纤纤手」、「露浓花瘦，薄汗轻衣透」，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂著汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓「礼」的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是「倚门回首，却把青梅嗅」。

　　李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的「烂嚼红茸，笑向檀郎唾」一样，成功地写出了少女的情态。同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。这和欧阳炯《贺 明朝 》中的：「石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。」晃冲之《传言玉女·上元》中的「娇波溜人，手捻玉梅低说」，都有类似之处。这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。至于「回首」，那也和欧阳炯《南乡子》中「水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住」的「回顾」，李珣《南乡子》中「玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞」的「回顾」一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。李清照这两个短句中的「回首」是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。

　　在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女（词人的自我写照）的好作品。它和李清照的著名词作《一剪梅》（「红藕香残玉簟秋」）、《醉花阴》（「薄雾浓云愁永昼」）、《武陵春》（「风住尘香花已尽」）、《声声慢》（「寻寻觅觅」）等完全可以媲美。

点绛唇·蹴罢秋千创作背景

　　此词为李清照的早年之作。据陈祖美《李清照简明年表》：公元1100年（宋哲宗元符三年），李清照结识张耒、晁补之及同龄诸女友，《浣溪沙·淡荡春光寒食天》、《点绛唇·蹴罢秋千》等词当作于是年前后。 诗词作品： 点绛唇·蹴罢秋千 诗词作者：【 宋代 】 李清照 诗词归类： 【宋词三百首】、【宋词精选】、【少女】

渔家傲·天接云涛连晓雾原文_翻译及赏析

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！——宋代·李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》 渔家傲·天接云涛连晓雾 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 豪放 ， 感伤怀念

译文及注释

译文
水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。
我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。

译文及注释二

译文
天蒙蒙，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛又回到了天庭，天帝传话善意地相邀。殷勤地问道：你可有归宿之处？
我回报天帝说：路途漫长又叹日暮时不早。学作诗，枉有妙句人称道，却是空无用。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！请千万别停息，将这一叶轻舟，载着我直送往蓬莱三仙岛。

赏析

这首《渔家傲》在李清照词集中风格独特，历来引人瞩目。下面是中华诗词学会理事徐培均先生对此词的赏析要点。

这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。

词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转 ”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓著美好的理想。

在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“ 报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《 离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长 ”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

“九万里风鹏正举 ”，从对话中宕开，然仍不离主线。说“鹏正举 ”，是进一步对大风的烘托 ，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。

赏析二

这首词，《花庵词选》题作“记梦”，是李清照唯一的豪放词，是她南渡以后的作品。一般来说，李清照南渡以后写的词都是些消沉愁苦之作，而这一首却是例外。

李清照南渡后，不久丈夫赵明诚病死。国破家亡兼夫死，使她生活上和精神上受到很大的打击，从此，她只身飘泊江南，孤单寂寞地度过她那艰苦岁月的晚年，处于“路长嗟日暮”的困境。但她是一个性格爽直、柔中有刚、不愿受现实生活束缚的人，所以，有时想像的翅膀飞进了另一个世界。她幻想出一条能使精神有所寄托的道路，以求摆脱人间那前路茫茫、看不到任何希望的境况。于是梦跨云雾，渡天河，归帝宫，乘万里风到仙山去。这样豪迈的气概，不凡的壮举，就使这首词显示出浪漫的情调，豪放的风格，而和她的其他词作风格迥然不同.

词一开头就写：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”活绘出一幅仙境一般的壮丽景色。这里，“星河”，即银河。意思是说，天空连线著那象波浪一样翻滚的云霞，这些云霞又是和晨雾连在一起，显得曙色胧朦。而透过云雾远远望去，银河中波涛汹涌，象要使整条河翻转过来似的。河中许许多多帆船在滚滚的大浪中颠扑，风帆摆动得象在银河中起舞一样。这是写天上的云彩，可谓千姿万态。虽然写的是作者在梦中所幻想的自然景象，但这一幻想无疑是她在人生道路上历尽艰难险阻、流徙奔波之苦的潜意识所促使的。所以，在它里面既有壮丽的一面，又有艰险的一面。它展现出一个晨雾迷茫、云涛翻腾、滚滚银河、千帆竞渡的开阔境界。这境界象是个仙境，作者就是在这仙境中经历著的。所以，也渐渐地使她的梦魂好象回到天帝居住的宫殿去了。——“仿佛梦魂归帝所”。“帝所”，指天帝居住的宫殿。其实，这是人们在经历了千辛万苦后所希望和追求的美好前途。而她之所以梦回“帝所”，是有其思想根源的。古代诗人往往构想自己是从天上宫阙来的，所以在幻想美好的前途时也就往往说“归帝所”去。如苏轼的《水调歌头》说：“不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，……”也就是写他想回到天帝宫殿去。那么，作者魂回帝宫去，情况怎样呢？

“闻天语，殷勤问我归何处。”她听着天帝在对她说话，殷勤地问她要回到哪里去？李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼，如今天帝这么关照她，使她感到多么温暖啊！作者这么写，不管其主观动机如何，客观上已把天上和人间作了一个鲜明的对照，讥讽了黑暗的现实社会。她在若干年来的逃难生活中，多少事，凭谁诉？这次竟然得到诉说的机会了。这就引出了词的下片，由她诉说自己的困难和心愿。

“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”意思是说：我告诉天帝，我所走的路程很远，现在已到了黄昏，还没有到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？上句，“路长嗟日暮”，出自屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。……路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”作者借此表白自己在人生道路上日暮途远，茫然不知所措。这里著一“嗟”字，生动地表现出她那徬徨忧虑的神态。下句，“谩有”，是“空有”或“徒有”的意思。这一句含有两层意思：一是慨叹自己有才而不能为世用，有怀才不遇之感；二是社会动乱，文章无用，有李贺《南园十三首》中的“不见年年辽海上，文章何处哭秋风”之意。两者象是对立，实则统一，是互为因果的。那么，作者既然有这样苦衷，她希望怎样解脱呢？请看：

“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”她要象大鹏那样乘万里风高飞远举，离开那龌龊的社会。叫风不要停止地吹着，把她的轻快小舟吹到仙山去，使她过著那自由自在的生活。“九万里风”句，出自《庄子·逍遥游》：“鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。……鹏之徙于南冥也，水击三千里，搏扶摇而上者九万里。”“扶摇”，风名。“九”是虚数，是多的意思。这一句，表示了作者有大鹏高飞之志。“蓬舟”，象蓬草那样飞镟轻快的小舟。“三山”，指传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三个神山。为神仙所居，在渤海中。作者为什么梦想到三山中去？是否由于消极的游仙思想在作怪？不是的。从上文的意思来看，是由于她感到“路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”。就是说，尽管她有才华，有理想，有抱负，但在现实社会中根本得不到实现和施展，找不到出路，才促使她这样想的。可见她的梦想仙境，正是她对黑暗现实不满的表现。她要回到那没有离乱，没有悲伤，没有孤凄和痛苦的仙境去，正是反映出人间存在着战乱、杀戮、欺诈、孤独、寂寞的现实。所以，她的那种思想活动，并非消极的，而是积极的，有现实意义的。

这首词，思路开宕，想像丰富，意境辽阔，充满了浪漫主义色彩。它把读者带到仙境中去，饱览丰富多姿的云涛；大鹏展翅万里的浩大境界，以及那轻舟乘风吹向三山的美景，使人为之神往。这种借神仙境界来表达自己胸怀的浪漫主义作品，在李词中是极为罕见的。

创作背景

赏析三

李清照是一位可以代表婉约派的女作家，她的《声声慢》、《醉花阴》等是大家熟悉的名作。这些词多半写闺情幽怨，它的风格是含蓄、委婉的。但是在她的词作中也有一首风格特殊的《渔家傲》，这是一首豪放的词，她用《离骚》、《远游》的感情来写小令，不但是五代词中所没有的，就是北宋词中也很少见。一位婉约派的女词人，而能写出这样有气魄的作品，确实值得注意。

整首词都是描写梦境。开头两句写拂晓时候海上的景象。在李清照以前还没有人在词里描写过大海。“天接云涛”两句用“接”、“转”、“舞”三个动词，来写海天动宕的境界。“星河欲转”，点出时间已近拂晓。“千帆舞”写大风，这不是江河中的景象。可能因为李清照是山东人，对海的见闻比较多，所以写得出这样的境界。上片第三句“仿佛梦魂归帝所”，意思是说：我原来就是天帝那儿来的人，现在又回到了天帝处所。这和苏轼《水调歌头》中秋词：“我欲乘风归去”之“归”字意义相同。“归何处”句，著“殷勤”二字，写出天帝的好意，引起下片换头“我报路长嗟日暮”二句的感慨。《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。……路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。这就是李清照“路长日暮”句的出处。这句子的意思是说人世间不自由，尤其是封建时代的妇女，纵使学诗有惊人之句（“谩有”是“空有”的意思），也依然是“路长日暮”，找不到她理解的境界。末了几句说：看大鹏已经高翔于九万里风之上；大风呵，不住地吹吧，把我的帆船吹送到蓬莱三岛去吧（“九万里风”句用《庄子?逍遥游》，说大鹏“抟扶摇而上者九万里”，扶摇，镟风，九是虚数）！

李清照是婉约派的女作家，何以能写出这样豪放的作品呢？在封建社会中，女子生活于种种束缚之下，即使象李清照那样有高度修养和才华的女作家也不能摆脱这种命运，这无疑会使她感到烦闷和窒息。她作了两首《临江仙》词，都用欧阳修的成语“庭院深深深几许”作为起句，这很可能是借它表达她的烦闷的心情。她要求解脱，要求有广阔的精神境界。这首词中就充分表示她对自由的渴望，对光明的追求。但这种愿望在她生活的时代的现实生活中是不可能实现的，因此她只有把它寄托于梦中虚无缥缈的神仙境界，在这境界中寻求出路。然而在那个时代，一个女子而能不安于社会给她安排的命运，大胆地提出冲破束缚、向往自由的要求，确实是很难得的。在历史上，在封建社会的妇女群中是很少见的。

李清照

风入松·一春长费买花钱

满庭芳·夏日溧水无想山作

好事近·摇首出红尘

《孤雁儿》(李清照)全文翻译注释赏析

孤雁儿
李清照
系列：宋词精选-经典宋词三百首
孤雁儿

　　
籐床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
　　
小风疏雨箫箫地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
　　
其序为：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。
　　
此序何其狂哉，世上惟有易安足言此！
译文
　　
初春的早晨在籐床纸帐这样清雅的环境中醒来，却有一种说不尽的伤感与思念。此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴，我的情绪如水一样凄凉孤寂。《梅花三弄》的笛曲吹开了枝头的梅花，春天虽然来临了，却引起了我无限的幽恨。
　　
门外细雨潇潇下个不停，门内伊人枯坐，泪下千行。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与自己倚阑同赏呢？今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。
解释
　　
籐床纸帐朝眠起，说不尽无佳思
　　
「籐床」，一种用籐条绷在木框上制成的床，轻便舒适。「纸帐」，用籐皮茧纸制成的帐子，稀布为顶，取其透气。主人公躺在籐床纸帐里，早上睡醒起来，情绪即不大好，心中说不尽的郁闷忧愁。床、帐、香炉，是一般闺情词的常见意象，词人也从这些物事写起，并直入人物的内心世界。沈义父在《乐府指迷》中说：「大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。」此词正是这样，一开篇即奠定了忧愁的基调。
　　
沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水
　　
屋内是这样的沉寂，时间也好像静止了一样，主人公倍感孤寂，四顾室内，只见玉炉中的沉香早已熄灭，无心再续。不光是那残灰、寒炉，就连空气似乎都是冷冰冰的，惟有它们，陪伴着主人公如水一样冰凉的情怀。
　　
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意
　　
「弄」，小曲。这里指汉乐府横吹曲词中的《梅花落》。此乐曲的主调反复出现三次，故称「梅花三弄」。「梅心」，指梅花的蓓蕾。此时情怀正自凄凉，突然间传来悠扬凄怨的笛声。这《梅花落》的曲子，断断续续，如怨如诉，听来惹人无限伤心。于是情不自禁地走到室外，突然间惊讶地发现，一个人在屋子里闷了这么久，原来室外竟有如许春色，那枝头的梅花早在不知不觉间开放了。
　　
「梅心」句，是拟人法。词人灵心善感，赋无情之物以知春的灵性，在她的笔下，笛声催开梅花，梅花也因为听到了笛声而醒悟到春天已经到来，惊讶地绽放了自己的花朵。词人著一「惊」字，就将梅花开放的形状和神情都活现出来了。
　　
笛声悠扬，梅花竞放，给人间带来了多么浓郁的春天气息啊！这与室内沉香断续，玉炉生寒的景象形成了鲜明的对比。可主人公的心情是否就此变得和这盎然的春意一样富有生机了呢？
　　
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪
　　
虽然春意盎然，然而天气有变，送来了微风细雨。稀疏的春雨潇潇地下著，渐渐地打湿了一切，梅花因而更加滋润美丽，但主人公忧郁的心情并没有因之改变，反而被催下了千行清泪。「又」字是接续「无佳思」说的。原本意绪寥落，了无佳思，情怀如水，如今又是小风疏雨，更加令人感伤。这种内心的悲苦之情，就这样一步一步加深。
　　
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚
　　
主人公如水情怀，究竟为何，至此方才道明。「吹箫人」，喻知音者。这一典故出自《列仙传》。秦穆公时，有个人名叫萧史，善吹箫，箫声能将孔雀、白鹤吸引到院子里来。穆公有个女儿，叫弄玉，喜欢萧史，穆公就把弄玉嫁给了他。萧史天天教弄玉吹箫，模仿凤的叫声。几年后，弄玉果然能吹出凤的鸣声，因此引来许多凤凰。穆公于是建了一座凤凰台，萧史夫妇就住在这台上。又过了几年，有一天，萧史弄玉随着凤凰飞升而去，双双成仙。清照在这里以萧史喻指赵明诚。「吹萧人去」，即是说赵明诚已去世。
　　
当年二人伉俪情深，诗文唱和，互为知音，如今丈夫已经离世，有谁能和她一同凭栏观赏盛开的梅花呢？沉思前事，不禁泪下如雨，肝肠寸断。「玉楼」，是对小楼的美称。萧史弄玉双双仙去的美丽传说，既暗示了她曾有过的夫唱妇随的幸福生活，又以「人去楼空」，倾诉了昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。
　　
一枝折得，人间天上，没个人堪寄
　　
院内梅花开得正好，此时顺手摘来一枝，可是转念一想，又寄与何人？人间已经无法找到可寄之人，天上更是渺茫难寻。南朝陆凯《赠范晔》诗云：「折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。」词人也想折梅寄远，但却已无人可寄！结句情思无限，正面落笔于梅花，深切地表达了对亡夫赵明诚的深厚感情和极其沉痛的悼念。刘熙载在《词概》中说：「收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。」
赏析
　　
这首词明为咏梅，暗为悼亡，寄托了词人对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。全词以景衬情，将环境描写与心理刻画融为一体，营造出一种孤寂凄婉的意境，取得了感人至深的艺术效果。词调原名《御街行》，后变格为《孤雁亡》，专写离别悼亡等悲伤之情。词人取后者，盖以自况。
　　
「籐床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。」开门见山，倾诉寡居之苦。籐床，乃今之籐躺椅。据明高濂《遵生八笺》记载，籐制，上有倚圈靠背，后有活动撑脚，便于调节高低。纸帐，亦名梅花纸帐。据宋林洪《山家清供》云，其上作大方形帐顶，四周用细白布制成帐罩，中置布单、楮衾、菊枕、蒲褥。在宋人词作中，这种陈设大都表现凄凉慵怠情景。朱敦儒《念奴娇》云：「照我籐床凉似水。」意境相似，写一榻横陈，日高方起，心情孤寂无聊「沉香断续玉炉寒」，使人想起词「销金兽」。然而著一「寒」字，更突出了环境的凄冷与心境之痛苦。
　　
此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴。「伴我情怀如水」一句，把悲苦之情变成具体可感的形象。
　　
「笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。」以汉代横吹曲中的《梅花落》照应咏梅的命题，让人联想到园中的梅花，好像一声笛曲，催绽万树梅花，带来春天的消息。然「梅心惊破」一语更奇，不仅说明词人在语言的运用上有所发展，而且显示出她在感情上曾被激起一刹那的波澜，然而意思很含蓄。闻笛怀人，因梅思春，在她词中是不止一次用过。这是一歇拍，词从这一句开始自然地过渡到下片，上片主要写自己的凄冷孤苦，下片则着重写对爱侣赵明成的思念。
　　
下阕正面抒写悼亡之情，词境由晴而雨，跌宕之中意脉相续。「小风」句，将外境与内境融为一体。
　　
门外细雨潇潇，下个不停；门内伊人枯坐，泪下千行。以雨催泪，以雨衬泪，写感情的变化，层次鲜明，步步开掘，愈写愈深刻；但为什么「无佳思」，为什么「情怀如水」和泪下千行，却没有言明。直至「吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚」，才点明怀念丈夫的主旨。「吹箫人去」用的是秦穆公女弄玉与其夫箫史的典故，见《列仙传》。这里的「吹箫人」是说箫史，比拟赵明诚。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与她倚阑同赏呢？词人回想当年循城远览，踏雪寻梅的情景，心中不由怆然感伤。
　　
结尾三句化用陆凯赠梅与范晔的故事，表达了深重的哀思。陆凯当年思念远在长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗以赠。可是词人今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。其中「人间天上」一语，写尽了寻觅苦；「没个人堪寄」，写尽了怅然若失之伤。全词至此，戛然而止，而一曲哀音，却缭绕不绝。
　　
这首词妙在化用典故，婉若已出；咏梅悼亡，浑然一体；口语入词，以俗写雅。