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宋词书法作品欣赏

宋词书法作品欣赏(宋韵文化诗词书法作品)

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2023-02-10 01:57:23 浏览57 评论0

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本文目录

宋韵文化诗词书法作品

宋韵文化一直是杭州城市文化的主旋律,已成为杭州乃至浙江最具辨识度的文化标识之一。从时间上看,宋韵文化上溯至北宋,下延至今。从内容上看,宋韵文化既有深度又有广度,内涵丰富,表现形式多样,其中诗词无疑是一颗璀璨的明珠。在宋人诗词中有大量的爱国篇章,如文天祥“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”、陆游“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台”等,通过这些耳熟能详的豪迈诗词,可以感受到诗人们的报国赤忱、浩然正气。

为弘扬爱国主义精神,传承宋韵文化,杭州国画院从今年3月起策划组织此次展览。展览以爱国主义为主线,以宋词为主调,精选了100位南宋作者的爱国诗词165首,邀请39位书法家,以不同书体、不同形式创作了一大批高质量、高水准的作品。应邀参与的书法家们通过手中的毛笔抒发家国情怀,抒写爱国篇章,让人产生强烈的思想共鸣。

宋词是什么

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁,宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短,便于歌唱。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠,在古代中国文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。

扩展资料:

宋词种类:

1、小令

词的一个种类,指篇幅短小的词。小令通常以五十八字以内的短词为小令,如《十六字令》、《如梦令》等,但词中称“令”的,并非都是小令,如《百字令》即有百字之多。

2、中调

词的一个种类,以59字至90字为中调,实无根据,但因以同行,所以一般都沿用这种说法。

如“临江仙”、“一剪梅”、“蝶恋花”、“钗头凤”、“渔家傲”、“青玉案”、“江城子”、“破阵子”、“苏幕遮”等,后多为沿用。

3、长调

词的一个种类,指词调中的长曲。明刻本《类编草堂诗余》中以91字以上者为长调,似无根据,但因已通行,所以一般皆沿用之。

参考资料来源:百度百科——宋词

唐诗三百首经典的毛笔书法作品

  唐诗是唐朝时期诗歌的泛称,它对我国文学的发展有着重要的促进作用。现如今,唐诗的书法作品在我国有重要的历史地位,受到人们大量的欣赏。下面是我整理的唐诗三百首经典的毛笔书法作品。

  唐诗三百首优秀的毛笔书法图片展示

  唐诗泛指创作于唐代(618年—907年)的诗,也可以引申指以唐朝风格创作的诗。唐代被视为中国历来诗歌水平最高的黄金时期,因此有唐诗之说,与宋词并举。大部分唐诗都收录在《全唐诗》中,自唐朝开始,有关唐诗的选本不断涌现,而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产,是汉文化宝库中的一颗明珠,同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。按照时间,唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。




  唐诗三百首毛笔书法作品欣赏

  唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗,主要有五言和七言两种。近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。



  唐诗的媒体传播

宋词欣赏《相见欢》

作者简介:

李煜(937―978),南唐元宗(即南唐中主)李璟第六子,初名从嘉,字重光,南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律,诗文均有一定造诣,尤以词的成就最高。

李煜的词,继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统,又受李璟、冯延巳等的影响,语言明快、形象生动、用情真挚,风格鲜明,其亡国后词作更是题材广阔,含意深沉,在晚唐五代词中别树一帜,对后世词坛影响深远。
译文:

树林间的红花已经凋谢,花开花落,才有几时,实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊,花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢?飘落遍地的红花,被雨水淋过,像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋,如醉如痴,什么时候才能再重逢呢?人生从来就是令人怨恨的事情太多,就像那东逝的江水,不休不止,永无尽头。
赏析:

上片以春红二字代花,即是修饰,即是艺术,天巧人工。此春红者,乃是极美好可爱之名花无疑,可惜竟已凋谢。凋零倘是时序推迁,自然衰谢,虽是可惜,毕竟理所当然,尚可开解;如今却是朝雨暮风,不断摧残之所致。名花之凋零,如美人之夭逝,其为可怜可痛,不止倍蓰。

以此可知,“太匆匆”一句,叹息中着一“太”字;“风雨”一然,愤慨中着一“无奈”字,皆非普通字眼,质具千钧,情同一恸矣。若明此义,则上片三句,亦千回百转之情怀,又匪特一笔三过折也。讲说文学之事,切宜细思寻玩,方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人,方能于人于己两有所益。

过片三字句三叠句,前二句换暗韵仄韵,后一句归原韵,别有风致。但“胭脂泪”三字,异样哀艳,尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”(《曲江对雨》),他将杜句加以消化,提炼,只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”,于是便青出于蓝,而大胜于蓝,便觉全幅因此一字而生色无限。

“泪”字已是神奇,但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉,非陶醉俗义,盖悲伤凄惜之甚,心如迷醉也。

末句略如上片歇拍长句,也是运用叠字衔联法:“朝来”“晚来”,“长恨”,“长东”,前后呼应更增其异曲而同工之妙,即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主,以为“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,其美中不足在“恰似”,盖明喻不如暗喻,一语道破“如”“似”,意味便浅。
感悟:

叶嘉莹先生曾说,李煜是一个主观词人,主观词人不需要太多的阅历,他凭着敏锐的富有感情的心灵,把个人的悲哀,一下子扩散出整个生命的悲哀。

李煜凭着他本身敏感细腻的感情触角,写他所想,书他所感,一字一句,都是他切身感受。

不论是他前期的风花雪月、纸醉金迷,还是后期的国破家亡、屈为臣虏,他的词作表达的,都是他最真实的感受。前后期风格虽然天差地别,但都是他心里怎么想,笔下便怎么写。

在这首《相见欢》里,李煜由眼前的春花凋谢,寒雨凄风,想到昔日梨花带雨的美人儿,如花美人,的确是惹人怜爱,让人沉醉,可是什么时候才能再次见到昔日的美人呢?人生长恨,难解难分,就像江河终究是要向东流一样。不饰雕琢,浑然天成,足见真情。

八个字书法作品欣赏_八个字的书法作品

  书法是我国的传统艺术,无论是它的造型基础、书写工具还是创作法则,都为书法艺术具有抽象美提供了条件。它以纯线条美来表现优美的形式,通过线条的变化组合,来展示虚灵的空间,谋求深远的意境,表达微妙的情感。下面我带给大家的是八个字 书法作品欣赏 ,希望你们喜欢。

  八个字书法作品欣赏

  八个字书法作品欣赏1

  八个字书法作品欣赏2

  八个字书法作品欣赏3

        八个字书法作品欣赏4

        八个字书法作品欣赏5

  中国书法的变革已经到来

  近几百年来,书法没有太大的变化和发展。到目前为止,临帖还都是欧、颜、柳、赵,评价的标准还是“笔笔有来历”,连书写的内容也还是唐诗宋词。书法的目的、性质、形态、评价等等都沿袭过去,一陈不变。书法从头到尾、从内而外,完完全全是过去的书法。这也造成了当前书法水平楷书不如唐,行草不及明清,隶篆赶不上秦汉的尴尬局面。那么,为什么近几百年来,书法没有太大的变化和发展?

  一是由于文字一直以来掌握在少数人手里,而以文字为基础的书法艺术便成了少数人的闲情逸致,所以,缺少群众基础就是缺少书法发展的动力。

  二是书法艺术的产生和发展在文字的完善和发展过程中,是齐头并进的,所以,书法艺术在文字书写规则之间徘徊,书法更多的表现为文字笔画的规范性,局限于笔画的书写上,没有脱胎成为蕴含情感审美的文字线条艺术。

  当前九年制义务 教育 的普及,几乎年轻一代的中国人对常用汉字都能识会写,而且,在我们周围,高中生、大学生比比皆是。同时,中国汉字发展至今也基本完善。今天,书法的发展已是万事俱备、水到渠成。但是,在墨守成规的书法艺术领域,即使有觉知者对书法的发展呼唤呐喊,也奈何不了这种思想的痼疾。虽然出现过类似现代书法的探索,并热闹了一阵子,但它只是一种不同视觉的尝试,而并非是中国书法艺术发展中前有古人后有来者的承继。也曾出现过类似“广西现象”书法创新,但它启发大家的仅仅是包装意识,并非是中国书法艺术刻骨铭心的沉淀。面对这样一种现状,我们不禁要问:书法还要不要发展,书法还能不能发展,书法怎样发展?

  其实,大家都懂得一个道理:任何事物都要发展,发展是无止境的,书法也不例外。书法发展只是迟早的事。书法的发展是任何人都阻挡不了的。

  然而,我们面对似乎是山穷水尽的书法,如何披荆斩棘开劈出一条既有群众基础,又能表现书法真谛的发展道路?

  从书法历史纵向角度来探究,从艺术的横向来比照,从审美的艺术性来分析,首先我们一定要明白一个道理,没有大众基础的艺术是没有前途的!老百姓看不懂书法,不是书法高雅不俗,而是书法艺术长期病垢的表现。书法艺术一定要让群众化较少的时间就能初步看懂书法,而且越看越想看,越看越要看。其次,中国汉字是世界上特有的具有形象意义的文字,这是我们伟大、悠久、丰富、灿烂的国宝,书法艺术应该运用、提炼、深化、表现中国汉字的这种 文化 与魅力。经过几十年来的研究,笔者发现,如果把文字思想意义与书写笔画形式结合起来创作书法,前景广阔深远。内容思想、笔画形象、情感(审美)融为一体,能呈现更亮丽的艺术风光。倡导内容思想、笔画形象、情感(审美)融为一体的书法创作,能形成活的书法,有血的书法,有生命力的书法。这样的书法比传统上了一个层次——既继承了传统,又在原有基础上创新完善。这样的书法形象更具体,意义更深刻,思想更完美。这样的书法,老百姓看得懂、喜欢看,而且老百姓在书法作品前能驻足沉思、愉悦叫好。

  “书法是运用文字笔画表现具有审美形象、思想和情感的书写艺术。”它包括了三层意思:一是书法是以文字为基础,是符合文字的结构特点,符合楷书、行书、隶书、 草书 及篆书等书写特征,一切脱离文字的形式都不是书法;二是一篇文、一段话、一 组词 ,甚至一个字都需要有思想,没有思想的文字是苍白的、空洞的,没有内涵,没有审美艺术性;三是要充分体现情感需要,即书法作者所寄托的思想情感、文字作者所表现的思想情感和书体笔画所蕴含的审美情感。

  倡导内容思想、笔画形象、情感(审美)融为一体,我们首先要做到的是笔画的寓意与文字思想意义基本一致,即厚重的笔画书写壮重的、凝重的、悲愤的文字,如颜真卿的《祭侄稿》;轻快的笔画书写美丽的、欢快的、轻松的文字,如王羲之的《兰亭序》;魏体书法有着雄强峻厚的特点,可以书写边塞等体现英勇斗争、顽强不屈的诗词文赋等等。其次,汉字笔画有着丰富的形象。卫夫人《笔阵图》形容笔画惟妙惟肖:横如千里阵云,隐隐然其实有形;点如高峰坠石,磕磕然实如崩也;撇似陆断犀象;折如百钧弩发;竖如万岁枯藤;捺似崩浪雷奔;横折弯钩如劲弩筋节。宋曹《书法约言》说:“楷法如快马斫阵,不可令滞行,如坐卧行立,各极其致。草如惊蛇入草,飞鸟出林,来不可止,去不可遏。”这就是说,笔画显现丰富的形象,生动而有趣。如果我们不局限于卫夫人、宋曹所说的形象,只要想到什么,它就是什么,那么,书法呈现的形象是非常非常的丰富。这也就是中国汉文字的魅力所在!所以,我们在书法创作时要竭尽全力挖掘它,让书法呈现出与众不同的艺术美!

适合写书法的宋词

比如:苏轼的《念奴娇赤壁怀古》、《定风波》,岳飞的《满江红》,辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》……

优秀的扇形钢笔书法作品图片

  扇形的钢笔书法作品有非常高的艺术特色,是我国现今书法的一种表现形式,它受到许多人的欣赏与喜爱。下面是我整理的优秀的扇形钢笔书法作品图片。
  经典的扇形钢笔书法图片
  以 行书为基础,并借用部分 草书写法,用以满足日常工作、学习、 生活需要所使用的 手写体。以钢笔为主,包括 圆珠笔和铅笔等硬笔。实用硬笔书法,主要是强调实用性,不过多强调艺术性。实用硬笔书法,能做到易写易认即可,关键是做到 书写快捷和规范,行书的特点就是易写,并能写得快捷,规范的行书也易认,所以实用硬笔书法,是以行书为主的。
  好看的扇形钢笔书法作品欣赏
  要想写好字,首先要提高审美意识,也即知道字写成什么样才比较好看,为什么好看;其次,能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状,这就是你控制笔的能力,也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功,那就一定能写好字!无论是提高审美意识,还是加强基本功的训练,都要求平时多看、多写、多琢磨,做到眼到、手到、心到。练字没有任何的捷径可走。
  硬笔书法的学习
  首先要有正确的执笔运笔姿势,执笔轻重的调控,书写坐姿、站姿等要领;其次是要有正确的读帖方法和临帖方法,如看笔迹,悟其运笔过程,看结体悟其组合规律,临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等,通过严格的学习训练,不但可以养成良好的写字习惯,还可以培养气质。汉字书写,落笔的轻重,结构的疏密,运行的缓急,气势的强弱,均有章法可循,训练小学生遵守汉字书写规律,便是“有纪律”。

  对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友,选帖时应注意:第一,所选字帖的字形应当是正确规范的,这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范,是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法,结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二,所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性,能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容,由浅入深易于接受;要图文并茂,既有书写方法的说明,又有附图示范,便于理解和练习;要有独特的科学练习方法,使少走弯路,快见成效。第三,所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖,其风格可能是多样的,由于各人的文化素质和艺术修养不同,对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此,应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本,只有爱不释手,才会“心摹手追”。

  选帖的“品位”高低问题。历来大多数书家都主张,习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明,只有临摹高品位的字帖,才能练就高水平的书法。但是,对于初学写字的人来讲,应具体情况具体对待,如果不根据自己的实际水平,盲目追求高品位,不仅难于理解其高妙之处,而且难于掌握,时间长了,必然失去信心。因此,要客观地找准自己的位置。初学写字的人,必须从基础、规矩入手,先求平正,再学分布;临帖时先求形似,打好基础,站稳脚跟,再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人,也要注意选择适合自己现有水平的字帖来临摹。以规范提高全校师生的书写来渗透学校的教学理念,让学生体会到书写的重要性,及怎样做人。学写字,学做人。
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