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介绍一下米开朗基罗
米开朗基罗·彼纳罗蒂是意大利伟大的雕塑家、画家、建筑家,是文艺复兴时期艺术文化上最富成就,最具代表性的人物之一。他和达·芬奇、拉斐尔同被誉为意大利文艺复兴三杰。
他的各种形式的艺术品表现出气势宏伟,情调高周、豪放和极为鲜明的人民性,体现了他的艺术个性和非凡的天赋同时也体现了文艺复兴时代的重要特点。米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高阁,同时也标志着文艺复兴的结尾。他的长达七十五年的创作生涯,容括了一个充满激烈动荡的、更迭变化极为复杂的历史过程,因此形成他的创作上的几个阶段的区别变化和艺术表现上的多样性。但是米开朗基罗作为艺术家和作为人一样,都统一在一个基点上,就是为人类美好理想而斗争。他拿起画笔是画家,享起武器是租国和民主自由的保卫者在绘画艺术史上米开朗基罗站在最伟大的秦描大师之列。他留下大量的,内容和形式异常丰富的素描作品,这是人类的宝贵透产,特别是对青年美术家来说,是学习借鉴的榜样。
年轻的米开朗基罗也有过他的学习榜样,这就是古代雕刻。他为了掌握好造型能力,会经以秦描速写的形式大量摹古代雕刻作员。在这些临攀中,米开朗基罗井不拘泥于形象的比例,特征的准确,而更多着眼于对形体和结构的处理原则及手法。这种学习对于他以后艺术创作中鲜明的造型意识和强烈的体积感产生了良好的影响。
年轻的米开朗基罗住在美弟奇宫的时候,他不恩和当时触到的大师们的纤弱艺术合流,而着力研究了乔托、马萨乔的壁画和多纳泰罗的雕刻。通过对乔托,马萨乔等大师原作的写生哈,他努力掌握他们艺术中那种雄浑的气势,概括的、充满内在表现力的现实主义手法。米开朗基罗认为秦描是一切造型艺术的基础和首要因秦。这是他对秦描的评价,同时也是他对自己艺术实践的总结。对自己的每一件雕塑绘画以及建筑艺术的创作,米开朗基罗都作了大量的相应的秦描、速写和草图习作,态度非常认真和严谨。
还在青年时代他就潜心研究了人体解剖,定了他厚实的知识基础。他塑造形象都是以人体解刮知识为依据的,不仅是头做,躯干,就连一条胳膊,一只脚乃至一个手指都是按结构规律行事。读他的人体素描就象进入人体知识宝库。但是米开朗基罗并不是为了追求生理结构的准确,才去研究和刻画解剖结构的。他的艺术原则始终是为了塑造有力度的,完美的甚至带有理想色彩人的形象。他借助于丰富的解刮知识进行人体素描,目的是为了表现人的强有力的筋骨,塑造具有刚毅性格、坚定意志和无穷力量的形象。
米开朗琪罗简介
米开朗基罗·博那罗蒂，又被为译“米开朗琪罗“，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份逐渐稳定住了自己艺术家的地位。1499 年创时作的《哀悼基督》是即他的成名之作，解剖学科的实践和细致入微的匠心吻合了、而且超出了人们可以理喻的“鬼斧神工“，被誉为 15 世纪最动人的人性拥抱神性，悲剧却掩饰了哀伤的作品。
这一时期的作品是创作于 1501 年的《大卫》神化的人形早就确定。其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，工作了很长时间，其中很著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》等。
晚年未完成的四件雕刻作品其实是在为自己设计雕像，与《哀悼基督》是一样的题材，形象不明晰，手工也不是很细腻，估计是在走过了八十多年的人生路程之后，向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻的作品风格的形成和创作的走向和其绘画作品的风格的形成和创作的走向是一样的：英雄气概磨难而成，壮心不已的烈士暮年。
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艺术成就——无与伦比的雕塑
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。
米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。
它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
米开朗基罗的生平简介
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼，他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。
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米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作——《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。
艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
1508 年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。
米开朗基罗简介
米开朗琪罗简介，如下:
米开朗基罗，意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”。1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名，以表达后人对他的尊敬。
米开朗琪罗的一生和简介及作品
一、米开朗琪罗
博那罗蒂·米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室。
1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。
1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。
他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
二、作品
1、《大卫》
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
2、《创世纪》
《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。
这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。
分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。
3、《被缚的奴隶》
《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。
4、《垂死的奴隶》
《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边，人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。
5、《最后的审判》
《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。
《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为原型。
参考资料来源：百度百科——米开朗基罗·博那罗蒂
《名人传》里的米开朗基罗的简介
米开朗基罗（Michelangelo Bounaroti，1475.3.6－1564.2.12），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗琪罗六岁的时候就死了。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新柏拉图主义和受到火刑惩处的多名我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意“雕“而不在意“塑“：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。
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在《米开朗基罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我并不认为一般人都能生活在高山之巅。但不妨一年一度登高礼拜。他们可以在那儿更新肺部的气息和脉管中的血液。在高处，他们会感到更加接近永恒。
待回到人生的平原，他们将满怀勇气面对日常的搏斗。”对于我们的时代，这实在是金石之言。《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，浮躁和急功近利或许会使我们取得成就。
毕竟“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。我们周围的空气多沉重,老大的欧罗马在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒。
鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中窒息以死。人类喘不过气来。——“打开窗子吧！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”
《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家罗曼·罗兰创作的传记作品，它包括《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
传记里的三人，一个是音乐家，一个是雕塑家兼画家，另一个是小说家，各有自己的园地，三部传记都着重记载伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。
《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了十分广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处。
着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担 负全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
那么，对于今天的读者们来说，告别崇高而自甘平庸、崇尚平庸的社会《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。
罗曼·罗兰（法语：Romain Rolland，1866年1月29日－1944年12月30日），20世纪的法国著名思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家、社会活动家。作为作家，他创作了《约翰·克里斯多夫》、《母与子》（又名《欣悦的灵魂》）等作品，除此之外还获得1915年的诺贝尔文学奖。
他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”，也是传记文学的创始人。作为社会活动家，他一生坚持自由真理正义，为人类的权利和反法西斯斗争奔走不息，被称为“欧洲的良心”。
米开朗琪罗的简介
简介：博那罗蒂·米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
