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康熙青花瓷器为什么受藏家追捧
在全民收藏，万众创新的今天，康熙、雍正、乾隆年间的青花瓷器，特别是官窑器，成为人们共同追捧的热点。近年来，拍卖成交的此类藏品动不动就几万、几十万，甚至几百万，而且每年以百分之二十至百分之三十的上涨速度向上攀升。
那么，为何清三代瓷器，特别是康熙年间的青花瓷器深受大家青睐？主要是造型端庄、画工精湛、烧造技术高超等所决定。笔者结合自己业余收藏到的一件写有“康熙年制”款，为“琴”、“书”、“棋”、画”的青花人物束腰笔筒，阐述以下康熙年间青花瓷器的几个主要特点，供大家在收藏中参考：
一是发色纯正。青花瓷始于唐，元代景德镇生产的青花瓷器，其制作工艺日臻成熟，收藏界称之为“元青花”。到了清代康熙年间生产的青花瓷器主要以钴矿为原料，成型后在坯胎上描绘出纹饰，然后覆盖一层较薄的透明釉，经过约一千三百度的高温依次烧造而成。烧制成型的瓷器釉面清爽透亮，表面呈现出轻微橘皮纹，青花发色含蓄沉静，用手触摸温润如玉，难以磨灭，其纹饰灵动而又不失规矩，可谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极有来先天生。”
二是画工精湛绝伦。瓷器上的人物衣着比例协调，每一个细微环节无有遗笔。由于用料和绘画考究，精致的康熙青花瓷器，经高温烧制后，瓷器图案恰似层层水波纹，清晰可见。再细心观察，可分辨出五种颜色，具有青花五彩和翠毛蓝的视觉感。
三是独特的绘画形式，成就康熙青花瓷器。康熙年间瓷器的绘画具有独特的风格，作者在数十年的收藏爱好中，通过反复比对、观察细微环节，现将康熙年间的青花瓷器主要特征概括为以下五点：（一）雨打芭蕉叶断裂，（二）青花如同翠毛蓝，（三）偶尔出现白丝绵，（四）口处出现?纹多，（五）图案如同层层波。
康熙青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，主要是由其承载的历史信息、观赏价值、收藏价值所决定；其次，瓷器上的青花还有另外一种含义，如，古时读书的人希望自己“青出于蓝而胜于蓝”；走上仕途之后如同“青云直上”，甘当一名“清官”；卸甲归田之后，希望能“名垂青史”、“留取丹心照汗青”。由此可见，“青”字在当时人们心目中的地位是如此重要。
康熙青花瓷具有很高的价值，在收藏时要细心观察。正宗的青花瓷具有发色纯正淡雅、花纹合理有序、瓷器表面细腻温润、制作工艺精湛等特点。
清代康熙青花瓷器值钱吗
康熙青花分为早、中、晚三个期间：前期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其间康熙中期青花瓷器最为杰出。
在我国瓷杂艺术品市场上，青花瓷长时间占有着主导地位，元、明以及“清三代”的青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万乃至上亿元的天价。
整体来说，衡量一件青花瓷价值的凹凸可从这几方面来看：一从器型看。厅堂的摆设用具最贵，文房器次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易拍出高价；二从制造技艺看。制造难度高、成功率低的青花瓷如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等保藏价值要高很多；三从色种看。青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之；四从纹饰看。人物画尤以侍女画最贵，动物次之，花鸟再次。当然，青花名家制造以及官窑瓷的市场价很高。北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士此外，在清康熙年间，一些民窑青花瓷精品在制造工艺和艺术水平上，现已和官窑瓷距离不大，因而民窑青花瓷精品也相同具有较大的升值空间。
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳.刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
天成艺术18476218414 杨经理（+微信同号）
康熙青花瓷青料
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云 南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
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康熙青花瓷造型
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
康熙青花瓷瓶类：瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
康熙青花瓷尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。
从工艺角度看，康熙瓷器成型方法日臻完善，技术逐步成熟。无论大件小器都制作精细、旋削认真，修坯一丝不苟。即使是大型的器物，接胎痕迹也基本消失了，对底部处理更是严格、规整。
0526清康熙 青花五彩山水人物5,600.00-5,600.00万6,900.00万2014-06-08
3744清康熙 青花十二花神杯1,000.00-1,200.00万3,335.00万2016-06-07
3970清康熙 青花釉里红团花1,000.00-1,500.00万2,415.00万2011-05-23
1317清康熙 青花龙纹瓶550.00-650.00万2,252.00万2006-11-28
0553清康熙 青花釉里红团花600.00-800.00万1,920.80万2007-11-04
3183清康熙 青花釉里红团花纹600.00-800.00万1,058.00万2016-12-17
0590清康熙 青花釉里红苹果尊800.00-1,200.00万920.00万2009-11-30
2110清康熙 青花三龙赶珠纹盖80.00-120.00万746.00万2012-11-28
4100康熙 青花开光人物故事图631.00-631.00万631.00万2016-01-09
3644清康熙 青花高仕仙阁图盌500.00-700.00万608.00万2015-04-07
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清三代青花釉里红瓷器特点，康熙青花瓷器有何特征
釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
康熙青花瓷釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。青花使用国产珠明料,青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。
康熙青花从胎釉上来说有何特征
从元代至今，青花瓷一直是瓷器烧制的主流，大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
图1 康熙十年 青花八仙炉 北京故宫博物院藏
早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展（图1）。中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年），此时青花瓷器的制作工艺有所提高，有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。著名的康熙五彩青花，就是这个时期的产物。晚期是指康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年），此期青花瓷器随着时间的发展又有了相应的改变，从而影响了后世，尤其是雍正年间青花瓷器的风格。
胎釉特征
总体来讲，康熙青花瓷以胎体厚重，质地细腻坚硬，釉面稀薄而著称。其胎釉精细，结合紧密。这是与后期青花瓷器所不同的。
图2 康熙六年（丁未）款 瓷片
图3 康熙 青花缠枝花卉纹小杯“大明成化年制”款
康熙早期的青花瓷器，胎体厚重粗率，釉面肥润泛青，有缩釉和黑色小棕眼（图2）。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉（图3）， 底足处理的均粗糙些，且粘有细砂，或呈不光滑现象，有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕，个别器物的足墙两面斜削尖状（图4），且圈足的直径大，许多如瓶、觚、罐、盘及琢器（大件瓷器，如缸）的底足作台阶状，折角处挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足在此时期内也大量流行，民窑中的大盘居多，官窑中以夔龙折沿洗，印盒等器物居多。这些器物具有里圈都较外圈矮，两圈足之间无釉而露胎，一线拍行藏品征集，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。圈足相当宽厚等特征。康熙官窑青花瓷器的底足，在康熙早期这段时间内处理的亦不是很细腻，多有“火石红”的现象产生，在露胎处能看到一圈细密的旋胚痕迹。
图4 康熙 青花爵杯纹碗底瓷片
康熙中期的青花瓷器，胎体方面有了一定发展，工艺更为精湛。随着瓷窑内烧成温度进一步提高，烧成瓷器的胎体度薄且坚白细腻，即古玩行前辈们常说的“糯米”胎。此期内青花瓷器的质量有了整体提高。器物的釉面也由初期泛青带有黑色棕眼变为洁白光润，从而将青花反衬得更加娴静美丽。官窑瓷器的胎体亦是洁净坚硬，少见杂质的“糯米胎”，其胎体薄厚均匀，修胎工整仔细（图5）。一般瓷质釉面多见有粉白和浆白两种颜色，粉白釉面稍显疏松，并多伴有细碎开片。另外，还可见一种亮白闪青釉的釉面，但不是很多。到了康熙中期，在早期瓷器底部所见的“二层台”现象此时继续存在，底足的切割也与早期大致相同，只有足径与早期相比略显偏小。绝大多数器物的底足露胎处洁净细润，处理极佳，足端浑圆光滑，此即古玩行前辈在论及康熙青花瓷器中通常所讲的“泥鳅背”底足。
图5 青花缠枝宝相花纹盘 北京故宫博物院藏
由于瓷器制作工艺的发展，制瓷所需之胎土陶炼得更加精细，原料的提纯也有了一定发展。致使器物胎体更加细腻、坚硬、纯净，故此胎体中铁杂质的含量大为减少，“火石红”的现象也很少见到（图6）。除此之外，康熙中期青花瓷器的胎与釉结合紧密，整体釉色浑然一致。此期出现了用淘洗精细的浆泥制作瓷胎，俗称“浆胎”，它的特点是质地精细，手头偏轻，制成器物多为印盒、水盂等小件器物。
图6 康熙 青花花卉款碗底瓷片
到了康熙晚期，随着社会的发展和人民生活的稳定、提高，海内外对瓷器的需求更大量增加，从而导致瓷器的产量大增，瓷器的烧造在充分继承康熙中期的基础上，不断的快速发展，民窑器物的胎体薄厚兼有，但趋向变薄，且瓷化程度较好，看上去胎显坚致细硬。釉色多为细润的青白和粉白色，但以粉白为主，胎釉结合紧密，呈现出一种剔透坚硬的感觉（图7）。此时官窑瓷器的胎体变的更薄，胎质更加坚硬，釉面也变得更加光洁润泽，从中期的那种粉白色向清白色逐渐过渡。釉面显现出一种硬亮青色，光泽自然柔和，与早期釉色给人以青中泛混，色调灰暗的感觉相比，晚期的青中显绿，予人以清新明快之感, 器物胎釉结合也更加紧密，所生产出的瓷器显露出如同玉石一般的质感。
图7 康熙 青花花卉纹碗瓷片
由此可见，这三个时期内的胎、釉及器物底足总的变化是趋向进步、发展的,独清白色釉面贯穿三期始终。
