本文目录
- 最近在学国画，小女子不才，这是一幅我画好的准备送朋友的，但是对于题字及钤印的讲究不太会
- 卢禹舜的个人画展
- 卢禹舜书法值钱吗
- 卢禹舜的画哪里收
- 卢禹舜画作多少钱一平尺
- 青绿山水画中色彩的情感性特征
- 著名画家陈澧波的作品都曾参展过什么展会及获奖情况有知道的烦请告知一下谢谢了
- 卢禹舜的作品著作
最近在学国画，小女子不才，这是一幅我画好的准备送朋友的，但是对于题字及钤印的讲究不太会
题跋与钤印是中国画一路发展所形成的独特艺术，题跋也称题款、款识、落款，据文献记载，对款识称谓不一，如“款、刻也，识、记也”，“款为阴字凹者，识为阳字凸者”，“款在外，识在内”等等，经过长期历史积淀形成的，从文物考察看，汉代石刻的题名算是较早的画上题记了，如武梁祠画像石的赞语，魏晋南北朝的石刻题字。唐宋朝以后，花鸟画兴起，诗词盛行，互为影响，有的画家把诗句提入画中，作为画的标题，也可释意。明代沈灏在他的《画尘》中总结说：“题与画，互为注脚。”
画上用印，据张彦远的《历代名画记》记载，始于南朝梁元帝，宋朝时，清陆时化《书画说钤》中有“宋人书名不用印，用印不书名”。元朝由于文人画的兴起，便逐步将诗、书、印用于画上，如苏东坡喜欢长跋，并以大行楷题之；赵孟黻几乎每画必题，诗书并茂。明清以后，画家几乎无画不题，长篇累牍，有题有跋，或诗或文，有的画甚至以题跋为主，画上钤印，除一二姓名印外，也有用引首、压角等闲印的，以为言志，寄情或为布局之辅助手段。
1 题跋与用印充分表达画意与画镜的有机构成
题跋与用印是为画面内容所需要的，能更充分表达画意画境，满足观者的艺术欣赏要求。故唐代王维提出“诗中有画，画中有诗”的理论其内容或点明主题，或暗示画意，或表达画家对某画材的感受，或说明自己的艺术见解。元代画家王冕《墨梅图》，画一横向折枝梅花，伸展的一长枝干，劲道清新，梅花淡墨轻染而成，花瓣清淡花蕊浓重，清爽富有活力，画面题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留请气满乾坤。”通过题款，诗画相得益彰，道出画中所含的寓意，把作者不与世俗同流合污的境界表达出来。如画面需要，或可多题，或一题再题，亦不显得累赘，而使画面更加丰实，开拓出新的境界，新的格局。如王绂《墨竹图》，画面中多处题款，穿插于竹林间，书体也不同，字大小各异，却丝毫不觉多余，使作品诗画相应成辉，让观者沉浸在这简淡而清新的画境中。
2 题款与钤印可以使画面更加丰富和完美
题款和印章在画面构图上有着极大的作用，题款与用印在画面中的不同处理，比如位置的高低，字数多少，款式的长短横直等，均应作精心安排。对字的体势大小疏密，也应深思熟虑。题得精到得体，使题与印成为画面不可缺少的要素，真正达到了弃之一字则嫌短，增之一字刚嫌长，达到恰到好处的境地。
2.1 边角处理。潘天寿在《听天阁论画随笔》中谈到：“画事之布置，须注意画面内之安排。尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得合趣于画外矣。”他的作品《小龙湫一角》，画面四边均有伸出画外之感。画材虽小，而气势很大。但为了使放中有收，形成一幅完整的作品，他将题款安置画幅左上角，将“笼为下”印章钤于画幅右下角，使四角的不同空白中，实其两角，收住四角皆散的毛，只留下右上与左下两角略空，使溪流有来龙去脉，气势更加舒畅。《春艳》一画，有二处题款，其在画上方正中桃柳枝条空隙中，题句是：“西湖多碧桃，与朝中相映，尤见浓艳。”起到了上下连结的作用。另一处在右边中下处，题的是“雷婆头峰寿者又题”几字。两处皆在画面上起到收拦，免使松散的作用。其印章共用五方，其款下姓名章与右下角压角章，起到增长气势的效果。
尤其是上方题头之引首章与右下边款中“又”字旁的“寿”字章，在钤印的位置上，堪称用心良苦，妥贴恰当，确有别开生面处。
2.2 黑白经营。画面上留空白是中国画家经常关注的课题。因为空白是组成画面形式美的重要因素，是形成画面气势与气韵的必要条件。即是“要计白当黑”，白即是虚，黑即是实，布黑更要布白，白的地方比黑的地方更难处理。在空白处画上黑后就无法修改了，就可能太实、太板滞。若白留得太多，可能感到空洞无物，或缺少气韵。有时画面空白布置以后，感到难以收拾，以提款加以补救。例如吴昌硕的《花垂明珠滴春露》，画春风中舞动的紫藤，画面中的紫藤集中在左侧，右侧几乎空白，显得过于空虚，感到很难收拾。但他利用题款加以连结，“花垂明珠滴春露，叶张翠兰团春风，光绪甲辰六月吴俊卿”，下钤“仓石”白文印，使画面充实，上下统成一气，增加了丰富多变的艺术效果。
2.3 收放平衡。画面如果过平、过密、过乱，须加以收拾，常用款、印去破；如过险、过松、过散，亦以题印收拢连结，使画面有破有连，有收有放，增加画面气势与韵律感。如潘天寿的《江山如此多娇》是横题与钤印于画幅中间，远山近江边的部位，这种方法似破实连，增加了远山的重量感与江水平流的协调感。似乎是江水中的一个组成部分，又似远山的倒影，使画既变化又统一协调。在画上的题款，是横式或直式，位置是靠边依角或居于中，其字多少、长短、大小，是单款或多处款……这些都必须服从于作品内容与画面需要。也可以说，画面的内容安排决定了画面的题款与钤印的位置与格式。因此有不少作品的款印往往是与画材构图同时考虑的。尤其画材少、题记多的画面，更是如此。如《焦墨山水》一画，在不多的天空部分题上“个山僧题其所画焦墨松石日：此快雪时晴图也。予偶作山水，山间树间空白似积太古雪，亦可以个山僧题松石语题之。然画材、意境则全不同矣。原画事须在不同间求同，黑白间求致，此意个山僧己早知之矣。癸己酷暑作此以为清凉之药，寿并识”。这篇题字不但点出所画的雪景主题。大篇题字将天空全部填满，成为一片灰蒙的色彩，达到一般画雪景时以淡墨渲染的效果，使作品更具有“似积太古雪的意境”。右下角铃有一颗“强其骨”的压角章，在画面起到了收拦的作用。印章共四方，红色在画面上互相呼应，起了提神醒目的作用。
3 题款和印章的书体与画面协调统一
中国书法有它高度的独特艺术性。正、草、隶、篆各种变化丰富的字体，有选择地将其有机地提在画幅上，使“书画合壁”，更臻完美。但书体应与画的笔法格局相一致。如宋代赵佶的工丽，金农的古拙，郑板桥的奇特，赵之谦的纵逸，吴昌硕的豪放，他们的书法和他们的画协调统一。黄慎的《醉仙图》，仙人依卧在酒坛旁，醉而眠，人物的线条肆意，泼墨淋漓，题款亦用奔放的草书题写“谁道铁拐仙，形破得长年。芒鞋何处去，醉倒华山颠。缨瓜”。题款的笔法和画法是一致的，和谐统一，表现了神仙的生动醉态，提升了画的意境。
当代国画大家卢禹舜先生的山水画中的书、画、印也是结合的极其圆融精到，特别是唐人诗意系列，构成山川物象的线条即是书法中提炼出的金石线、漏痕线及狂草线，这些经过锤炼的线条在画面中自如运用，舒卷畅达，丰富了画面的意境，亦增添了意趣神采。卢禹舜先生的题款字数之多也是使人望其向背，这些题写唐诗的字不仅是诗词、书法，也是画面的重要构成，通过它来平衡画面实虚与轻重关系，并与画面中的幻化玄妙、奇异唯美的线条及墨痕相结合，表达出了丰富的诗的意境诗的韵味，使作品浑厚华滋。同时，卢禹舜作品上钤印的数量也是极多，他从树立自家风范理念出发，推陈出新，集传统之大成，与古典精神相表里，形成他用印量之多之美，大有传统的古风意韵。这与山水画中的汉简书、唐诗词互应生辉相得益彰。形成了自己独有的艺术大家风范。由于画家们把书法与画法的相互结合、渗透，在构图、线条、色墨等上都取得有机的联系，使画面有分割，有穿插，有联结，增强了虚实、疏密、开合、照应等作用，使画面更加丰富。读一张画，好像聆听一部交响乐，各种画材、笔墨、书法、印章等组成乐章中的旋律曲调，千变万化，各尽其妙。
卢禹舜的个人画展
1987年，《陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜四人山水画联展》；
1988年，《北京国际水墨画展》、《当代中国画展赴巴黎展》、《卢禹舜山水画展》（加拿大多伦多市）；
1989年，《李可染、陆俨少、张仁芝、龙瑞、庄小雷、陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画联展》、《首届中国新文人画展》；
1991年，《野山情—卢禹舜山水画精品展》（香港）。
1992年，《深圳国际水墨画展》、《中国百年收藏展》、《当代中国画展》（日本）；
1993年，《卢禹舜画展》（韩国）；1994年，《第八届全国美展》；
1995年，《第八届全国美展获奖作品赴日本、韩国巡回展》；
1996年，《中国著名画家邀请展》、《台湾第一届国际彩墨画展》；
1997年，《中国一流画家四人展》（日本）、《卢禹舜画展》；
1998年，《上海国际水墨画双年展》、《深圳国际水墨画双年展》。
卢禹舜书法值钱吗
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卢禹舜的画哪里收
作为一位融合古今、继往开来的山水画名家，卢禹舜创作的绘画作品，不仅给人悠然自得的古典情怀，同样也让大家体验到了构图饱满的现代气息。因为他的作品包罗万象，绘画技巧又别具一格，因而受到了著名物理学家杨振宁的褒奖，认为他参透了宇宙的奥妙。在绘画艺术上开拓了崭新的道路，卢禹舜堪称是一位先驱者，因而非常值得大家学习借鉴。

01
扎根山水，方得始终
在上世纪80年代的时候，卢禹舜就曾经以山水画创作为主线，将自己对宇宙和生命的思考纳入其中，并创作了系列绘画作品，给大家带来了不同寻常的感受。不过此时的卢禹舜，并没有与传统画风相割裂，而是从中吸取营养，既丰富了传统绘画的艺术风格，又深化了个人的创作意境。

在之后的时间里面，由他创作的《精神家园》、《锦绣河山》、《八荒通神》和《彼岸理想》等系列作品，以全新的姿态，呈现在了大家的面前，给人一种秀美典雅的感觉。从这些作品当中，大家也看到了卢禹舜笔精墨妙的艺术特色，非常具有古典情怀。

02
醉心于花鸟画创作
除了山水画创作之外，卢禹舜也曾经醉心于花鸟画创作，不仅创作了非常多的经典作品，而且也写出了一篇理论著作，并命名为《我看梵高》。他之所以能够在绘画史上，留下浓墨重彩的一笔，不仅是因为他创作了《向日葵》这样的名画，同样是因为他将普通人的喜怒哀乐，完整地表达了出来。

同卢禹舜创作的山水画一样，由他创作的花鸟画，同样给人一种磅礴大气的美感。尤其是在表现手法上，卢禹舜将文学创作的赋比兴，完美地转化到书画创作当中，不仅笔墨充满朝气，而且风格豪放而又充满韵律，让大家体会到了浓浓的文化内涵。

03
获得杨振宁的褒奖
在1998年的时候，卢禹舜在举办个人画展的同时，特意邀请了著名物理学家杨振宁前来指导。看到卢禹舜创作的鸿篇巨制之后，杨振宁思绪万千，并在一幅山水画前驻足良久，感受到卢禹舜绘画艺术的博大精深之后，杨振宁不无感慨地表示，卢禹舜参透了宇宙的奥妙。

其实在创作绘画的过程当中，卢禹舜将宇宙中普遍存在的对称原理，完美地融入到了自己的作品当中。也许正是这一点，深的物理学家杨振宁的喜爱，认为卢禹舜善于体察自然、感悟人生，创作出来的绘画作品，能够与时代大潮同呼吸、共命运。

之所以能够在艺术界引起轰动，与卢禹舜敏感细腻的表达方式不无关系，他将自己深入思考的能力，潜移默化地运用到绘画创作当中，不仅在精神层面与观者达到了共鸣，而且也将自己对美学与哲学的思考，传达到了观赏者的内心当中，同时又形成了他强烈而又鲜明的个性特征，非常值得学习。

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33
卢禹舜画作多少钱一平尺
卢禹舜，1962年生，满族，黑龙江省哈尔滨市。
1983年毕业于哈尔滨师范大学美术系。
1987年进修于中央美术学院国画系。
现为哈尔滨师范大学副校长、艺术学院院长，教授，硕士研究生导师；
中国美术家协会会员、黑龙江青年美术书法家协会主席。
山水画市场价格大约在20000元人民币/一平方尺。
青绿山水画中色彩的情感性特征
关键词：青绿色彩 继承 转换
山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。我们绕过传统文人色彩的表现状态，回到青绿表现时期，以青绿色彩改造文人色彩，使色彩发挥其自身的优势，对传统进行主观性的重新建构，把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合，形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的具有现代观念的山水新样式。因此，要通过继承传统青绿山水的色彩表现来促进当代山水画的发展。
一、青绿山水画色彩的表现特征
1.青绿色彩的装饰性
青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性，色彩艳丽明快、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主，熟绢的材质性能和纸相比，无法实现色彩的迅速晕染，更适于色的平涂，这也增强了画面的份量感。材料的性质与施色方法等使青绿山水画具有了非常强烈的装饰效果。
2.青绿色彩的写意性
元以来，大青绿的表现减少，由于文人水墨的兴盛，青绿式微，虽各朝也有做青绿山水者，但多与水墨相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基础之上，施以青绿色彩，多数山水画家为求笔墨的保留，用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件，它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨渗化达到了画面的统一，因此色彩也产生了与笔墨相同的写意性。
二、青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析
传统青绿色彩因色彩的性质、材料的特点，使其在山水的表现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。当代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同时，把它与笔墨相结合，实现了色彩的当代转换，创新了山水画的表现。
中国美术学院教授卓鹤君：把传统笔墨线条的曲折游动变为直线的错落交织而成山川图像，缩减线条曲度带来的纵深感，增强直线线条笔墨组合而成的黑白灰大的墨块。这种表现将山川形象更加整体化、概括化，并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用传统大青绿、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间，形成水墨气韵的流a动舒展与色彩的聚集。画家通过色彩的平面几何型表现增强画面的现代感，色彩要想从水墨中突出出来，与水墨形成对比，必须采用厚涂色的方式，厚涂青绿色彩使色彩不会发生浓淡变化，进而形成色彩的平面化状态。色的平面依靠水墨为底使色彩不艳俗浮躁，色彩达到饱和、沉稳、润泽的状态。水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统一，把传统文人水墨引向了新的高度。
画家许俊：许俊的青绿山水继承了传统大青绿的设色方法，并结合笔墨语言形成具有现代特点的新青绿表现。画家采用有色宣纸为底，山川楼阁以浓墨勾勒其型，改变早期大青绿空勾无皴方式，增加皴、擦、点、染的笔墨技巧，以粗放厚重、方直劲挺的线条和饱满润泽的皴染为主，表现空间与质感，使山石层次丰富、线条灵动。在此基础上施青绿重色，做平面涂染，这改变了传统水墨山水的淡着色产生的色彩空间从属地位，色彩从局部走向整个画面，这样必然产生色的平面状态，形成色彩的装饰性。在色彩平面化的同时，笔墨语言加强，山石结构层次的强调让景物的空间感加深，近处山石通过涂色前的笔墨造型和涂色后的笔墨层次表现，使山川产生空间感。同时，近处山石的石绿重色与远山的稍淡的蓝色，形成远近、厚薄的对比，这样运用平面色块的对比就产生了空间变化，由此，新的山水图式产生了。画家从传统青绿山水中提取色彩的平面表现，从传统水墨中借鉴笔墨的形式语言，让两者相结合，这样笔墨在色彩的范围内有了丰富的层次表现，色彩在笔墨的造型空间中被充分放大。画家采取了笔墨与色彩并行发展的创作理念，形成强烈的视觉对比。
三、青绿色彩的写意性与水墨相结合的当代画家作品分析
当代山水画家卢禹舜等一批艺术家运用传统青绿色彩写意性融合水墨，创造了山水画表现的新形式。
卢禹舜在传统笔墨与色彩表现方式上都是非常独到的。画家从传统大青绿的重彩施色中得到启示，他的作品充分做到了色彩的写意性与水墨的结合，既继承了传统的笔墨情趣又提升了色彩的精神内涵，使色彩融于水墨氤氲的意境中，并幻化为视觉的主体。在山水画的表现上改变笔墨与造型的对立状态，使笔墨造型融合在一起，增强水墨形象的整体感。采用勾和染的方式减少对山石空间深度的表现，让色彩进入画面的主体空间中，与笔墨造型形成对比统一的视觉关系。画面中山石的空间深度的表现被弱化，服从于笔墨的整体表达，通过近处山石的勾画与远处浓重水墨的晕染，形成山水空间的关系与强烈的对比，只勾出山体轮廓，不在山石的细节上做空间表现，由此，色彩就进入山石的结构中，形成色彩的平面表现。一幅画不仅要有对比，更要有统一，画家把青绿色彩的写意性表现加强，让色彩走出山石结构的范围，主动与墨相连接、相渗透，形成色彩的气韵流动，青绿色彩产生了与水墨一样的渲染效果，也形成了色的浓淡干湿的变化，因此色彩就获得了表现的主动性。色彩对形体的超越产生的色彩写意性与装饰性，最终与水墨实现完美的融合，既体现了传统文人的高尚文雅，又表达了现代色彩的精神情感与意蕴。
四、对青绿色彩的继承与转换实现了当代山水画色彩表现的拓展
当代山水画家在借用青绿表现创新时，实现了青绿色彩的写意性改变，色彩的表现上升到与水墨同等的理论层次。新时代的画家们从传统中寻找开拓创新的基点，寻找到色彩的优势与不足，以色的优势补墨的不足，同时把水墨的精神情感赋予色彩，让色彩实现自身的超越，继承色彩的装饰性与写意性表达，并实现与水墨的融合转换。这样，色彩就超越了本身的物理属性，达到了情感的宣泄，最终使山水精神得以升华。
著名画家陈澧波的作品都曾参展过什么展会及获奖情况有知道的烦请告知一下谢谢了
陈澧波，艺名阿波，1964年出生，湖南省张家界市桑植县人，中国书法家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，广州乾坤文化艺术研究院常务副院长。陈澧波研习书法数十年，各体皆能，功底深厚，作品入选中国书法家协会第四届新人展，全国第二届行草书画展及第七届全国书法篆刻展，湖南省书法家协会成立十周年书画展中荣获最高奖。师从龙清廉，王金石，卢禹舜等名师。特别是2OO8年受业于中国国家画院卢禹舜工作室山水画课题班，专攻山水画，其山水画以书入画，感情饱满真挚，大美蕴含其中，其山水画曾参加中国国家画院卢禹舜课题班画家暨卢禹舜研究生山水画作品展。
卢禹舜的作品著作
《北疆情》入选第六届全国美展；《一夜乡心》、《白梅山水》曾获北京国际水墨画屏’88优秀奖，当代水墨新人奖佳作奖。曾多次参加全国重大事展，部分作品获奖和被中国美术馆、中国画研究院、上海美术馆、江苏美术馆、中南海、香港市政局等《美术》、《中国画研究》、《中国书画》、《迎春花》、《江苏画刊》、《美术家》（香港）、《收藏天地》（香港）、《文艺报》及国内20余家报刊专文评介。曾出版《卢禹舜山水画集》、《卢禹舜画集》、《玉金岭 卢禹舜山水画集》、《卢禹舜山水画集》。传略和作品收入《中国当代书画家名人大辞典》等多部辞典。
