本文目录
- 康乾盛世时期所造就的书法艺术是什么样的
- 唐代书法在中国书法发展史中的地位
- 中国书法发展史简要
- 中国书法的历史
- 书法历史
- 中国书法的发展史
- 楷、行、草书的发展历史
- 在中国书法发展史上草书为什么会在楷书之前呢
- 汉字在几千年的历史中,字体发生了怎样的变化.
- 关于中国书法历史沿革的作文2000字急帮忙啊
康乾盛世时期所造就的书法艺术是什么样的
中国书法艺术源远流长，每个时代的书法艺术都有着其时代不一样的艺术特征，而清代康雍乾三朝天下承平，在社会发展之上有着康乾盛世的美名，而在艺术发展之上也有着“全盛”的称号，其书法艺术自然也有和其他朝代不同之处。在这个文人群体思想发生变化，学术也实现转型的一大背景之下，其书法艺术在自身的发展理论的道路之上继续发展，同时创作理论也成为其发展的重要趋势。可以说，康雍乾三朝是书法传承的一个重要时期，其主要体现在转型之上，从前代的帖学到了碑学的转变，而这个时期的金石研究的成果也远远高于其他朝代。
康雍乾三朝的书法发展作为中国书法发展史中的一环，其本身是无法真正脱离书法艺术本身的一个发展的继承性特征的。但是又由于艺术源于生活，因而这个时期的书法艺术和当时的时代性审美也有着密切的关系。
十七世纪的中国社会，是“变”的，从国家政权到思想道德，从艺术观念到学术风气，这种变是全社会性的，从外在到内在，都呈现出一种变动的趋势，晚明在这个时期走向衰落，而满清政权逐渐入主中原，这本就是社会的一大变革，而学术之上的也不例外。这段时期，尤其是清代儒学，是一种对于宋明理学的一种“反动”，不管怎么说，在某些方面还是会有其进步意义的。而其在书法史之上，更有不一样的进步，沙孟海先生就曾在其书中说出“清代学术，最为昌明，书学的派别，也被前几代来的复杂而且发达”的话语，由此可以看出，清代的书法艺术是集大成的，是一种复杂而多样的艺术。
首先所要说的是帖学，字帖是中国文人学习书法的最重要也是主要途径，因而帖学的研究十分重要。而清朝前中期，书坛对于传统帖学是呈现一种内部求变的观点的，在其之前，传统帖学主要是以钟繇、王羲之父子、张芝等人为核心的，这是一种优雅而经典的学派，而到了前朝，尤其是清乾隆朝之后，传统帖学不再一家独大，碑学开始占据重要地位。而这，主要以来的还是金石研究。但是由此便能够看出，光是在此，清代书法艺术就已经呈现出和之前朝代所不一样的复杂性。
明末清初所对于书法传统帖学的这种批判和挑战也并非是随意为之，主要还是源自于哲学界与文学界，当时的文坛在时代和朝代的变更之下流行求变的思潮，而到了康雍乾三朝更是达到了一个高潮阶段。而这种求变在书法领域之上直接落实到行动的话就是对原有的传统观念的一种打破，之前的各朝书法艺术都是尤其特点的，“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”，这是大时代的方向，而到了这个时期，由于之前各代的积累和在艺术之上的变革，这种传统固态方向被逐渐打破，形成了我们现在所看到的清代书法艺术，而这也使得其时代的书法艺术丰富多彩，更具有一种代表性。
但是这并不是在说这就是对传统帖学的全面批判和变革，艺术是传承的，而且是深深扎根于人们心中的。尤其是之前的帖学，更是历经了千年之久，是有巨大影响力的，是无法被彻底遗忘的，而这个时期的书法艺术也遵循着这个传统，革新是在原有的基础之上革新，批判却不完全否定，这是很难得的，也是清代的书法艺术之所以能够到达到一个艺术高峰的重要原因。
可以说，清代前期，尤其是康熙、雍正时期，朴学的兴盛是时代学术的学风发生变化的一个重要特征，这对就学术思想无疑是一种冲击，而且这种冲击不是在表面的，而是深入灵魂发人深思的，这自然对书法艺术产生了巨大的影响。纵观清代思想与文化领域，康熙和乾隆两朝除社会发展最佳外，其文化也是最为鼎盛的，而清代书法也是如此，尤其是在乾隆朝，帖学和碑学开始有了一个主次的转换，而这种前帖后碑的风格的转变，也是影响着其时代书法风格的重要原因。
清朝初期，以学者顾炎武、黄宗羲等人便已经开始崇尚经史之学，从而开始推动着朴学的发展，到了乾隆年间，考据学开始盛行，朴学的发展也愈加兴盛，而这个时期的书法艺术和其也有着解不开的关系，虽然说相比较当时的学术思潮的变迁而言，书法艺术还是有其文化纯粹性的，但是却也还是有着变化和发展的。比方说清代朴学的一个重要基石是金石学，而金石学和书法学是有着不可分割的关系的，而金石学对于传统的书法体系，也就是帖学是有着很大的冲击力度的。
而除此之外，文字狱对于书学的影响也有着十分重要的影响。文字狱是清朝重要的政治事件之一，主要高频发生时间就在康雍乾三朝，在这百余年间，就发生了高达上百起的文字狱案件，除了次数频率高以外，这些文字狱案件的株连人数极多，对后来的影响也极为深远，堪称泛滥，康熙帝时期，文字狱还没成为一种意识形态的工具，但是其所查办的二十余起文字狱确确实实为后期的大规模文字狱做了一个坏榜样，是清代知识分子的思想受到钳制的开端。尤其是“庄廷龙《明史案》”更是使得清代学术界遭受到了极大的打击，治经不再是主流，学者们都开始走考据学的路子。
而到了雍正王朝，文字狱开始有了变质，在其初期，文字狱是朝廷内部权力斗争的产物，而到了后期则变成了镇压汉族知识分子思想，杜绝“反清”思想的攻击，雍正在位时间并不长，只有十三年，但是文字狱却有二十起。而这个时候的文字狱还有很多是被人告发而引出的，这些被告发的人真的有“反清”思想吗，不尽然，但是为了邀功，总会有一些莫须有罪名。
到了乾隆时期，文字狱更是大兴，而这个时期的文字狱是借着《四库全书》的修订而实施的，这个时期的思想禁锢之严甚至到了捕风捉影的地步。知识分子们为了避祸，自然是从以前的经世致用到了考证古典，这是当时社会发展的必然，上文已经说到，金石学是考究学中的重要部分，当时，尤其是乾隆朝的学者们只能够寄情与金石碑文之中，“或者搜断碑半通，刺佚书数简”是当时大多数学者的日常生活。访碑、藏拓的风气在学者之间大兴，除了学习前人碑文筋骨加以临摹之外，还有很多人开始研究其书法韵味，而清代对碑学的研究可以说是站在了封建时期的最高峰，今人学习金石，大多也是翻阅清人典籍。
唐代书法在中国书法发展史中的地位
在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。
行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。 唐代书法可划分为三个阶段：初唐、盛唐、晚唐。这一时代新风格的形式，在初唐时尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。晚唐书法较少发展。
中国书法发展史简要
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国传统文化内涵。
如今发现的与原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。
从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。
隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
北周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝。半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。从公元960年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。
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书法的整体形态美：
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
中国书法的历史
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。
在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。
大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。
在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
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书法史上的著名字体：
1、隶书
隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
2、楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
楷书也是一种官名。《新唐书·百官志二》记中书省史馆有楷书二十人，写国史楷书十八人。楷书作为官名也称作楷书手，掌缮写之事，在同一机构中并置，因具体分工有所不同。《通典·职官二十二》记楷书手为流外勋品官。宋代无楷书手之称，惟称楷书。
参考资料来源：百度百科——中国书法
书法历史
中国书法史是和汉字发展史一致的，至今已有五六千年的历史了。可以辨认的最早文字是刻在龟甲和兽骨上的甲骨文，后来又发现刻在鼓形石上的石鼓文，再就是刻在青铜器上的金文，这些后来统称为大篆。
公元前221年，秦朝建立，由李斯领导统一文字，史称秦篆，又称小篆。
后有名程邈者，在小篆基础上创隶书。史称秦隶。
公元前206年，汉朝建立，隶书受到帝王重视，发展成熟，史称汉隶。汉字由篆变隶，从此，汉字至今没有太大的变化，史称汉字隶变。
魏晋南北朝是书法艺术的顶峰，晋代以王羲之为代表，书家就有198人。
隋唐是书法艺术的极盛时期，唐楷有欧阳询、颜真卿、柳公权为代表。
宋代有新意盎然的行书宋四家，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
元代赵孟頫的赵体，可与唐代欧、颜、柳并称四大楷体。
明清书家很多，书体均有发展。
中国书法的发展史
中国书法的演变过程可简单归纳为：
甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）
中国书法发展史详细介绍如下：
1、先秦书法
为学术界公认的中国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。
2、秦代书法
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
3、汉代书法
汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。
4、魏晋书法
魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。
5、南北朝书法
南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
6、唐代书法
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
6、五代书法
分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈迭起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。
7、宋代书法
从公元960年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。
8、元代书法
纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。
9、明代书法
明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。
10、清代书法
是书法发展史上的又一个中兴期，上与大唐时代遥相呼应。清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙、雍正时）是明季书风的延续，属帖学期；中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。
11、近代书法
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
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中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
参考资料：百度百科-中国书法史
楷、行、草书的发展历史
草书是一种书写快速、草率的字体，是民间自隶书所发展起来的。西汉初期以隶书写成的简帛中已出现连笔书写的情形，到了西汉晚期则出现了後世草书风格的字体。东汉时期出现了较为规整的形体，可以作为官方文书上奏给皇帝，此谓之「章草」，仍带有波挑与捺笔的隶书味道。之後又在楷书的基础上，发展出「今草」，除了隶书笔划的某些特徵消失外，笔划之间还可以钩连，上下字之间也可以连写。後来又出现了「狂草」，因其书写具有相当的「随意性」，且字体简省也很严重，一般人难以识读，只能作为一种书法艺术楷书也是源自隶书，它改变隶书的写法，不只在笔划上改变，如横笔改为收锋不再上挑；点笔由长形变为圆状；撇笔方向改为斜向下、以尖锋出；钩笔由慢弯改为硬钩。并在字形上从扁形改为方形，这即是汉字被称为「方块字」的由来。
楷书在早期的发展中，与草书很难分辨，东汉後期出现了学者所谓的「新隶体」，这可以视为是早期的楷书。东汉末年的锺繇是最早的楷书书法家，其作品还带有隶书的笔意。到了魏晋南北朝以後，楷书成为主要的书写文字，但仍未完全脱离隶书的味道，到了隋唐时期才有了更为成熟的发展，楷书也从此定型。
行书是一种介於楷书和草书之间的字体，可以较楷书写得随意一些且快速，但又不会像草书般潦草得不容易看懂，若写得端正一些，则称为「行楷」，若写得随意一些，则谓之「行草」。行书由於其书写风格介於楷、草之间，因此其出现的时间与草书及楷书同时，魏晋时期，行书已经流行於民间，东晋时期的大书法家王羲之即留下了许多的行书书法作品。
在中国书法发展史上草书为什么会在楷书之前呢
前面有位说书，在行军打仗时，文书的书写要求更快的速度，于是对隶书的笔法加以简化，略去不必要的停顿，加入连笔和牵丝…就产生了草书，其实说错了，那时说对隶书特别是汉简产生的一种说法，因为在秦末汉初战事频繁，但是的官方文字是小篆，大家想想，遇上紧急情况用小篆起草文件有多费劲？所以隶求就在当时的军队中产生了并得到了广范应用，目前发现最早的隶书就是在秦末汉初的汉简，草书在最早的汉简里就存在，是一种和隶书相似的草书叫章草。事实上隶求是人们通过章草不断减少笔画最后演变而来的。目前书法界认为的最早的草书是从大篆直接简化而来。在整个书法历史中，无论是隶求的形成还是楷书的形成甚至现代简化字的形成草书都是起了主要作用的。至于练字先练楷书，因为楷书和现在我们熟知的仿宋字最相近，而且结构平稳，容易掌握。初学者最难把握的就是基本点画了，所以写楷书比较好。
汉字在几千年的历史中,字体发生了怎样的变化.
甲骨文发现于一八九九年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。
西周 大盂鼎铭文
大盂鼎是西周康王时期的著名青铜器，内壁有铭文，长达291 字，为西周青铜器中所少有。其内容为：周王告诫盂(人名)，殷代以酗酒而亡，周代则忌酒而兴，命盂一定要尽力地辅佐他，敬承文王，武王的德政。其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，是西周早期金文书法的代表作。
西周 毛公鼎铭文
是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达 498 字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。
西周 散氏盘
为西周后期厉王时代的青铜器，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。现代著名书法家胡小石评说：“篆体至周而大备，其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。
东周 石鼓文
为战国时代秦国刻石。石鼓共有十枚，形似鼓状，每件石鼓上以籀文刻四言诗一首，共十首，其内容为记述秦王游猎之事，故石鼓又称为猎碣。字迹磨损很多，今藏在北京故宫博物馆。《石鼓文》在书法史上有承前启后的重要地位。它的字体是典型的秦国书风，并对后来秦朝小篆的出现产生了很大影响。同时其本身的艺术成就也很高，它的结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚，在《石鼓文》字里行间已经找不出象形图画的痕迹，完全是由线条组成的符号结构。
小篆
是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯的代表作为秦泰山刻石，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。” 基本概括了此时字体的面貌。
隶书
的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字 趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。
真书
行书
草书
这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称 “二王”(王羲之及其子王献之)，甚至尊王羲之为“书圣”。又有王洵(羲之侄) 善行书，有《伯远帖》传世。
南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说： “凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
关于中国书法历史沿革的作文2000字急帮忙啊
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态“。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期“，以后称作“风格流变时期“。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家就提出“尚意“的主张，“书体“已经固定，而“意“是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
一、书法的起源
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期“，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
二、史前至夏--混沌萌生的书法
中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。“因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些 刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有 确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多 的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共 有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又 迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它 已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
三、商至西汉--浑然入序的书法
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
（一）各种书法体简介：
1、甲骨文
古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
2、金文
古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸“故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。
3、石刻文
石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
4、简帛墨迹
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的“蝌蚪文“，吴、越、楚、蔡等国的“鸟书“，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。
（二）开创先河的秦代书法
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。“ 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也“。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
四、求度追韵--东汉至南北朝
（一）两汉书法
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，“是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品“。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士“、“庶“阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣“。
最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
（二）魏晋南北朝书法艺术：
1、三国时期
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
2、两晋时期
晋时，在生活处事上倡导’雅量’’品目’艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣“。王羲之的行书《兰亭序》被誉为’天下第一行书’论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创’破体’与“一笔书’为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴 亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“ 三希“，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
3、南北朝时期
南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处
如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为’书中之圣’，北派王右军。
五、求规隆法--隋唐五代
（一）隋朝书法：
隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：
1、平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等
2、峻严方饬 如《董美人墓志铭》等
3、深厚圆劲 如《信行禅师 塔铭》等
4、秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。
（二）书学鼎盛的唐代：
1、唐朝书法简介
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。“唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有’唐重间架’之说，一时尊为’翰墨之冠’延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出’纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，’狂禅书法’虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳“余韵。
2、隋唐五代书法可分为三个阶段：
（1）隋至唐初。
隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）盛唐、中唐阶段。
盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素“（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。
（3）晚唐五代阶段存唐遗风。
公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋“四家“ 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
六、尚意宣情--宋至明中
（一）宋朝的书法：
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求’工“的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然““工夫“两个层次外，还需具有“学识“ 即“书卷气“，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
（二）元代书法艺术 ：
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。 虽然在政治上元 朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是’我书意造本无法’，赵孟俯鼓吹的是“用笔千古不易“前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟俯，他所创立的楷书“赵体“与唐楷之欧体。
颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对 王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅““秀研飘逸“的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖“，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
（三）明朝书法艺术 ：
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1、第一阶段--明初
明初书法“一字万同“，“台阁体“盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书“，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠“三子“。
2、第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
3、第三阶段--明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹， 满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
七、抒情扬理--明中至清
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪“的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜 英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势 不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
八、现代时尚--今天的书法
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
