本文目录
- 鱼化龙紫砂壶制作名家有哪些
- 鱼化龙的壶型的由来是什么鱼化龙有什么寓意解说
- 我有一把紫砂壶,看年代应该是民国货,制作者(是闵或是关)水珍.请各位帮忙是否有这个人,是否是制壶名家.
- 鱼化龙的紫砂壶的一种
- 鱼化龙是那个朝代的
- 有朱可心鱼化龙紫砂壶图吗
鱼化龙紫砂壶制作名家有哪些
张战军
邵大亨,黄玉麟,唐凤芝,唐树芝,开祥,朱可心,吴云根,施福生,施秀春....具体还有,这些只是我所了解的,仅供参考.谢谢!
鱼化龙的壶型的由来是什么鱼化龙有什么寓意解说
在传统文化中，有很多不同种类的图案，这些图案各自都有不同的寓意，不一样的图案代表着不一样的含义。而在紫砂壶的图案当中，有一个“鱼化龙”，鱼化龙的壶型也受到了很多人的喜爱，不过，这个鱼化龙的壶型到底是什么意思，这个图案有什么来历?鱼化龙的壶型的由来是什么，背后有着怎样的历史呢?
鱼化龙为典型传统壶型，是鱼跃龙门之意。“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。
1、鱼化龙来源
传说中，黄河中的鲤鱼只要跳过龙门(今河南省洛阳市龙门山)，就能化身为龙。很久很久以前，龙门还未开凿，水流到这里被龙门山挡住，在山南积聚成湖泊。黄河中的鲤鱼听说龙门风光好，便想去一游。它们奋力游到了龙门水溅口的地方，由于龙门上无水路，鲤鱼们就聚集在龙门的北山脚下。一条大红鲤鱼主张跳过龙门，并自告奋勇第一个尝试。它卯足了劲，用尽全身的力量，纵身一跃，一下子跳到了半天云里。这时，一团天火从天而降，烧到了大红鲤鱼的尾巴，它忍着疼痛，继续飞跃，终于跃过了龙门，落到了山南的湖水中，化作了一条巨龙。
其余的鲤鱼看到红鲤被天火烧到，都不敢再跳。忽见天上降下一条巨龙，对它们说：“不要怕，我是你们的伙伴大红鲤鱼，我跳过了龙门化身成龙，你们也勇敢地跳呀!”鲤鱼们受到鼓励，纷纷踊跃地跃龙门，可除了少数鲤鱼能越过化身成龙，大多数都跃不过去。凡是跳不过去的，从天上摔下来，磕到额头都落个黑疤，所以现在黄河的鲤鱼脑袋上都有个黑疤。唐代大诗人李白曾为这件事还写了诗：“黄河三尺鲤，本在孟津居。点额不成龙，归来伴凡鱼。”
2、鱼化龙寓意
鱼化龙是“中国龙”的一种。《辞源》云“龙是古代传说中的一种善变化能兴云雨利万物的神异动物，为鳞虫之长。”
大约在秦始皇创建封建帝国时起，原先各民族共同崇拜的龙，成为了皇帝的垄断，只有皇帝可以穿“龙袍”，坐“龙椅”，睡“龙床”。鱼化为龙，古喻金榜题名。
隋开皇七年，隋文帝下令废除魏晋以来按门第高低选用官员的九品中正制，开始设科取士，经由隋唐两朝帝王的不断完善，科举制度终于确立。所谓“十年寒窗苦读书，一朝金榜提名时。”仕子们多年的努力，就是为了出人头地，一考中进士就荣耀非凡，被看作“登龙门”。
李白在《与韩荆州书》中云：“一登龙门，便声价百倍。”
自清代晚期以来，寓意吉祥的“鱼化龙”是许多紫砂艺人和收藏者热衷的壶型。近年来，“鱼化龙”紫砂壶也频频在大小拍卖会上露面，并有不俗的表现。
2010年6月，在北京长风瓷器杂项专场上，黄玉麟制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以8.5万余元成交。2010年12月，在匡时国际拍卖会上，朱可心制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以10万元成交。2011年6月，在北京长风春季拍卖会上，民国时期制壶名家李宝珍制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以15万元成交。2011年12月，在北京保利紫砂壶拍卖专场上，吴云根制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以6.9万元成交。2012年4月，在长春雅贤楼精品紫砂艺术馆春季竞买会上，制壶名家惠孟臣第十七代传人惠祥云制作的一件“鱼化龙”紫砂壶的落槌价为5.5万元。
鱼化龙壶为清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨设计首创，鱼、龙、云、浪浮雕装饰与壶身浑然一体，成为经典壶型，并广泛流传。清末制壶名家黄玉麟、清末民国的制壶名家俞国良和范大生也擅制“鱼化龙”紫砂壶。近现代制壶名家朱可心、吴云根、汪寅仙、何道洪等都制作过精美的“鱼化龙”紫砂壶。近些年，当代制陶艺人也精心制作这一经典紫砂壶。而且，不同时期问世的“鱼化龙”紫砂壶均受到收藏者关注。
我有一把紫砂壶,看年代应该是民国货,制作者(是闵或是关)水珍.请各位帮忙是否有这个人,是否是制壶名家.
民国时期
1931年（民国二十年）“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工常首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。
投资紫砂壶正是好时候
自从1970年代以来，紫砂壶的市场价格经历了一个波峰浪谷：先是受到市场的青睐，到1980年代中后期价格暴涨，然后就像热茶逐渐凉下去一样不断降温。
但近两年来紫砂壶又开始升温了，不过有收藏专家指出，当前的总体价格仍然偏低：传统壶的价位只有上世纪八九十年代的30％－45％，而且许多出自名家之手的壶的身价也不及高峰时期的1／10。
专家们认为，产于1950－1960年代初的紫砂壶价格不高但增值潜力很大，因为它们一般由老艺人以纯手工制作，品质优良，工艺规范。
在拍卖市场上，紫砂壶的主角一直是清代产品，大约占八成，但由于藏家手中的精品壶不愿出手，加上明、清壶存世稀少，所以近两年行情较为低迷。
目前，拍卖价最高的紫砂壶可能应该是出现在2002年在佳士得（香港）有限公司的拍卖会上的一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，成交价为147．7万港元。
尽管紫砂壶的市场价位在2004年稍有回升，如金沙内用紫砂提梁壶以55万元人民币（约合6．65万美元）的价格成交，但整体涨幅并不大。专家估计，紫砂壶的最好行情应该还在两年以后。
不过市场低迷期正是投资的良机。专家们建议，与其花高价拍来一把数十万元的明、清紫砂壶，倒不如考虑以较适中的价格，比如千元左右收藏民国时期的产品。
紫砂壶历来都是按人定价。明、清时期的紫砂壶价格一般为上万元，但名家名作可达10万－15万元，清代名作也要5万－10万元。
需要谨记的是，了解制作紫砂壶的工艺美术师非常重要，因为如果一个省级工艺美术大师成长为国家级别的工艺师，那么他的作品就会价值倍增。另外，1970年前后出生的有潜力的助理工艺师的作品是紫砂壶中的“成长股”，目前市价为300元左右。
紫砂壶ABC
紫砂茶具起始于宋代，盛行于明、清，自明代中叶以后，紫砂壶便逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术，也就是说，每一把好壶都有艺术家们传达的艺术语言。
一把紫砂壶从壶身表面的诗、书、画到壶底、壶把和壶盖的篆刻，以至整把壶的形、神、气、韵都体现着传统艺术的审美取向。一般而言，它们都质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。
紫砂壶可分为明清古壶、20世纪初期壶与当代壶3类，其中当代壶又可以细分为解放初期壶、“文革”壶与现代壶。
紫砂壶的原料是紫砂泥，分红泥（朱砂泥）、紫泥和团山泥（本山绿泥呈米黄色）3种，烧制时温度稍有不同，产品就会呈现出紫铜、葵黄、墨绿、铁青、棕黑、朱砂黄、海棠红等各种颜色。
由于第一功能是使用，因此紫砂壶首先要用着顺手，可以拿起壶把根据自己的习惯用一指按住盖看是否舒服，且其它手指不会触及壶身。壶盖与壶身的间隙太小或太大都不好，标准间隙是大约2毫米，即左右摇动时能听到轻微的撞击声，而且盖边线跟壶口线要整齐服帖成一线，转动时不会出现太大的距离。
紫砂之美
考量一件紫砂壶的优劣，应主要审视其“形、泥、工、款、功”五方面的施艺水准。
圆形壶要骨肉亭匀、珠圆玉润，方形壶要轮廓分明、线面挺阔，仿生壶要主次分明、视觉和谐，筋纹类壶要纹理清晰、口盖严密。
紫砂有粗砂和细砂之分，影响其价格的不是砂的粗细，而是是否均匀、纯正，不添加染色剂。
做工精良的紫砂壶或给人高昂情绪的激发，或给人气质内敛的含蓄。你应该注意它的款识即作者是谁，还应该看它是否容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅。
四大特性
紫砂壶经久使用，壶壁会积聚茶锈，即使以沸水注入空壶也会茶香氤氲。
保味功能好。
陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔。
冷热急变性好，也就是说，寒冬腊月向壶内注入沸水，壶也绝对不会因温度突变而胀裂。
紫砂大师
供春：明代卓越紫砂工艺大师，壶型新颖、雅致、质地薄且坚硬，在当时就名声显赫，人称“供春之壶，胜如金玉”。
四名家：指从明万历年间到明末的董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。
时大彬：明万历年间紫砂壶艺术的代表人物，所制作的紫砂壶被宫廷收藏和重视。
陈鸣远：继时大彬后清初最著名的陶艺家，创制仿生壶，把自然界中的瓜果、树木、花草纳入陶艺形制。
陈曼生、杨彭年：清乾隆、嘉庆时的紫砂壶艺术代表人物。
邵大亨：清咸丰、光绪末期名匠，作品以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶。
顾景舟：20世纪初叶的制壶名家。
目前，顾景舟、朱可心、蒋蓉制作的紫砂壶价格最少也是30万元，部分优质紫砂壶甚至已经达到上百万元。
1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。
汪森义传汪宝根、朱可心、吴云根。
江左臣传裴石民、金阿寿传王寅春。
鱼化龙的紫砂壶的一种
紫砂壶的一种，“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。有专家认为“龙戏海涛”壶就是“鱼化龙壶”，陈仲美就是“鱼化龙壶”的创造者。但是，直到清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。后世许多紫砂艺人都曾仿制“鱼化龙壶”，然而没有一件仿制品在造型尤其是气韵方面能与邵大亨相比。
清末紫砂艺人黄玉麟模仿邵大亨，但做了一些改动，后来他的“鱼化龙壶”取代邵大亨，成为“鱼化龙壶”的标准样式。黄玉麟所制“鱼化龙壶”，砂质温润细腻，紫里透红；壶面饰云浪纹，生动和顺，舒展流畅；鱼、龙、云浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细，出神入化；作品整体风格奇巧俏丽。肩部前后有双穿孔耳环装配铜质软提梁。在相当一个时期制“鱼化龙壶”的名家中，做软耳提梁的只有黄玉麟一家。但也发现有的“鱼化龙壶”，艺术的风格是黄玉麟的，却打着邵大亨的款，这说明它们既不是黄玉鳞制的，也不是邵大亨制的，应是民国时期的制壶高手做的。在当时人眼里，邵大亨的壶比黄玉麟名气大，于是就打了邵大亨的款。
黄玉麟之后，清末民初的紫砂艺人俞国良也擅制“鱼化龙壶”，形式与黄玉鳞的几乎相同。当代苏州著名作家陆文夫就藏有一把俞国良的“鱼化龙壶”。
继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生，现当代紫砂名家朱可心、汪寅仙、何道洪、惠祥云等都制作过精美的“鱼化龙壶”，使这一经典壶型得以延续和发展。
鱼化龙是那个朝代的
1、鱼化龙是仰韶文化时期的工艺品。
2、简介
鱼化龙是汉族传统寓意纹样。亦名鱼龙变化。鱼化为龙，古喻金榜题名。属于是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式中国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。
《大荒西经》有“风道北来，天乃大水泉， 蛇乃化为鱼。”是最早的化鱼形态的说法。《海外南经》云：“虫为 蛇，蛇号为鱼。”民间风俗早有鱼化龙的说法。《孔子家语》记载：孔子喜得贵子，鲁昭公以鲤鱼作赏赐，孔子因此为儿子取名鲤，字伯鱼。《说苑》中就有“昔日白龙下清冷之渊化为鱼”的记载，《长安谣》说的“东海大鱼化为龙”和民间流传的鲤鱼跳过龙门，均讲述了龙鱼互变的关系。这种造型早在商代晚期便在玉雕中出现，并在历代得到发展。
有朱可心鱼化龙紫砂壶图吗
一上眼就知是非，请参照朱可心鱼化龙真实拍卖成交纪录，雅昌上有很多。如果看不出，带壶来宜兴一游，可心原作紫砂厂展厅和博物馆都有实物展出，可去对比。
