本文目录
- 清代五牛图请大家帮忙鉴别下在线等
- 为什么《五牛图》能成为中国十大名画之一这幅画有什么特点
- 五牛图的构图是什么形式
- 《五牛图》修复中现多处破洞，最后是如何复原成功的
- 《五牛图》对中国国画的影响有多深这幅图具有怎样的艺术价值
清代五牛图请大家帮忙鉴别下在线等
清代的“五牛图”？五牛图全世界只有一幅真品，现存北京故宫博物院，作者为唐代画家韩滉!附录真品图片供对照鉴赏。清代的“五牛图”？五牛图全世界只有一幅真品，现存北京故宫博物院，作者为唐代画家韩滉!附录真品图片供对照鉴赏。
为什么《五牛图》能成为中国十大名画之一这幅画有什么特点
《五牛图》现在在北京故宫博物院，是中国传世十大名画之一，也是唐代为数不多的纸绢画原作。“由唐朝宰相韩滉所画，画中的五头牛从左到右一字排开，各有不同的造型和姿势，一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。体现了作者踏实肯干的性格。随意放大画的细节，眼睛、鼻子、胡须等情况很清楚。
五牛图卷，传世名作，中国十大名画之一，不允许出国展出的顶级国宝，唐代传世的为数不多的纸绢画原作之一，现存最古老的纸中国画。第韩滉卷所描绘的五头牛，刻意各有特色，形象生动真实，可谓“各尽其能”。秘密是奇妙的，它们充满了光彩。由于他们的个性在静态形式上的有意表现，整个画面受到了运动的启发，生动地表现了牛在山边吃草的意境。整个画面没有背景，留有大片空白，供观者想象。
这幅画有三大特点：
1. 开创了新画风。众所周知，古代很多文人雅士以梅、兰、竹、菊、山川、河流、宫女等作为自己画面的视觉中心，而韩滉“五牛图”则以常见的“牛”作为画面主题。
2.《五牛图》在线描的应用上是独一无二的。在传统绘画中，线描具有独特的艺术价值。“五牛图”虽然是彩画，但所有的形状都是用线条表现出来的。这不仅是对造型基本功的考验，也是彩画的基础。韩滉没有系统学习过造型、透视等绘画元素。，却能充分表现五牛的神韵和造型，足以说明他高超的艺术功力。
3.《五牛图》身世波折。《五牛图》最初是清朝乾隆皇帝在故宫收藏的，后来八国联军入侵，也落到了外国人手里，直到20世纪50年代才在香港的一次拍卖会上被高价回购。名画虽已回归祖国，却经历了颠沛流离。图片上满是污垢和伤痕，有上百个大大小小的洞，由绘画专家孙承志主持修复，经过洗脏、画心、剥皮、刮皮、修补、制板条、切方、定心等步骤，然后完成画心的孔色，再经过镶嵌、覆盖、压光，装裱成宣和风格的卷。
五牛图的构图是什么形式
五牛图构图形态以左右对称形态为主。
这幅画作为一幅手卷式的组画，以牛为表现对象。因为没有背景的衬托，在构图的布置上确实很费心思，要表现出很特别的特点来，很不容易。画家通过左右对称的形式，在构图处理上更好地处理了这个问题。他将中间一青牛画成正面形象，让青牛直接向观众看齐，视角独特，形成画面中心，两边各安排两头牛，呈对称形状向左右两侧延伸，五头牛也能相互紧密联系，五头牛既是单个个体又有紧密联系，由此构成了一个非常和谐的统一整体。五头牛虽然是平行排列在图片中，但通过它们昂首挺胸、低头回眸左右看望的动态特征，让图片不显得呆板，在对方呼应中看到了构图微妙变化，从而有效解决了构图僵硬问题，创造出极佳手卷型畜牛组画的构图样式。
《五牛图》打破了汉代仅画牛侧、平面的装饰性格，将各种动感呈现得淋漓尽致。特别是中间一头牛，正对着观察者，角度独特，因为画家精准地画出了牛的透视关系，立体感强，所以也是形神兼备。
延伸材料：
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》， 该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右到左一字排开，各有各的样子，姿态相似。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除了最后一个右侧有小树，其余都没有任何背景，所以每只牛都能独立地成为一个章节。
《五牛图》是中国十大传世名画之一，其中有几幅唐代传世纸绸画作品真迹，也是现存最为古老的中国画。
创作背景：
在唐代初期，以牛、马为主要表现对象的创作者逐渐增多，到了中晚唐时期，很多画家都以画牛、马而闻名。《五牛图》传说是韩祚在旅行时见证了田野里的耕牛画面，韩吒看到几头耕牛低着头吃草，一个牧童骑着小马背吹笛子，惬意自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。韩滉遂命随从取出纸笔，全神贯注地写下了一幅耕牛的画面。韩滉经过一个多月的反复修改，最后绘制出了不同形状的五头牛，并将其命名为《五牛图》。
主题：
有专家考证，韩滉《五牛图》渗透着浓厚的个人情怀，五牛寓意自己兄弟五人，用任重、勤劳、温顺的牛性格表达爱同中君子之情。而史书中记载韩旃在任宰相期间，非常注重发展农业，他以牛为画题，也很有可能是含鼓励农耕的意思。
形象
《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯视，或昂首阔步，动感十足。可贵之处在于，画面上没有背景的衬托，完全以牛为表现对象，若不是仔细观察，对牛身上的造型描绘有着十足把握的话，那就是万不敢涉及到这幅画风险。勾勒牛线虽然简单，但画出来的筋骨却转折得很到位，牛嘴鼻子上的绒毛细腻而细腻，目光炯炯地看着牛儿们温顺而倔强的性格。在鼓励农耕的年代，用牛进画有着很大意思。
画中的5头牛“左右为一”，各有各的样子，各有各的姿态。一荆棵蹭痒，一翘首前仰，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除了最后一棵小树，其余都没有任何背景，每只牛都能独立地成为一个章节。
技巧
在技法上，画家用粗壮有力的墨线勾勒出牛身的轮廓，表现出牛身的强健、沉稳和行动迟缓。尤其是对于牛眼、鼻子、蹄尖、毛须等部位的注意渲染，更加突出了牛身上有力气、有质感的肌肉和真皮，画面在色彩上也很特别，深棕黄黑白，代表牛身上最典型的毛色，虽然只用了两种颜色，但给人以丰富多彩的感觉。
“点睛”是牵动大局的关键所在，画家将牛眼适当地夸张、注重刻画，使五头牛眸亮得有神、达到了形神兼备的艺术境界。五牛一眼就看得清清楚楚，深邃而又神秘，把牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画家以绘牛眼和周围皱纹为主，还用尖锐细腻的笔触，细致地描绘了五牛眼睛边缘睫毛，通过细节刻画，将每一头牛的个性强调得淋漓尽致，让它们鲜明地展现出各自不同的神情。观众们分明能够感受到这5头牛不仅有生活、有情怀，还有各自不同的内心世界，这就是人格化的五头牛。
《五牛图》修复中现多处破洞，最后是如何复原成功的
唐代著名画作《五牛图》归国后，画体本身出现多处漏洞破损，居然高达500余处。不过令人庆幸的是，在一位大师的“妙手回春”之下，《五牛图》最终被修复完成，而修复的过程与方法，却很少有人知道。大师究竟采用了哪些“奇妙”的修复手法，并对《五牛图》进行复原？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：
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《五牛图》是我国十大传世名画之一，也是如今故宫博物院馆藏珍品。作为一幅纸本设色画，《五牛图》是我国美术史上现存最早的纸本绘画真迹，画中描绘了五头不同形态的牛，画家用画笔从各个角度将牛的造型、生活习性等特点，完美的展现出来。画体风格浑厚古朴，结构富于变化，体现了作者绝妙的绘画水平。
《五牛图》作者，是唐代时期著名的画家、政治家韩滉，其一生喜好丹青，并在画作领域颇有成就。作为韩滉一生的代表作，《五牛图》不仅是这位大画家唯一传世的作品，更是唐代纸绢绘画种类为数不多的稀世珍品。
《五牛图》的问世，源于韩滉对于自然的细致观察。他本人曾在田野之中研究耕牛，并在反复揣摩之下，才一挥而就绘成此图。《五牛图》问世之后，曾被收入到北宋内府之中，由皇族人员亲自管理。北宋徽宗皇帝酷爱丹青诗画，曾亲自于画作上题词，给予其高度的肯定。
南宋灭亡之后，元代大书法家赵孟頫偶得此画，立即将其视作掌上珍宝，并题跋“神气磊落、稀世明笔”八个字。明代时期，《五牛图》开始陆续易手，成为诸多收藏大家争相赏玩之物。清乾隆年间，乾隆皇帝向天下广泛征收宝物，《五牛图》随后进入清宫珍宝库，被收藏至中南海瀛台。不过可惜的是，到了1900年，八国联军入侵京师，对城内进行了大肆洗劫，致使《五牛图》流落海外。
上世纪50年代，《五牛图》在港地露面，经过各方的协商与调解，该画作最终被收回至国内，重新踏上了故乡的土地。然而一切并没有结束，经过了半个多世纪的颠沛流离，《五牛图》早已经伤痕累累，不复当年之态。此时呈现在专家们眼前的《五牛图》，画身遍布洞蚀与霉斑，画中五头牛的身上，也有多处拙劣的补纸迹象，并且其接笔部分已经开始变色、褪色，画心处还有明显空壳。此时专家们意识到，对于《五牛图》的修复之举，可谓是迫在眉睫。于是，专家们特意带着《五牛图》，前往故宫博物院，寻找文物修复大师孙先生。
孙先生是文物修复界的泰斗，曾亲自主持修复了多件国宝器物，被时人称为是“文物修复界的爱因斯坦”。孙先生见到《五牛图》后，也不由得大吃一惊，既对名画的损毁感到痛心，同时也意识到了修复它的棘手性，但是出于文物工作者的责任心与荣誉感，孙先生还是接下了这个“烫手的山芋”。
面对如此残缺的画作，孙先生感到十分发愁，不过仗着自己经验丰富，他很快想出了一整套修复方案。首先，需要对《五牛图》进行清洗，利用排笔饱蘸热水的方式，对画面反复刷洗，令纸色、墨彩、印鉴、题跋焕然一新，清晰地显现于表面。也恰恰是这一步，令画作上的破洞“原形毕露”，500多个破洞犹如蜂巢孔洞一般密集。
第二步，则是要对原画进行揭纸。一般来说，古画旧裱共分四层，最内层为画心，紧贴画心的托纸为命纸，最后两层是背纸。在揭画的过程中，必须要十分的小心，否则一旦用力过猛，就会将原画纸张损毁，造成不可逆的损失。孙先生先是用镊子轻轻揭纸，后又用湿润的中指反复揉搓，最终才彻底将画心分离出来。
第三步，是对《五牛图》破洞修复的关键，即“补纸”。面对《五牛图》伤痕累累的伤洞，孙先生并不急躁，反而是仔细琢磨每一处洞口的边缘、大小、形状，并找来相应的纸张进行裁剪缀合，力图使纸张呈现均匀平整之状。最后一步，是对修复完毕的《五牛图》进行上色与裱装。《五牛图》原画色彩已褪，且缀合时色彩衔接明显，所以需要调和色彩，小心翼翼的根据原画风格进行上色，争取令画作整体保持色彩一致。以上工作全部完成后，便可以进行放心的裱装镶嵌，最终呈现在人们的面前。
《五牛图》修复完毕后，无论是从正面、两侧还是背面观察，都难以发现被补救的痕迹，如此巧妙的补救手法，完美反映出了孙先生的精湛技艺。恰恰是孙先生的“妙手”，最终能令名画《五牛图》回春，为我国文物修复工作作出了杰出的贡献。不得不说，这些文物修复工作者们，的确值得我们尊敬与爱戴，因为就某种意义而言，他们才是真正的“国宝”。
《五牛图》对中国国画的影响有多深这幅图具有怎样的艺术价值
影响
《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰格局，生动展现了牛的各种动态。尤其是中间那头牛，面对观者，角度独特。因为画家准确地画出了牛的透视关系，立体感很强，所以也是形神兼备。这种发散的看图方式很有效。“这样普通人也能看到触动他们的内容，但如果想看到更多的内容，那就是学习的努力和体验。
《五牛图》是纸本设色画，是目前中国最早的纸画代表作。画五头不同形状的牛，第一头是先锋牛，第二头是幸运牛，第三头是王采牛，第四头是王嘉牛，第五头是如意牛。有“福牛福牛”、“福牛福牛”、“福牛福牛”、“福牛福财”。这是祈求繁荣、和平和满足的寓意。
艺术价值
《五牛图》洋溢着强烈的个人情感。五牛指的是五个兄弟，用一只肩负重任、勤劳温顺的牛的性格来表达他们对爱情和忠诚的真情。据史书记载，韩云在担任宰相期间，非常重视农业的发展。他画牛可能是为了鼓励农业。观众能明显感受到这五头牛不仅有活力有情怀，还有不一样的精神世界。
在技巧的运用上，画家用厚重有力的墨线勾勒出牛的轮廓，表现出牛的刚劲、沉稳、缓慢。尤其是对牛的眼睛、鼻子、脚趾、胡须等部位的细致渲染，突出了牛强健的筋骨和真实的皮毛。图片的颜色也很有特色。深棕色、黄色、黑色和白色是奶牛最典型的毛色。虽然只用了两种颜色，但给人的感觉是五彩缤纷的。
他把牛画得惟妙惟肖，牛的背后是拟人化气质。《五牛图》中的五个牛一人物，一字排开，造型各异，给你很大的想象空间，看到这幅画的人都忍不住赞叹它强大的感染力。另外，画中基本没有风景，也让这个主题显得独特。
