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苏绣刺绣有九条鲤鱼、十二条鱼是什么意思
九即久，鱼即余。就是久余。十二代表12个月，代表月月有余。
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州镇湖刺绣最为有名。苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
现在中国苏绣工艺已达到很高的水平，绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；
按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。
扩展资料：
苏州刺绣的简介：
“苏绣”是苏州刺绣的简称。苏州刺绣文化的长期熏陶，以及精湛技艺的广为传播，使得中国手工刺绣业得以飞速发展，形成目前“粤绣”、“湘绣”、“蜀绣”等百绣齐放的格局。
苏州刺绣发源于苏州吴县。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有10多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。
苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。
苏绣还有哪些表现形式
到了汉代，苏绣除了一般的绣品外，还出现了一种苏绣屏风。苏绣屏风分小屏风、大屏风两大类，小屏风一般置于桌面，尺寸娇小，因此又称“台屏”，大屏风则特指落于地面，俗称“地屏”，“地屏”规格尺寸相对于“台屏”大得多，多用于家庭装饰。苏绣屏风的做工相当精致，细腻不乏雄伟气魄，款式以“双面绣”居多。在三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
曾经在建于三国时期的苏州瑞光塔，出土过苏绣的经袱。在针法上已能运用平抢铺针和旋针，这就说明了苏绣在秦汉三国时期已经达到了相当高的水平了。
到了魏晋至隋唐五代时期，苏绣除了一般的日常绣品不断增加外，苏绣屏风的使用较前代更加普遍了。不但居室陈设屏风，就连日常使用的茵席、床榻等边侧都设有小型屏风。这类屏风通常为三扇，屏框间用钮连接，人坐席上，将屏风打开，左、右和后面各一扇。
在东晋著名画家顾恺之《列女传图》中，就可以看到当时使用屏风的情景。图中屏为3扇，描绘通景山水。这种3扇屏风，无须另安底座，只需打开一扇，便可直立。这时的苏绣屏风，除起陈设作用之外，更主要的还是起遮蔽挡风作用。
在南北朝时期，这类屏风开始向高、大发展，数量也在不断增加。折叠屏风的特点主要在于轻巧灵便，独扇屏风却不然，它形体宽大且重，还必须有较重的竖向木座支撑，否则不能直立。由于稳重，它在室内陈设中的位置相对比较固定。
在隋唐五代时期，十分盛行苏绣书画屏风，在当时的史书及绘画作品中都有许多记载。当时，有的屏风双面有图，可以随意陈设。单面就不然，只能靠墙陈设。这种连屏还不受数量限制，可以根据需要随意增加。
在苏州博物馆内收藏的《五代紫绛绢刺绣宝相睡莲经帙》，是在苏州云严寺虎丘塔出土的。经帙正中绣有一大朵莲花，花瓣用散套针，针脚匀齐，针线丝理向叶心汇集，叶边扣线为双勾。
花枝用接针，圆转自如，两针衔接处不露针脚。莲瓣用金黄色丝线大面积满铺，再配淡绿浅蓝莲叶、绿色缠枝。色调淡雅秀丽。
宋代时，苏州农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷。
在隋唐五代时期，十分盛行苏绣书画屏风，在当时的史书及绘画作品中都有许多记载。当时，有的屏风双面有图，可以随意陈设。单面就不然，只能靠墙陈设。这种连屏还不受数量限制，可以根据需要随意增加。
在苏州博物馆内收藏的《五代紫绛绢刺绣宝相睡莲经帙》，是在苏州云严寺虎丘塔出土的。经帙正中绣有一大朵莲花，花瓣用散套针，针脚匀齐，针线丝理向叶心汇集，叶边扣线为双勾。
花枝用接针，圆转自如，两针衔接处不露针脚。莲瓣用金黄色丝线大面积满铺，再配淡绿浅蓝莲叶、绿色缠枝。色调淡雅秀丽。
宋代时，苏州农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷。
据有关记载，当时苏州有一条“绣线巷”，集中了不少专门为刺绣制作花线的作坊，能染制八九十种色泽的花线，加上每色区分各种深浅层次，合计达700种之多，真是万紫千红各色俱全了。
在苏州一带，专门有一种称作“绣娘”的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教习。她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣的工艺品，如荷包、汗巾之类，以便出嫁时送给男方的亲友。因此，绣花也就成为衡量新娘心灵手巧的一个标准。
在宋代，苏绣屏风很多。北宋著名画家李公麟的《高会学琴图》中的屏风和著名政治家、文学家范仲淹像中的屏风属同一类型。宽边框，全身素面，不作任何装饰，裙板镂出壶门洞，两侧有站牙抵夹，底座与屏框一木连做。从画面看，都是室外使用的场面。
苏绣屏风的使用情况在宋代墓葬中也有所表现。河南禹县宋墓壁画《对坐图》是描绘墓主人夫妇俩生前对坐饮茶的情景。两人分坐在靠背椅上，身后有屏风遮蔽。这样的陈设形式，主要是为显示主人的地位和身份。屏风形体不大，独扇，从画面人物的比例看，高度与站立的人大体相同。
南宋宫廷画家刘松年《罗汉图》中的屏风为3扇，中扇稍大，边扇稍窄，并向前折成一定角度，呈为“八”字形，可以自行直立。
这类苏绣屏风实物资料，还有山西大同晋祠彩塑中的圣母像。圣母端坐凤纹宝座上，身后立海水纹三屏风。屏风正扇宽大，两边扇稍窄并微向前收，呈“八”字形。
中国四大名绣的苏绣
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了家家养蚕，户户刺绣的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以精细雅洁而闻名，当时的苏州更有了绣市的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的双面绣，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有平、齐、细、密、和、光、顺、匀的特点。平指绣面平展；齐指图案边缘齐整；细指用针细巧，绣线精细；密指线条排列紧凑，不露针迹；和指设色适宜；光指光彩夺目，色泽鲜明；顺指丝理圆转自如；匀指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以双面绣作品最为精美。
苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。 粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
苏绣主要特点有哪些
苏绣主要特点有：
1、苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
2、绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。
3、苏绣图案上的山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。
扩展资料：
2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的李娥瑛和顾文霞为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
苏州被称为“绣市“而扬名四海。2008年，无锡精微绣、南通仿真绣列入了苏绣国家级非物质文化遗产扩展项目。
参考资料来源：百度百科-苏绣
苏绣最早出现在什么时候关于苏绣的历史与发展你了解多少
苏绣最早出现在什么时候？关于苏绣的历史与发展你了解多少？苏绣，是昆明地区刺绣图案商品的统称，为苏州市吴中区民俗传统式工艺美术。苏绣始于苏州市，是四大名绣之一，国家级别非遗文化之一。
苏绣起源地在苏州市吴县一带，现在已经遍衍无锡市、常州市等地。刺绣图案与养蚕技术，缫丝离不开，因此刺绣图案，又被称为丝绣。清朝建立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。 清朝是苏绣的鼎盛时期，真可以说派系繁殖，大师竞秀。苏绣具备图案设计秀美、设计构思恰当、绣工细腻、绣法开朗、颜色幽雅的特有设计风格，地方特色浓厚。苏绣以苏州刺绣研究室的高新园区的镇湖镇（现改成街道社区）刺绣图案更为知名。镇湖是苏绣的关键起源地，苏绣中的八成商品来源于镇湖。
苏绣的起源地在苏州市吴县一带，现在已经遍衍江苏的无锡市、常州市、扬州市、宿迁市、东台等地。江苏省土地资源富饶,气侯柔和，桑蚕比较发达，出产绸缎，从古至今便是锦秀名镇。优异的地形地貌，绚丽多彩丰富多彩的织锦，五光十色的软线，为苏绣发展趋势造就了资源优势。据西汉刘向《说苑》记述，早在二千多年前的春秋战国时期，蜀国已将苏绣用以服装。
三国时代，蜀国已将用以服装。吴王孙权曾命赵达宰相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案设计，有“绣iwc万国于一锦”之说。晋王嘉《拾遗记·吴》：“曹操常叹魏蜀未夷，军旅题材之隙，思得善画者使图群山地形兵阵之像。达（赵达）乃进其妹。权使写九州方岳之势。妻子曰：‘墨韵之欲，甚易歇灭，不能久宝；妾能刺绣图案，作诸国方帛以上，写以五岳河海城邑行阵之形。’既成，乃进於吴主，世人此谓‘针绝’。
宋代据《清秘藏》描述，“宋人之绣，针线活细腻，线缠一、二丝，用针如发细者为此。分染精妙，光采射目。青山绿水分近远之趣，亭台楼阁得深遂之体角色具瞻眺栩栩如生之情，花鸟鱼虫极冰肌玉骨底馋唼之态，佳者较画更胜。”由此可见宋代苏绣造型艺术已具备非常高质量。
明代时，苏绣已变成昆明地区一项广泛的集体性副业产品，产生了“家家户户养蚕技术，每一户都刺绣图案”的隆重开幕。江南地区已变成棉织手工业者核心。在艺术创作层面发生了以唐寅 （唐伯虎）、沈周为象征的吴门画派，促进了它的发展趋势。明星融合绘画作品开展再制做，所绣优秀作品惟妙惟肖，墨笔风韵酣畅淋漓，有“以针做画” “鬼斧神工”之称。此后，造型艺术在绣法、颜色图案设计诸方面已产生独自一人的风格特征，在艺苑中吐芳隽秀，与书画艺术匹敌争艳。
清代的苏绣以“细致雅洁”而出名，那时候的苏州市更拥有“绣市”的美称。清朝后半期，苏绣在绣制技术性上拥有进一步发展趋势，新发生了精致的“双面绣”，仅苏州市一地专业运营刺绣图案的店家就会有65家之多。
苏绣16种针法图解
作为一种传统手工刺绣技艺，苏绣的针法是极其丰富的。目前常用的苏绣针法有平针、绕针、散套、虚实针、乱针、滚针、打子、抢针等。选用合适的针法，能恰如其分地表现出不同造型的色泽感、空间感和质感，增强苏绣艺术的表现力。
1、缠针
又叫绕针，是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，由这边起针到那边落针，方向是一致的。针迹要匀密，边口要齐整，如果线纹乱，针口毛，则不足取。
这种针法绣小型花叶和枝干可以采用，但只宜于单一色的形体，如一瓣花，一片叶有色调深浅的就不大适用。绣细花瓣，如菊花之类以及绣字是适宜的。
2、平针
平针是刺绣基本技法之一，是各种阵法的基础。平针技法的线条组织排列均匀整齐，刺绣时不能重叠，不能露底。
3、抢针
又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿态，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。这种针法可以说是直针的发展。其配色是把深浅分成批数，一批一批地逐渐使其匀接，要求批批匀挣，针口齐整。抢针有反抢和正抢之分。
反抢是由内向外绣，绣一批压一条线在里面，使得批批齐整。正抢是由外向内绣，不加压线。抢针遇有花瓣重叠，叶片交错，枝茎分歧时，在显出的地方留一线距离以露出绣底，分清界限。
但因其线条组织有一定规律，成品比较结实，色彩浓郁，绣带有图案意味的图样最为适宜。
4、虚实针
虚实针是虚、实并用、以实形虚的针法。针愈稀，线愈淡，乃至于不绣的地方与绣地同，这就是虚实针。如绣笃笔画的山水，象斧劈的石，平远的水，在着墨处皆用密针深色，不着墨处则用虚针淡色。
5、乱针
乱针绣又名“正则绣”、“锦纹绣”，是适宜制作刺绣欣赏品的一个绣种，在绣制技法上，它一改传统针法的运针规律，而运用长短交叉的线条，分层施色的手法来表现画面。
乱针绣运针自如，用色灵活，施展余地大，它通过绣线在一次再次的加色中，层层搀合，或者用多种色线合并后，层层绣制出绣面的色彩，它在错综交叉的线条中，显示出的绣面形象丰满、含蓄、耐人寻味。
6、滚针
两线紧逼，连成条纹。线条转折比较灵活，无论直线、曲线都比较恰当。常用于刺绣走兽的须、眉，人物的头发、衣服的褶皱，或者细狭的图案纹样。
7、链条针
也叫辫子股，形状像头发梳成的辫子，比较结实均匀。是以并列的等长线条针针扣套而成的。
8、盘金
盘金是平金的简化，是以丝绣图案为依据，将金线回旋，加于图案边缘的绣法。盘金的作品光亮，平匀齐整，具有富丽辉煌的装饰效果。
9、打籽绣
打籽绣属于点绣的一种。是用线条绕成粒状小圈，组成绣面。绣一针见一粒子，故称“打籽绣”。常用于装饰性较强的图案。
10、散套针
是目前苏绣欣赏品种最常用、亦是运用最广泛的针法之一，它的主要特点是线条高低参差排列，分皮进行，皮皮相叠，针针相嵌。
由于线条组织形式比较灵活，因而善于表现刺绣物体的丝理转折，不受色级、层次限制，能够细致地表现花卉、翎毛的生动姿态，有丰富的艺术表现力。
11、平铺刻轮
12、井字针
13、三角针
