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现代书法大家都有哪些人
1、朱长生
朱长生，字天意，积微堂主人，湖南省书法家协会会员、中国书画艺术家协会会员、百杰中国书画家。朱长生先生生于1947年，湖南益阳市人，当代隶书著名书画家王超尘弟子。
朱先生德艺双馨，鸿仪于飞，声振九皋，令名远播海外，备受日本、韩国与东南亚及欧美诸国藏家喜爱。多次在全国书画大入展，荣获各种奖项，并授予百杰中国书画家称号。朱先生门庭广大，求其书画者络绎不绝，只字片书亦视为珍宝，各界交口赞誉，望尊湖湘。
2、刘文焕
刘文焕，一九四五年生，河北省书法家协会会员，祖籍河北省涞源县，早年从政，现居河北保定市，专事小楷书法创作。
自幼酷爱弄墨，专攻楷书，近些年来臻于成熟，备受同仁及各界关注，尤以小楷最受赞许、广受青睐，文化价值、艺术价值、市场价值逐年上升，前景可观。
2005年5万字的书法作品《京剧脸谱艺概》由中国书店编印成书出版发行，该书被国家图书馆、北京博物馆、大英博物馆、德国国家博物馆等世界著名文化殿堂收藏，书法作品《观音宝典三种合参》由北京法源寺收藏。
3、李由
自号老由，原名李名鸿，李铭鸿，1964年生，湖北阳新人氏。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国民主促进会会员，湖北书法家协会会员，黄石市书法家协会创作委员会委员。
作品曾多次在中国书法家协会或权威机构主办的重大展赛中入展或获奖，并被多家机构或个人收藏。其书法根植传统，独出机杼，自成风骨。近几年来，在全国书坛重大展赛屡获佳债。2011年10月初，其作品曾获纪念辛亥革命全球华人书法大赛一等奖。
4、王灿辉
王灿辉，号知行斋主，洛阳人。毕业于西安工业大学，书法家、画家，现为中国书法艺术协会会员，长安汉唐书画院副院长，洛阳诗书画协会秘书长。
其书画作品既有深厚的传统功力，又有强烈的现代审美情趣，常以诗入画、以书入画，读来既有诗情画意，又有吐尽人生块垒的酣畅淋漓，被当代篆书大家刘自犊誉为“诗书画同辉的洛阳才子”。书画作品先后在“庆祝建国五十周年”全国书画大赛中获特别奖、“迎澳门回归”全国书画家中获二等奖、“首届根在河洛全国书画名家邀请展中获银奖。
5、王田
全国著名书法家王田先生生于1922年--2004年,艺名山左王田,号图陌公,祖籍山东龙口,汉族人。中国书法家协会会员,曾历任黑龙江省文史馆馆员、黑龙江省书法家协会顾问。
一生习书爱画，情系翰墨，真草隶篆，挥洒自如，奇崛雄健，力求创新，形成了颇具灵性的书法特征和率真执著、飘逸跌宕的艺术风格，成为蜚声书坛的书法大家，多次在日本、新加坡、韩国举办展览，作品被国际友人和外国首脑收藏并收入国内外多种书画典集之中。
积极参与中央及省文史馆、省市书法家协会和其他社会团体组织的笔会、学术交流及省市有关部门举办的赈灾义卖、文化扶贫等社会公益活动，为哈尔滨市人民防洪纪念塔书写碑文，1995年荣获全国楹联书法大赛金奖，1998年在抗洪救灾中书写的巨幅作品“中流砥柱”被中国军事博物馆收藏。
中国著名作家吴修先生的小说，文章有哪些
吴修，中国著名泼墨书画家，祖籍陕西凤翔人士,号雍州散人，字后山，原中国书画协会会员，中国作协会员，吴修山区义诊协会创办人。中国著名反腐作家，多年来公开发表数以百万篇反腐文章，文笔犀利，尖锐，斥责时政贪官，名流恶霸，为中国弱势群体呼吁受到百姓拥戴，及国内外媒体美誉，被誉为“中国反腐第一笔”“官闻愁”“反贪作家”“当代鲁迅”因性格古怪，被称为一 代文学怪才。
代表作品有：长篇小说《民工》《坠落红尘》文章《骂天》《狗奴》《失去校园的孩子》《文人当有傲骨》《暴力执法谁的授意》《师腐何时休》《医疗黑幕》等#吴修杂谈#栏目。
现任丹麦华世书画院中国籍书画顾问，现任丹麦东方雅韵吴修书画院院长，新加坡国际文化交流中心书画特邀顾问，中国西部刘艺书法研究院名誉院长，中国何伯群书法艺术研究院名誉院长，中国泼墨画派艺术研究院常务院长，西部黄土翰墨书画院院长，中国范曾书画研究鉴定协会理事。 早年曾随众位恩师周游海外诸国，德国，日本，丹麦，英国，美国，新加坡，韩国等二十多个国家学术交流学习，并多次成功举办个人书画展，捐赠作品给国外公益机构，政要，博物馆。2013年曾友赠 丹麦武装部队总司令主席：阿卜杜勒-法塔赫·塞西上将（Abdel Fattah el-Sisi）泼墨书法《善》一副，在丹麦艺术界传为佳话。
刘艺的人物简介
刘艺，男，汉族，1968年出生于景德镇陶瓷世家，现任中国工艺美术大师，景德镇华阳陶瓷书画院院长、江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士、江西省美术家协会会员。专业从事陶瓷美术工作，擅长瓷上工笔人物花鸟走兽等。
在艺术实践中吸取中国传统绘画之精髓，学习诸多名家之技法，作品构图新颖、造型秀丽、手法细腻、灵巧、线条流畅，达到了功深力透、形神具妙的境界，格调雅俊秀，表现出较高的审美品味。他精于画山水、鸟兽，古拙老迈，返璞归真，具备扎实的素描功底。
他不断在追求陶瓷艺术的过程中探寻陶瓷材质美，材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的画底上具有玉质般的温润的美感其渲染于玻璃白上的“净颜料、和不透明颜料则具有粉润、清雅的呈色效果。与此同时，和釉色清透、质地洁白的瓷胎结合,共同构成粉彩装饰的材质美。 此外，他还尝试与现代陶艺表现语言相结合的新方式，有的运用其他艺术的表现形式和创作理念,来拓宽粉彩装饰艺术的表现语言。
’90国际书法篆刻艺术博览会的获奖名单
这次参展规格真的很高,从组委会及评委会名单即可知,入展名单中更见我国各省市名家基本都在内了,太多的元老级书家参展。
’90国际书法篆刻艺术博览会
主办单位：
青少年书法报社、中国书画报社、神漓印社、中国书画家协会、中国书画电视艺术学会、中国现代书画学会、中国现代印学会、中国印学界联合会、中国标准草书研究院、中国翰园碑林、中国艺术界名人作展览馆、中国王羲之基金会、中国金鑫教育基金会、中外名人研究中心、书画家杂志社、艺术界杂志社、书法赏评杂志社、羲之书画报社、当代书法报社、当代书法篆刻大观编委会、国际书画学会筹委会、澳门环球诗书画学会、日中书艺交流协会、日本祥州书画院、日本《创风》书艺杂志社。
欧阳希君撰写前言
组委会主席：崔学路、异天
评委会主席：沈鹏
评委会副主席：刘艺、刘正成、周志高、崔学路、异天
编委会主编：欧阳希君
获奖证书图片
获奖名单：金奖9名；银奖17名；铜奖26名；入展335名﹙特邀者不评奖,为荣誉奖,入选展出者均为优秀奖﹚
李斌权的名家评论
壁书古已有之，唐怀素五代杨凝式等皆擅此艺，虽无遗迹可观，却有佳话流传，今日壁书似已绝迹，岂料近 日中国书法音乐会上，久违之壁书重放光彩，主演李斌权先生在丈二匹大小之墙面上挥洒自如，顿还怀素旧观，今人击节赞叹，其草书结字准确，线条流畅且伴随音乐节奏，时急时缓，时弱时强，视觉与听觉融为一体，此则古人所不及者。
书法属空间艺术，却受时间约束，与属于时间艺术之音乐相通，故尔书法与音乐同台献艺，成为可能，今后二者将更密切，斌权先生书法艺术将愈精进，创作出更加美妙之书法音乐节目来。
——刘艺，中国书法家协会顾问，中国书法家协会第三、四届副主席
创新是一切艺术的灵魂，而李斌权在文化创新方面作出了非常重要的贡献，他在中国当代书法创新当中是一个非常值得注意的现象，堪称中国音乐书法第一人，他在音乐和书法两大艺术门类的结合部，找到了他自己艺术发展和创新的空间，为书法插上了音乐的翅膀！
——何西来，中国社科院文学所原副所长、《文艺评论》原主编、著名文艺评论家
李斌权在用音乐阐述书法的节奏、韵律和情感内涵的同时，还坚持完整无误地书写汉字和古诗文的完整内容。如此一来，观众可以分成不同的层次；最低层次的人，完全不认识汉字，也可以从他的表演中体悟书法的节奏和韵律美；而认识汉字并熟悉古代诗文的人，当然也就可以通过二者的结合充分欣赏到书法艺术深刻的情感内涵和人文内涵。李斌权的音乐书法把这个问题又重新提到当代书法界尤其是理论界的面前。这不是一个孤立的问题，它涉及书法艺术形式与内容的关系、书法与其他艺术的内在联系、书法艺术的普适性、书法艺术时间属性的开拓与发掘以及当代书法艺术观念的更新等等诸多非常重要的问题，值得书法界认真思索。
——西中文，中国书法家协会学术委员会委员、著名书法理论家
近一段时间以来，一些事情引起了我们对这个问题（音乐与书法的关系）有了进一步做学术探讨的想法。大概有这么几件事情，引发了我们对这个问题的思考。一是李斌权先生最 近在维也纳金色大厅举行了他自己的书法音乐实践和艺术创作活动，在这前后，他又在北大清华参加了由学生团体进行的活动，在学生辩论过程当中，关于科学与艺术的关系进行了探讨，是不是科学发展了，艺术就很可能会遭到损害，甲方乙方进行了辩论。在此过程中，李斌权把音乐书法的创作当场奉献出来，让北大、清华的学生也受到了一些启发，由此不但产生了一个关于科技与艺术之间关系的探讨，同时也牵出了音乐与书法之间关系的探讨。
——任平，中国艺术研究院教授、博导，书法研究室主任
李斌权的草书，显然得意于羲、献、旭、素，乃取法乎上者。纵逸练达，流畅浑朴，狂而不怪，放而有节，绝无描眉画角、挠首弄姿的毛病，也没有因强调某些用笔因素而形成的习气。在国际舞台上展示中国书法，显然有“行为艺术”的成分，但李斌权也没有简单化或表面化地用“现代书法”对西方观众进行“视觉刺激”，他展示的是中国书法艺术的传统正脉。可以说，书法与音乐关系之探讨，书法与音乐的合作，均非自今日始，但是，将书法艺术和音乐结合，在国际舞台上做充分展示，却是李斌权先生的首创，一个“敢为天下先”的青年人，应该得到赞扬和鼓励，也应该在展开充分讨论之际给予学术定位。
——李廷华，著名文化学者、书法理论批评家
李斌权心仪草书，对孙过庭《书谱》真积力久，拓而为大，融入大草气象。在多年的草书实践中，他逐渐对草书的音乐性与表演性情有独钟，并萌发出音乐书法的创意，开始了音乐书法的探索。近些年，他的音乐书法从私人化尝试，到推向社会公共空间，引起书坛关注。应该说，音乐书法表现为新符号、新效果、新图像，它拥有自身独特的语境和话语文本，相对于纯粹的书法创作，它更关心书法与音乐的结合，更关注音乐与书法的表现过程。这种音乐与书法结合的过程才构成一个完整的书法作品文本，这就使音乐书法具有了更强烈的表演性，而这也是接近草书的表现本质的。
——姜寿田，中国书法家协会学术委员会委员、《书法导报》副总
李斌权先生在现代舞台的光影环境下，充分利用多种音乐的手段，把书法表演推到一个更加丰富多彩的舞台上，作立体展示。观阁下随乐作草，扬扬洒洒，舒缓自如，快慢有致，时而惊沙飞电，时而闲庭信步，颇有当年旭素遗风。可以说，这是书法表演的一个重大突破。您的这种书法表演，应该成为现代艺术表演的一个新项目，大力提倡，不断发展。我为先生多年来潜心探索、实践“音乐书法”而表示崇高的敬意。为您能成为当代书法表演的先行者，并以此而让古老的书法走出国门，走向世界而喝彩、加油。
——黄君中国书法家协会学术委员、书法理论家
我觉得李斌权的探索和尝试是有意义的。在当代多元文化的语境下，我们需要固守书斋的书法家，也需要走向舞台、走向社会、走向大众的书法表演家。书法应该是一门表演艺术，为了增强书法的表演性，善于借鉴音乐、舞蹈，乃至气功、武术等其他手段，都是值得尝试和鼓励的。
——斯舜威《美术报》原总、浙江美术馆副馆长、著名书法评论家
“音乐书法”虽然属于行为艺术，但它的行为却不同于那些杂耍、低俗式的行为，它把书写行为引向了高雅的艺术殿堂，这正是笔者前面所说“感到应该值得肯定”的地方。除此，“音乐书法”的举办对书法传播，对书法与其他艺术的联姻，都具有非常重要的意义。西方人一直认为中国艺术充满无限神秘感，至于书法因他们那儿没有更是感到神之又神，如今，他们看到了“音乐书法”，一下便找到一种欣赏书法的突破口，那就是音乐。他们有欣赏音乐的体验，再以此体验为基础推及书法欣赏，其乐自是莫大焉！
——毛万宝 浙江绍兴兰亭书法研究所副所长、著名理论家
有评论认为，李斌权的音乐书法，是建构在音乐和书法两大王国结合部的一块新的艺术领域。如果这里也有新的峰巅，那么，他是向上攀登的第一人，并且已经占据了自己的高度。如果这个领地的建构符合艺术，特别是书法艺术发展的新变规律，那么就会有更多的来者。笔者赞同此说。作为国内第一个提出的“音乐书法”概念并取得丰硕成果的艺术家，李斌权无疑为书法界提供了一种有益的参照。尽管其“音乐书法”概念还存在一些学理上有待探讨的问题，但艺术贵在创新，这种探索精神已然具有了一定的研究价值。
——秋子（本名申晓君），甘肃省书法家协会副主席兼学术委员会主任、著名书法理论家
可以说，李斌权通过书法音乐会的形式，实现了一种跨文化对话，它打通了艺术与艺术的界限，文化与文化的界限。尤其是他的维也纳书法音乐会，实现了中国文化与西方文化的对话。在中央提倡进一步繁荣社会主义文化的今天，有着举足轻重的典范意义。
——朱中原书法理论家、《中国书法》杂志部副主任
“音乐书法”的展演和传播，不仅是当下文化社会学的意义，笔者以为更具艺术教育学的意义。我们现当代艺术教育之所以难以被引起重视，非独教育的外部社会（尤其官方）对于艺术缺乏人文本质的理解以至惨淡经营，而且艺术教育内部更需要作出反思和批判。面向全社会为对象的艺术教育，其要义不是为了塑造出一个个艺术家，而是为了培养出大多数具有欣赏艺术能力的人。
——傅爱国 安徽省书法家协会副主席
当书法遇到音乐，每一个汉字便充满了生命力和律动感。当音乐遇到了书法，每一个音符便是一根凌空飞舞的线条，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。” 犹如公孙大娘的长袖，翻飞于张旭狂草和李白诗歌的大唐长空之上。
——彭双龙当代书法网新闻中心副主任
2011年3月1日，由中国艺术研究院美术研究所主办、中国艺术研究院美术研究所书法研究室承办的“书法与音乐研讨会”在中国艺术研究院会议室举行。研讨会上，业界专家就书法与音乐方面研究的理论与实践成果进行了相互交流和深入探讨。与会专家们围绕音乐与书法的本体、书法与音乐各自的基本元素、书法与音乐结合点、结合的形式以及书法与音乐结合怎样反映传统文化与当代精神等议题展开了讨论，本次书法与音乐研讨会将对中国文化的推动和书法艺术的发展产生积极深远的影响。
音乐与书法之间可以沟通，可以促进，可以启发，而且可以共同提高。 一切艺术都是情感的表现，音乐和书法都是表现情感的艺术，都是很有个性并带有自我烙印的艺术，音乐家在演奏中反映自己的艺术审美和人生追求，懂得音乐美的人知道如何去表演音乐，懂得书法的人也知道如何去写字，无非都是在表达自己内心的一种情感。
音乐和书法都有审美的功能，音乐讲究声音的高低，这是很简单的，高低、轻重、长短，或者形成节奏和旋律等等。书法是没有声音，在书写的时候，也是通过点、顿、轻重、粗细形成，也是达到了一种美感，我觉得从整体来说，音乐和书法都是表现情感的。
音乐和书法虽然说一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，是两种不同的艺术范围，但是它们都从节奏、平衡、变化、和谐等方面，都形成了美。所以表现情感的话，音乐是用旋律书写作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、愤怒、激情、沧桑、希望这些情绪。书法是无声的艺术，也有理论家这样说过。都是通过各门艺术自己的特点来表现人类的情感。其他从架构、结构、布局谋篇、形式和手法等方面，它们也是通过各自不同的手法来表现，但是这个基本是一样的。
——金经言 中国艺术研究院音乐研究所
刚才大家谈了很多，我的收益很多，书法里面它的表现过程，那种轻重急徐、抑扬顿挫，它通过视觉，点线运动。音乐也是那种抑扬顿挫，那种强弱高低，旋律也是通过点线，只不过一个是听觉的点线，一个是视觉的点线。这些东西都是相似之处。 我相信音乐家和书法家不仅仅是互相对面坐着，有时候还可以握手。
——曾来德中国国家画院书法院院长
在创作中不同艺术领域之间有没有关联，是怎么样关联。第一点肯定是涉及到思考的问题，不外乎四点：第一是依靠我们的感觉，我感受了书法，感受了音乐，从这里提炼出一种东西，看它有什么比较的可能性和关系。第二是从作品构成的深入分析上找到它们的关系从音乐构成非常细致的分析，从书法构成非常细致的分析去做，但是目 前还看不到什么有成果的思想，需要我们继续走下去。第三就是它的美学性质的比较。第四是在上述基础之上的技术要求。
——邱振中中央美术学院博士生导师
我认为宇宙是一个大的书法，书法是一个小的宇宙。钱钟书先生就说，音乐不传心情而传心迹，这和我们的书法又找到了一种契合点。所以看来中国音乐和书法都是一种线的特征，认为音乐出自于天地之和。我读到这里就发现，音乐和书法都是我们对世界和宇宙的认识，都反应了对我们生活环境的一种认识。所以我就想，书法和音乐是有关系的，只是在我们创作当中怎样去寻找，怎样找到这个最佳的契合点。我们可以慢慢去做。而且我想我们每次听音乐的时候，就给我们情绪上的一种波动。
——已庄中国艺术研究院美术研究所书法研究室研究员
刘艺的作品
2011年，刘艺与李铎、沈鹏、靳尚谊、范曾、韩美林、言恭达、杨晓阳等艺术家被评为2011年度八位最具学术价值，最受媒体关注的艺术家。
刘艺撰写了80多篇书法论文和译著。其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。“艺术的生命在于变化出新，换一支笔，用不同的纸，改变一种情绪，作品面貌都会发生变化。”
刘艺曾领导和参与了成千上万稿件的评审，他总是能够准确、全面地把握各个时期书法创作中带有倾向性的问题。他所撰写的《四届全国书展的关键性问题》、《十年来书法创作倾向的演变》等文章，对于匡正时弊，指导中国当代书法创作，产生了积极而广泛的影响。
刘艺精通英语、日语的优势，使得他能够广泛阅读和翻译国外书法资料，为广大读者了解海外书法发展的历史与现状，及其与大陆书法的关系方面增长了见识，开阔了眼界。其所著《中国书法在大陆以外的发展与演变》及《中日书法的比较》极具学术价值，不但被《人民日报》等报刊转载，还被译为日文，发表在日本的学术刊物上，引起了日本书法界很较反响。
所撰写的《四届全国书展的关键性问题》、《十年来书法创作倾向的演变》等文章，对于匡正时弊，指导中国当代书法创作，产生了积极而广泛的影响。
在书法理论研究方面，以当代书法创作及中外书法对比为主题，先后发表了“中国书法在大陆以外的发展与演变”等论文译文百余篇，于1997年结集出版了《书苑徘徊》。其译著有《渡边寒鸥论书百绝》和《长扬石刻字技法概论》。
在书法教育方面，担任中国书法家协会培训中心的教授，并作为中国书协创作评审委员会主任，二十年来，已向数以万计学员讲授书法史及创作理论等课程。
在书法组织工作方面，自1983年担任中国书协副秘书长以后，在中国书协的组织建设，特别是书法艺术的繁荣与提高方面，做了大量工作。直接组织和评定了第二至七届全国书法篆刻展览，以及由中国书协主办的各种国内外交流和专题展，并对社会上的重要书法活动给予支持和指导。
由于以上各方面的成就，2001年5月中国书法家协会成立20周年时，荣获中国书协“特别贡献奖”。2004年3月又获中国书协颁发的“评审工作特别贡献奖”。在日本也获得多项荣誉奖，并受聘担任日本产经国际书法展特别选考委员。
2013年1月，在刚刚揭晓的“第四届中国书法兰亭奖”评选中，中国书法家协会顾问刘艺荣获中国书法艺术界最高奖“中国书法兰亭奖·终身成就奖”。
中国当代十大书法家
一、启功（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。
五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。
六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。
七、潘守宇， 潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，现年36岁，工商管理硕士，山东嘉祥人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。
八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。
九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。
十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。
