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工笔是什么意思
工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
工笔画，亦称“细笔画”，属 中国画 技法类别的一种。. 工笔画与“ 写意画 ”对称。. 工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的 院体画 ，明代 仇英 的 人物画 等。
工笔造句：
1、还是一卷工笔勾勒?“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”春风轻柔，杨柳垂丝皆画，不知是谁的纤纤素手，将这千条万条的柳丝染上了青翠，嫩黄?信步雨后的古桥上，芬芳素雅，仰望斑驳的松枝间，月朗星稀。
2、如果说苏州城像━幅精雕细镂的工笔画卷,那么这儿就像一幅写意的山水小品。
3、作者兼用工笔及写意技法，表现国家公园一处微倾的坡地一只雄帝雉昂首挺胸，彷佛正在向雌雉炫耀地的帝王之姿，形象生动传神。
4、该画为典型的宋代院体画,是工笔重彩画中的佳作。
5、传统的工笔重彩人物画创作多追求勾线准确，设色清雅。
6、两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。
7、本文就此问题将对中国传统工笔人物画和陈洪绶人物画以及曾鲸人物画，作具体的分析。
8、于非暗是当代工笔花鸟画的重要代表性画家。
9、“院中人绝品也”，刘松年的工笔人物画可以说是南宋人物画的一个缩影，代表了他那个时代的最高水平。
10、第四章探讨“今昔对比”对中国工笔人物画创作的指导意义。
“工笔”是什么意思
【释义】：亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
【拼音】：gōng bǐ
【造句】：
1、两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。
2、本文就此问题将对中国传统工笔人物画和陈洪绶人物画以及曾鲸人物画，作具体的分析。
3、于非暗是当代工笔花鸟画的重要代表性画家.
4、“院中人绝品也”，刘松年的工笔人物画可以说是南宋人物画的一个缩影，代表了他那个时代的最高水平。
5、第四章探讨“今昔对比”对中国工笔人物画创作的指导意义。
记现代工笔人物画与传统工笔人物的差异
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式
形神兼备的艺术效果
何家英工笔画
纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美
其作品风格严谨精致、朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性。
真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩
中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品
从外在形象到精神气质，体会其微妙之异 必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画
他的工笔绘画脱于匠气，灵秀满纸、清新逼人，在展示空间中的审美效果不亚于古典油画
在写实造型的基础上，切入了以线造型、骨法用笔的传统方式，
将传统程式的钉头鼠尾描、兰叶描和西方人体结构、透视结合起来
即显示线的独立的形式美感，又传达了对象真实的面、体、空间。
在衣物和道具上，多选择有花纹图案的入画，
通过装饰的花型，围绕衣纹转动，结合透视显示其体积，并尽量追求平面化效果，
仅在脸、头发、手、脚部有体积，但又不是纯西画的体积关系，
而是以主观成分介入比较多的形体塑造，或多或少带有结构素描成份，
画面始终保持着线的主体，形成了中西结合的最佳方式
工笔画是有着非常悠久的历史的，在我们没有出现文人画之前，几乎都是工笔画
过去我们的工笔的辉煌是文人参与绘事达到的高度，
所以它有着非常高雅的品质，也是中国画当中的一个高峰，是别的画种所不能取代的，
它里头有着非常深厚的内涵和品格，有着非常有意思的韵味
工笔画之所以能成为工笔画，正在于它这点极其微妙之处，
如果我们就照葫芦画瓢，这样稀里糊涂的按照它的一种程式完成这样一种任务，
那这工笔画就完全丧失了它本身的意义，
它的很多的内涵就在于非常微妙当中体现出来
造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意
传统工笔画
注重“传神“及心理描写,以及意境的追求,技法已趋成熟,风格多样
呈现出写实的风格,技法达到了炉火纯青的地步。两宋时期出现了新的风貌,白描淡彩的特点
以工整细致的画法描绘人物形象,
力求将人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备的中国传统人物表现形式
工笔人物画的介绍
工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。
什么是工笔画什么是写意画
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
国画中：山水、人物、动物、工笔、写意的意义和赏析
一、中国画的分类
1、从工具、材料和技法来分：中国画分成工笔画、写意画两大类。
2、从绘画题材内容来分：中国画则分为人物画、山水画、花鸟画。
二、工笔画与写意画的特点：
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
三、“画分三科”及其特点：
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
工笔画是什么意思
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》
，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》
：“广政中昶命筌与其子居农
于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，
奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
