本文目录
- 画家四王王原祁的画什么价
- 清代画坛的四王画派指的是谁
- 王原祁的绘画风格
- “四王”是
- 清初四王指的是哪四位画家
- 清代画家王原祁生平简介
- 清代四王画派是怎样形成的
- 清初四王博物馆收购王原祁的作品吗
- 王原祁的生平简介
- 王麓台是谁
画家四王王原祁的画什么价
名称：王原祁
1696年作
仿黄子久山水
行书
扇面
设色纸本
价格：35,000-45,000元
成交：286,000元
尺寸：18.2×55.4厘米×2
作者：王原祁
钤印：王原祁、麓台、古期斋，吴伟业印、梅村
浙江保利→
2008四季艺术品拍卖会(第三期)
-》
中国书画
王原祁(1642-1715)
山水
镜框
水墨纸本
款识：_康熙丁亥春日仿一峰老人笔为愚翁老姑丈正，王原祁
钤印：王原祁，麓台，苍润，原祁茂京
鉴赏印：狄平子心赏，姜筠眼福
35×47cm
约1.5平尺
RMB:5,000-6,000
作品价格：
作品起拍价：5,000-6,000
作品成交价：6,720
清代画坛的四王画派指的是谁
清代的绘画承续了明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，处于画坛正统地位。而活跃于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
四王画派至清代中期，影响遍及朝野，它是由山水画家王原祁，继承了他的祖父王时敏家法，并仿黄公望画法，师仿四王的人特别多，其中以族弟王昱、侄王愫，弟子黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲及温仪、唐岱等为著；其后有曾孙王宸、族侄王三锡，以及盛大士、黄均、王学浩等。娄江东流经过太仓，故称娄东派。
四王画派主要指王时敏、王鉴、王翚、王原祁4人，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。
清初六家大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古，推崇元四家，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。
王原祁的绘画风格
王原祁绘画主要受元代（公元1279--公元1368年）黄公望影响。作画喜用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。
承董其昌及王时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦，影响后世，形成娄东派（王原祁是江苏太仓人，太仓也称娄东），左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。
清末娄东画派代表性画家与画论家秦祖永《恫荫论画》论王原祁：中年秀润，晚年苍浑。
纵观王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏，山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受。早期作品如《仿子久山水图》，为作者三十岁时作品，仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。
王原祁中年时期作品，从摹古中脱出，笔墨秀润，以《富春山图》为代表，画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润。后又受王鉴指导，六十岁时作画能够“熟而后生”，如七十岁所作《南山积翠图》，笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。
“四王”是
四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。王翚、王原祁一度出入宫禁，烜赫南北。前者综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格；后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦一成就。“四王”对清代和近代山水画有深远影响。康熙至乾隆间有王昱、王愫、王玖、王宸；其后又有王三锡（字邦怀，号竹岭，昱侄）、王廷元（字赞明，玖长子）、王廷周（字恺如，玖次子）、王鸣韶《字夔律，号鹤溪），画山水俱师法“四王”，“只是遵循前规，并无创新突破。前者称“小四王”，后者称“后四王”。
清代宫廷画家中的王时敏、王鉴、王原祁、王翚被称作“四王“。其中王时敏、王鉴、王原祁是江苏太仓人，王翚是常熟人，他们之间是老师和朋友的关系。在绘画风格与艺术思想上，他们都受到董其昌的影响，以王时敏为首的“四王”，以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上都产生了深远的影响。 在“四王”中，王原祁年龄最小，但成就最高。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。 康熙四十四年（公元1705年）时，他奉旨《佩文斋书画谱》，并任总裁。这个画谱共计百卷，是中国绘画史上的第一部宝典，王原祁深得康熙皇帝赏识，所以学生很多，后来逐渐形成一个独立的画派。因为王原祁是江苏太仓人，太仓又叫娄东，“娄东画派”因此得名。这个画派声势浩大，几乎左右了当时的艺术画坛。他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。但在艺术传统的继承上，有僵化的风气，作品创新意识不强，给人画面样式重复的感觉，这自然与清代皇族和封建的观念保守倾向合拍。
清初四王指的是哪四位画家
清初四王是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家:王时敏、王鉴、王原祁和王翚。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。
清代画家王原祁生平简介
王原祁，字茂京，号麓台、石师道人。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”，形成娄东画派，左右清代三百 年画 坛，成为正统派中坚人物。下面是我为大家整理的清代画家王原祁生平简介，希望大家喜欢!
王原祁简介
王原祁是清初的一位著名画家，下面我们就来看一下王原祁简介。王原祁字茂京，号麓台，又号石师道人。出生于公元1642年，江苏太仓人，是明末清初著名画家王时敏的孙子。康熙九年，王原祁高中进士，官至户部侍郎，人称王司农。
王原祁继承了董其昌和其爷爷王时敏的画风，当时王原祁在官场上十分受宠，因此王原祁所作的 山水画 对后世有很深的影响。影响较广的一个主要原因就是弟子非常的多，其中比较出名的有王敬铭、金永熙等人。王原祁还开创了当时的一个画派，名字叫做娄东派。在当时，与爷爷还有王鉴、王翚一起并称为“四王”，后来又与吴历、恽寿平一起称为“清六家”。
王原祁在高中进士之后，由于其热衷于作画，于是就被召供奉内廷，主要负责编纂《佩文斋书画谱》等，偶尔也会干干鉴定书画真伪的活。王原祁在 绘画 方面主要是得到了王时敏和王鉴的传授，画风基本与他们的是一个套路，都是临古的路子。其中王原祁最喜欢临摹黄公望，这在他的创作上也有表现出来。
王原祁由于受到皇帝的赏识，学习他画风的大有人在，渐渐地就形成了“娄东派”。“娄东派”在当时属于正统派，对后世的影响也是最大的。“娄东派”的作品大都是一味的摹古，千篇一律，因此清朝山水画的发展大不如前，这就是其中一个很重要的原因。
王原祁作品
关于王原祁作品，大家的看法也有不同。由于王原祁擅长临古，所以许多画家谈起他的作品也是不太能接受的。王原祁一生都致力于摹古，早期跟随祖父王时敏学习绘画是，就是模仿祖父的作品作画。他的山水画更是直接渊源于祖父，但是笔墨气味较祖父更重一些。
王原祁早期的作品虽然都比较优秀，但是由于一味的临古，缺少自己的真实感受，不太被看好。比如《仿子久山水图》，是王原祁三十岁时的作品。这幅作品临摹的是黄公望的作品，画面笔墨简淡，风格古秀，与黄公望是作品十分相似。
直到王原祁中年的时候，他才渐渐地从摹古的路子中跳脱出来，开始拥有了自己的风格。比如《富春山图》，整个画面行云流水，笔墨秀润，天上的景、山上的景、水中的景全部都被描绘下来，这幅作品也算是王原祁中年时期山水画中的代表作之一了。
到了王原祁晚年时期，他曾经受到了“四王”之一的王鉴指教，画风已经渐渐地出现了一种“熟而后生”的老练状态。比如《南山积翠图》，这是王原祁七十岁时的作品，笔锋幻化、意韵高古。用色也是绛翠斑驳，整幅图就给人一个成熟老练的感觉。
在晚清民国时期，陈独秀、徐悲鸿等重上西洋画的画家，对王原祁等“四王”的绘画风格进行了全盘的否定，导致在1988年到1990年期间，王原祁的作品拍卖的价格都非常的低。直到进入了二十一世纪，画界才重新审视了“娄东派”，王原祁作品的市场价格开始得到提升。
王原祁风格
王原祁在绘画方面得到祖父和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期(公元907--公元1368年)的绘画名作，绘画风格主要受元代(公元1279--公元1368年)黄公望影响。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。除了会 画画 ，他还编写画论，比较著名的有：《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》。王原祁还擅长做诗，作品有《罨画楼集》3卷。
纵观王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受，他的早期作品如《仿子久山水图》，是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润，这一特点可以从《富春山图》看出，此图画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润，为他中年山水画的代表作。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种“熟而后生”的老练，如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。
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清代四王画派是怎样形成的
清代早期的时候，社会充满了复杂矛盾，而且在从汉文化到满族文化人们都经历了从排斥到融合的过程。由明代出生，服务于清代宫廷的画家有王时敏、王鉴、王原祁、王翚4人，他们被称作“四王”。其中王时敏、王鉴、王原祁是江苏太仓人，王翚是常熟人，他们之间是老师和朋友的关系。在绘画风格与艺术思想上，他们都受到明代松江派董其昌的影响。
从董其昌到清代的四王，虽然他们各自置身于不同的政治、文化和经济的大环境之中，对问题的提出和回应方式都有着很大的不同，但是他们之间的那种千丝万缕的关系，却成为了南宗山水画新正统图式内在演变的关键。
王时敏和王鉴都曾受到董其昌的直接教育，特别是王时敏与董氏的交往更为密切。据恽寿平的《瓯香馆画跋》记载，王时敏从小就在董其昌的指导下学习绘画，而董其昌所指教的范围大多是南宗山水画一系的。
可见这对少年的王时敏来说，实在具有启蒙教育的意义。王时敏在继承董其昌绘画思想的前提下，开始有意地将董式带有禅学意味的风格，修正为符合儒学审美理想的风格，与董其昌相比，他更为重视对古代诸家的继承和研究，要求法度的严谨与渊源关系，他的追求明显趋于典雅平正、古朴清淡，避免一切奇怪的表现。
正是这种由董其昌蜕变而来的新追求并非偶然发生，而是与康熙时代统治者在文艺政策上提倡的“清真雅正”风格密切关联，而整个四王的绘画理论与创作实践，也正是“清真雅正”这一审美取向在绘画领域中的具体落实。
虽然王鉴从董其昌学习绘画的时间比较短暂，但是董其昌的理论和图式依然在王鉴的艺术观中留下了决定性的作用。不过，王鉴在对新正统图式的继承和展开方面与王时敏相比，毕竟还是有着自己的理解和创造。
王鉴强调绘画传统和正脉方面与王时敏是一致的，在对于南宗山水画“正脉”的理解上与王时敏稍有不同，或者说他们对南宗山水画新正统图式的继承和展开有着各自灵性的偏好。王时敏是以黄公望为中心、上追董巨，旁及倪瓒，而后融合诸家归于雅正，这对他的孙子王原祁有着决定性的影响。而王鉴对于南宗山水画新正统图式的选择要比王时敏宽泛的多，他不只是偏向于黄公望一家方法，同时对南宗诸家都有所侧重，并且对北宗诸家也兼收并蓄广泛学习而后归于雅正，糅合南北二宗的新的展开。
王时敏和王鉴在艺术思想上似乎守成的因素多了一点，不过在他们的引导和启发下，王翚和王原祁既保持了南宗山水画新正统图式的连续性，同时又具有个人的创造色彩。
作为清初正统画派走向成熟的标志，王翚和王原祁，对王时敏和王鉴在绘画思想和图式规范都具有非常明显的继承性，从他们图式的渊源关系的角度来看，王时敏之与王原祁，王鉴之与王翚，恰恰组成了四王内部的两个不同的体系。王翚发展了前二王尤其是王鉴对传统绘画多方位解读的事业，在董其昌梳理和构建的南宗山水画传统的基础上，适当地吸收某些北宗的因素，遵循着王鉴所精心研究古代诸家道路上继续推进，从而锤炼出一整套无往而不适的形式法则。
王翚是一位善于临摹的大家，在集古的过程中，他那种既能追本溯源、融合善变，又善于概括精华、演化出新的融会贯通能力，已经充分显示出他企图全面反思和整理我国山水画传统的伟大探索。
“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”，这基本上是王翚一生艺术价值取向的高度概括。他这种《四库全书》式的探索方式，就是力图把古人所建构的程式规范与造化一起置于同一关系下的客体地位而用心源去加以统摄、调整，这种工作恰与当时编纂《四库全书》、《佩文斋书画谱》等总结传统文化的工作处于同一意义。
王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说道：以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。
他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。而王原祁是王时敏的孙子。王时敏在积极培养王原祁读书进士的同时，更多地注入了教育学意义上的传学以继的情怀。王原祁也作为地位显赫的仕宦文人画家，不但实现了前二王所期望的社会作用，而且还把南宗山水画新正统图式非常恰当地加速程式化，并且真的推向了一个极致。如果说“清真雅正”这一儒家美学规范下的新的审美图式是由前二王所开辟的话，那么，王原祁则把这种新的审美图式规范作了更合乎中国画本体进程的深化和发扬，并且在理论与实践、价值取向与形式构造方面也有着学术意义上的统一。以王时敏为首的“四王”，以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上都产生了深远的影响。在四王中，王原祁年龄最小，但成就最高。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。1705年时，他奉旨《佩文斋书画谱》，并任总裁。
这个画谱共计百卷，是古代绘画史上的第一部宝典，王原祁深得康熙皇帝赏识，所以学生很多，后来逐渐形成一个独立的画派。
因为王原祁是江苏太仓人，太仓又叫娄东，“娄东画派”因此得名。这个画派声势浩大，几乎左右了当时的艺术画坛。他们的山水画在清代初期占据画坛主流地位，学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。
但在艺术传统的继承上，有僵化风气，作品创新意识不强，给人画面样式重复的感觉，这自然与清代皇族和古代的观念保守倾向合拍。可以毫不夸张地说，王原祁把我国山水画自隋唐、北宋、南宋，元明时期以来几经周折变化的形式构成因素和笔墨表现因素，提升到了一个符合绘画本体逻辑进程的新高度。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元时期名家笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝认可和提倡，因此被尊为“正宗”。
清初四王博物馆收购王原祁的作品吗
清初“四王”的作品只要是真的，哪个书画经营单位都收。因为“四王”画作存世少、民间少见，大多为大博物馆或老书画经营单位等收藏，收藏价值极高。
“清初四王”，指明末清初活动于江南地区，以摹古见长的四位山水画家，王时敏、王鉴、王翚和王原祁，均以山水画著名。主要承习的是董其昌的衣钵，王时敏、王鉴为董其昌的画友，王翚是他们的学生，王原祁是王时敏的孙子；师承元人一体，大多以黄公望为宗师，画法主张师古，笔笔讲求来历、出处；创作思想代表当时的宫廷画派。
娄东派的创始人王时敏
四人共同的特点：山水画趋于传统，法度严谨，底蕴深厚，甚得元人三昧，因而深受皇家的青睐，被奉为绘画的“正宗”而影响甚大，他们的画格几乎统治整个清代。从艺术上讲，如果将“四王”细分，又可分两类：王时敏和王原祁祖孙更注重笔墨风格，追踪黄公望，被称为“娄东派”；王鉴、王翚的画路较宽，力图集古人之大成，他们不局限于董其昌的天地中，在吸取传统的同时，注意取法自然，作品在摹古中求变化，尤其是王翚侧重笔墨美，被称为“虞山派”的代表人物。
专心于“元四家”，娄东派的创始人之一的王鉴作品
四人虽各有所长，但都严守法度。循规蹈矩的“四王”派系由于受皇室扶植推崇，最终导致清代山水画一蹶不振。民国时期乃至现代对“四王”的艺术评价并不高。特别是在五四运动以后，遭到了全面的否定，被划分为另类而走上了下坡路，被认为是造成“中国画学至国朝而衰弊极”的根源。
“虞山派”创始人王翚作品
步入21世纪后，“四王”的作品在市场上受到了藏家的极大关注，其价格一路看涨，尤其是他们的精品，更是备受青睐，并成为拍卖场上的抢手货。
“笔底金刚杵”王原祁作品——山水扇面
王原祁(1642—1715)，“四王”中最见功力、最有个性的画家。字茂京，号麓台，别号石师道人，太仓人，王时敏之孙，进士出身，官至户部侍郎，人称王司农。自幼承家学，随祖父学画，功力深厚，曾临摹了大量黄公望、董其昌的作品，一生临摹不辍，遂成风格。
王原祁的生平简介
王原祁既承董其昌及时敏之学，又受清代最高统治者之宠，山水格局面目影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
登第后，专心画学。山水能继祖法，而于黄公望浅绛尤为独绝。熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然楮墨外。在“四王”中，王原祁年纪最小，但成就最高。王鉴见之谓时敏曰：“吾二人当让一头地。”时敏曰：“元季四家首推子久（黄公望），得其神者惟董思白（其昌），得其形者吾不敢让，若神形俱得，吾孙其庶乎？”鉴深然之。时虞山王翚以清丽之笔，名倾中外，原祁则以高旷之品突过之。客有举翚画为问曰：“太熟。”复举查士标为问曰：“太生。”盖以不生不熟自处也。尝自题秋山晴爽图卷略云：“不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵，在脱尽习气。”观此语其所至可知矣。康熙朝原祁以画供奉内廷，鉴定古今名画，四十四年（1705年）擢侍讲学士，转侍读学士，直南书房，充佩文斋书画谱纂辑官。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。按原祁承董其昌及时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦，影响后世，形成娄东派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。卒年七十四（一作七十）。
后世娄东画派，大都一味摹古，笔墨贫弱，格局平庸，千篇一律，无复清新气象，乃至晚清民国时期，遭遇被西化主张者全面否定之命运。
王麓台是谁
王麓台就是王原祁，中国清代画家。王原祁字茂京，号麓台、石师道人。娄东(今江苏太仓)人。王时敏之孙，曾任侍讲侍读学士、太子府詹事、户部左侍郎等职。
