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木雕花鸟详细制作步骤
木雕工艺品制作流程
(一）木头的特性及选材
木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。
比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
（二）木材的干燥处理
1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。
2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。
3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。
（三）刀具的应用
刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。
雕刻刀的种类有很多，以下介绍几种主要的刀具及用途。
1、平刀：刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。
2、圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。
3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻人物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。
4、中钢刀：刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用里推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。
木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。
（四）雕刻技法
所谓技法，就是木雕工艺品创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕步骤：
1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；
2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；
3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；
4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；
5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。
木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。
着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。
木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。
如何diy木雕刻方法图解 自制木雕
木雕的制作工序：
1、木活：指木工配合制作待雕组件，包括家具的组件，圆雕的基本轮廓等等。
2、旋活：指木旋工配合制作待雕组件，如笔筒的外型及内膛，木座的面子、牙子、缩腰等等。
3、锼活：指用钢丝锯按图案镂空好花板，使之达成近似于剪影效果待雕刻备用。
以上为雕刻的准备工序。
王世襄旧藏“明 鱼龙海兽紫檀笔筒”
4、凿活：用凿活凿子和拍斧或敲锤，先去荒料凿出基本形状，在细凿至作品基本上成型为止，为铲活和派活做好准备工作。
5、铲活：用铲活凿子进行细加工，铲到没有一丝荒料并达到设计要求的精气神，再用溜钩派活至最佳效果为止。
6、锉活：木锉是凿子的辅助工具，尤其是对于镂空好花板的墙子里面，木锉起着很大的作用。
7、磨活：统传的作法先过水使木刺炸起，再用砂纸或锉草磨出浆使木雕表面光洁。现在多用高标号水砂纸代替，其效果相同。
8、上色：这是很深的技术学问，一件作品配料时再加小心，过水后也会出现色差，全靠有经验的漆工把深色变浅或把浅色变深，使之颜色一致。
9、烫蜡：蜡活是高档工艺品的表面处理方法。传统作法是用川蜡和蜜蜡根据不同的季节调配不同的配方制成腊膏，用木炭火烤进木质，待蜡凉后把余蜡剔净。
木雕作品的适用木材
木雕对用材的要求比较严格，行内讲：“站不站活。”材料越硬越站活，换句话说越硬越能把活做细。从艺术角度讲，以可玲珑剔透、翻转摺叠、穿枝过梗、层次丰富为佳。另外木材本身的质感、颜色、纹理的美，也能烘托出木雕的效果。名贵木材很多，木雕行业常用的有紫檀、黄花梨、红酸枝、鸡翅木、铁力木、花梨木、黄杨木、楠木等。一般常用的非名贵木材有椴木、楸木、核桃木等。
自己做木雕有什么技巧
雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
主要雕刻技法：
平刀块面法、圆刀雕琢法；
浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕
平刀块面法：
主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法：
由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。
浮 雕：
是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的，而浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的立体感。
浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果．从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。
通 雕：
是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。
浅 雕：
最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。
阴 雕：
又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。
透 雕：
将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。
圆 雕：
是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主 ，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。
锼空、镂空雕刻：
锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。
镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案．视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。
透空双面雕：
透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。
立体圆雕：
以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细，但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。
根雕制作过程详细讲解
我国是一个文化大国，有着非常深厚的历史文化积淀，所以我国特有的传统艺术有很多，根雕就是其中一种。根雕其实就是以树根或者是树身、树瘤等作为原材料，在这基础上进行工艺处理。通过创造者的想法不同，可以创作出人物、动物或者是器物，用于收藏和观赏。有人问小编具体的根雕是如何制作的，接下来就让小编为大家带来详细的根雕制作过程。
根雕制作过程详细讲解
一、采集根材。
根雕贵在自然，好的根材并不是随处可见。山崖，山林，河畔甚至老百姓的柴堆，都是有一定天然造型的原料。
二、去皮清污。
去皮的方法有两种：鲜剥法和浸泡法。鲜剥法是将树根用水洗净后露天放置2-3天，让根部水分蒸发一些，然后用刀从断口处撬起剥除树皮。浸泡法适用于放置时间较长的干枯根料，其方法是将根料浸入水中数天，直至可剥除为止。小心不要损伤根材和破坏纹理。
三、构思造型。
先不要急于动手雕刻，应根据生活经验，仔细琢磨，观察其造型。
四、雕刻成型。
构思好后，就可动手加工，裁截掉多余的根须，断面用火浇加工成自然洞穴，凸面加工成瘤状，达到自然美的效果。要以抽象、夸张、朦胧的形象体现树根的天然形象。有些根料残缺不全时，可选用同一质地的根料进行拼接，手法要精巧，不要留痕迹。
五、打磨。
用粗砂布将根料打磨一遍，将伤口痕迹磨平，再用细砂布抛光，使表面光亮可鉴。用砂布打磨时用力要均匀，避免破坏它原有的色泽和纹理。六、上色。上色的原料是清漆，反复在根材上涂3遍即可，实用根雕工艺品如花盆架、电视架等，可上调和漆，使其古色古香。最后一段工序是命名。好的根雕作品配上好的名字，可为其增值不少。
根雕艺术保养
1、防止根雕作品阳光下直接照射更忌阳光长期照射，过强的光照会使作品颜色褪化， 表面蜡层熔化，漆膜老化而脱落，甚至出现材质开裂等现象。
2、防止根雕作品在过阴暗潮湿环境中存放，湿度过高，易滋生霉菌和病虫害，造成霉变、虫蛀、产生腐烂空洞现象。根雕作品一般不宜水洗，更忌水中浸泡，注意空气流通。
3、防止化学物质腐蚀性的东西接触根雕作品，以免发生化学反应，引起根雕表面保护膜毁坏或起壳等现象。
4、在室内摆放的位置应远离门口、窗口、风口等空气流动较强的部位，更不要受到阳光强烈直射。不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。冬季不要摆放在暖气附近，切忌室内温度过高。
5、不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内——在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。
6、要保持表面清洁。因其完全暴露在外，易沾灰尘，尤其是雕刻部分，更易积灰，而灰尘中带有种种氧化物及杂物，要及时将它清除掉，否则就会造成工艺品表面受腐蚀。
7、日常可用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾揩擦。建议半年打一次蜡，然后再用干棉布去油抛光。注意不宜用带水的毛巾擦拭。
8、避免创伤。在收藏中要尽量避免撞击与碰击，尤其是金属器具的碰撞。特别是透雕部位，应该要重点保护。
9、防蛀防虫。虫害多为各种蛀木虫和白蚁。收藏爱好者可采用化学防蛀法，如放置樟脑丸，或者可以用平时喷蚊子用的喷雾剂对准有蛀虫的部位喷几次。
看过之后相信大家对于根雕这种艺术的制作也有了初步的了解了。其实制作并不难，只是想法和创意很难。要创造出与众不同的根雕艺术，才是有最高的欣赏价值的。大家都说艺术无价，艺术品最大的价值就在于它的创新力，所以根雕作为一种艺术品，在市面上大多可以售卖到很高的价格，所以也有很多人愿意从事这一行业。
以上就是有关根雕制作过程的相关内容，希望能对大家有所帮助！
桃木工艺品的制作
步骤分类
桃木工艺品制作工艺分为以下几个步奏：
材料处理
桃木工艺品材料的处理包括以下步骤：1.将选好的桃木坯料完全浸泡在水中泡透，2.将浸泡透的桃木放在加有火碱的水中大火煮沸，然后继续在沸水中煮四至五小时，煮完捞出后立即浸泡在清水中，直至桃木不再吸水，3.将煮好的桃木坯料取出放在阴凉无风处排好，自然凉除部分水分，使其基本定形，然后放在通风干燥的地方自然干燥。4.再将干燥的桃木坯加固束缚成捆进行烘干，经过处理后的桃木色泽美观，不开裂、不变形、不虫蛀。
传统工艺
手工雕刻 首先，要有一张好的画稿，一张好的画稿决定了一件桃木工艺品未来的命运。在有经验丰富的雕刻师进行精心的雕刻。其次，经过打胚、粗雕、细雕，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。
修光
运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来。
打磨
根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果。
着色上光
用硬毛刷、小硬毛笔、调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。
保护
上漆或打蜡。
怎么制作根雕
根雕制作过程简介：
1、根雕的制作工艺一般从选材、构思、剪裁、去皮、定型、雕琢、磨光等几方面研究。
2、选材：根材是根雕制作不可缺少的原料。我国适于根雕制作的材种有杜鹃、黄杨、黄荆、柞树、枫树、栗木、楠木、桦树、山桃、纹母、龙木、榉树、檀木、山葡萄、槐树、榕树等上百个品种。特别是枫树、花栗、黄荆、龙木、中华纹母、柞树、榕树榉树、杜鹃等材种，质地坚硬、光滑，长势奇特，而被广大根雕爱好者广泛利用。特别是杜鹃，由于枝杈繁杂，盘根错节，很容易从中选取制作根雕作品的材料。另外，黄杨特别是珍珠黄杨，因材料特别坚硬、细腻，用这种材料制作的根雕显得格外精美。
3、用于根雕创作的材料，应尽量选择盘根错节、弯曲有致的树根、树蔸，尤其是粗细交错，瘤节斑疤，表面多孔洞、隆突、臃肿的根茎，最适合进行根艺创作。选料应“不厌其弯，但嫌其直”，越是老态龙钟、奇形怪状的树根，越能诱发联想，产生美感。
4、构思：我们进行创作根雕，能作抽象的还是具体的，能作观赏的还是实用的艺术品，根雕的主题必需明确。要考虑整体构思和局部构思，发挥创造性思维，尊重根材的天然趣味，把苍劲气势、疙瘩坑凹、残缺块面、皮色处理、线条明暗、圆曲体面的造型手法有机地结合成一种韵律，达到从“形似”到“神似”。
5、剪裁和去皮：剪裁要根据构思的主题，决定根枝的去留。去皮的方法有水泡法、腐烂法、火烧法、机械去皮法等。无论采取哪种方法，去皮前都要考虑根雕作品的创作设想，还应根据根材的木质决定去除与否。个别根材材质不但坚硬，而且皮薄如纸，并且还有很好的不规则的花纹。如若保存下来，皮的色彩和根块形成一种更自然的艺术品位也是难得的艺术品。
此外，为防止根材的被菌虫破坏，还要采用水煮、防腐剂、石灰浆、树脂涂料、杀虫剂等方法去除菌虫对作品的损害。
6、雕琢和磨光：雕琢和磨光是根雕作品制作的重要工序。“玉不琢，不成器”，根雕亦然。通过精心构思，因材施艺，大胆取舍，使根材的自然美形态显露出来，然后，运用雕刻工艺去弥补根材自然生长的不足，使作品更加的精美。打磨和抛光这道工序，不是为了打磨而打磨，而是把打磨和抛光作为更好的显露根材的自然特色，显露“天工”的绝妙及“人工”的巧夺过程。
木雕工艺品的抛光过程
木头雕件抛光工序：
1、首先用400号的粗砂纸进行第一次打磨。（要顺着木头纤维方向打磨）
2、再用1000号的细砂纸进行精细的打磨。如果有条件可以使用电动打磨机。
3、用湿布把表面的木屑擦干净。
4、用硬毛刷蘸取黄蜡来打磨，凹陷和缝隙部分可以用手枪钻旋转抛蜡。如果没有硬毛刷可以用湿的粗布替代。
5、上色后不要动，等木雕表面光洁后晾两天，让气味挥发掉。再用干净的布多擦拭直至表面光泽均匀，摸上去是光滑的就可以了。
扩展资料：
木雕养护秘笈
1.存放环境
木雕对于存放的环境要求有点高，木雕是不宜放在潮湿或者极干燥的室内的。空气湿度温度一定要适中，最好是保持存放的环境跟原木料的生长环境相似。像是我国南方的梅雨季节，存放木雕之类的物件就容易长毛发霉。而北方秋冬季节，过于寒冷干燥，木雕容易开裂。
2.不宜暴晒
大多数木雕作品都不适合放在高温的环境里，不能放在阳光下暴晒，暴晒过的木质会变得脆硬，容易损坏。在室内陈设木雕艺术品时，一定要记得将其放在背阳之处，同时避开通风口，防止干裂。
3.忌沾水
在清洁木雕作品的时候，切记不要用沾水的湿毛巾去擦拭。如果经常用湿毛巾擦拭木雕，那么水分就会侵入到木雕内部，时间久了木雕也就废了。
4.位置摆放
尽量不要将木雕工艺品放置在空调出风口。无论是夏季在家开空调，还是冬季在家开暖气，空调在调节了室内温度的同时，也会改变室内空气的湿度，空气会变得比较干燥或者潮湿，所以尽量不要把木雕工艺品放置在正对着空调出风口。
木雕过程需要绘画吗
木雕过程需要绘画，木雕要先画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上。粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。
扩展资料：
木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。
唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。
求教书法雕刻工艺品的制作流程
木雕工艺制作流程及雕刻技法
(一）木头的特性及选材
木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。
比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
（二）木材的干燥处理
1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。
2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。
3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。
（三）刀具的应用
刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。
雕刻刀的种类有很多，以下介绍几种主要的刀具及用途。
1、平刀：刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。
2、圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。
3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻人物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。
4、中钢刀：刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用里推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。
木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。
（四）雕刻技法
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕步骤：
1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；
2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；
3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；
4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；
5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。
木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。
着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。
木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。
当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是创造的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格.
