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画水墨画，要怎样讲究用笔
掌握好水和墨的变化，结合布局造势，运用手法，皴擦，点，染，等。现代的一些技法也很出效果。总之先立意，后落笔。基本功一定要扎实。就是多临。
李可染的漫山红叶是什么时候画的
李可染先生13岁就学习传统山水画，1929年以优异的成绩入杭州西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠教授，研习西画。1946年应徐悲鸿之邀他选择北上。到北平不久，经徐悲鸿引荐，李可染见到了心仪已久的８０多岁高龄的齐白石，表达了自己想拜师求教的心情。１９４７年春，李可染带了２０张画拜见齐白石，由此引出一段动人的故事。
当时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看，待看了两张以后，他已不由自主地坐了起来，再继续看，齐老眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢�”接着，齐老满含深意地说：“但我看你的画像是写草书，我一辈子都想写草书，可我现在还在写正楷……”就这样，二人以画为桥，一下子变得十分亲近。李可染对拜师一事非常看重，认为拜师仪式必须郑重其事，所以拖了一段时间。齐白石却等不及了，有一次他问可染：“你愿不愿拜师�”李可染忙说：“您早就是我的老师了。”齐白石会错了意，心情郁闷，不时地对身边的人念叨：“李可染这个年轻人，他不会拜我做老师的，他的成就，将来会很高。”这话传到李可染耳中，他急忙去见齐老，解释原因。齐老心直口快，连声说：“什么也不需要，什么也不需要。”李可染茅塞顿开，当天在齐老第３子齐子如陪同下执弟子礼。齐白石连忙站起，扶可染起来，高兴之余，眼睛都有点湿润，喃喃地说：“你呀，是一个千秋万世的人哪�”此后，李可染便正式成为齐白石的得意弟子，１０年功夫，尽得齐师艺术精髓。李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。黄宾虹对可染的厚爱与齐师比肩。李可染用墨的核心是‘积墨法’，此乃直接师法于黄宾虹。20世纪中期，中国画坛最后两位传统派大师黄宾虹与齐白石相继逝世，此时他们的弟子李可染先生不仅秉承了他们的绘画技法，进而跃入较高一层次的“对景创作”的境界，并开始了他的继承与创新的艺术道路。
李可染先生在画史的评论认为他，第一开宗立派，第二富有这个就是融合古今中外于一体。这个绝对是落到实处的。所以，当我们欣赏这幅作品的时候，我们看到它既不像完全逆光的山，又不像完全顺光的山，也不完全像侧光的山，但是它有一种粲然的光华的感觉，你很难说这个光是从哪儿来的，它不是西画式的光，但是它又有一种西画式光的感觉。他把他所有的创造力，对于学术上的探索，对于古人的研究，对于自然的观察，对于艺术形式的锤炼都用艺术语言，他就都凝注在，他这个万山红遍的主题画上。所以这个东西，我可以这么说，它是只有一而无二的东西
1964年是李可染的艺术颠峰期，《万山红遍》正是那时创作的。并且特别之处还使用了朱砂。
朱砂这个东西它是天然的矿物质，这个矿物质天然的矿物质，它不是化学合成的。所以它的颜色，就是永远不变，不变色。
朱砂，古时称作“丹”，其主要化学成分是硫化汞属于矿物质，用这种颜料染成的红色非常纯正、鲜艳。古时大凡道家、仙佛用于开光、辟邪等，非用朱砂不可。
在古人认为朱色就是朱砂色这是正色，这是一个极致的颜色，不是一般意义的颜色，这是任何化学原料不能比的。而且，它能够保存到几百上千年，这个呢我想呢，也是一个特定的机遇，特定的条件，给予了可染先生这么一个机会。而且给世人留下了这么一个精品。
李可染以博大雄浑、具有纪念碑份量的丰满构图，成功地将毛诗的激动情绪，交织在祖国山河的壮美景观中，建构了全新的艺术形象。而《万山红遍》是画家山水画艺术的精髓，在近现代山水画的发展史上，更占据一席重要地位！
我是相信艺术是无价的，它确实成为中国绘画史上一个代表性的作品。他不仅是李可染先生个人的一个代表作品，他是现代中国山水画史上的一个代表性的作品，它前无古人，李可染先生在中国山水画史上的这种艺术的匠心独运，和这种在山水画风格，画风上的开宗立派包括在画法上的语言探索和锤炼和这种独出心裁，使得他成为20世纪山水画史上一个无可逾越的一个丰碑！
谁能帮我看一下李可染的这幅画真假
李可染画的是富贵画，好纸好墨好颜料。对画材非常讲究。
李可染的山水一般用积墨法画，墨团团里墨团团，黑是一种透明的黑，现在看来这些特点都不具备。
临摹之人也下了不少苦功。
