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陶瓷图片素材 颜色

陶瓷图片素材(各时期的陶器颜色有什么特点)

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2023-01-20 13:11:28 浏览46 评论0

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各时期的陶器颜色有什么特点

陶器是用泥巴(粘土)成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了。陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑。

瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。

宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。

浙江杭州萧山一村民挖笋挖出3件古代陶瓷器,为何惊艳了考古界

2021年3月11日,杭州萧山进化镇的一位村民在自己家竹园里挖竹笋的时候,意外的挖掘了3件古代陶瓷器,经过鉴定以后确定这三件物品为春秋战国时期的原始陶瓷器,距今已经有2500多年的历史了。从这件瓷器的历史和挖掘地域可以进一步证实了这里曾经是古代越国的地盘。

越国曾经是春秋五霸之一,越国的地盘主要的控制区域就是江浙沪地区,当年这里是并不是非常富饶的地区,人口非常的稀少而且农业非常的落后,导致越国的经济无法和其他国家相提并论,公元前312年,越国发动了对楚国的战争,结果越国战败从此以后一蹶不振,最终被楚国灭国,从此退出了历史的舞台。

虽然越国在军事和政治上都处于弱势地位,但是确不能掩盖他们在瓷器制造方面的精湛的技艺。古越国的之所以陶瓷业发达,还有从越国和吴国之间的历史说起,早在春秋早期,吴国和越国就水火不容。吴国在春秋中晚期的时候到达了鼎盛时期,越国不得不退居太湖以南地区,原始瓷的生产中心也随之南移到现在的萧山和绍兴一带。随着越王勾践的卧薪尝胆,经过三十八年的时间,越国打败吴国成为春秋时期的霸主,越国也在短时间内政治和经济达到了顶峰,原本就是技术精湛的原始瓷的发展也达到了顶峰,从这里产出的原始瓷产品种类丰富,质量高,装饰非常的精美,成为当时原始瓷生产的中心地区。

但是随着越国和楚国之间的战争和楚国的战败,越国的原始瓷的辉煌也就一去不复返了。从出土的这三件原始瓷就可以看出了非常高的工艺水准。这些原始瓷为研究古越文化提供了非常好素材,也对中国的陶瓷的历史提供了参考价值。

白色瓷砖贴图素材

3、陶器: 漫射:白色 反射:255 菲涅耳 4、亚面石材: 漫射:贴图 反射:100灰。 可以的啊,可以去专门的3DMAX网站下一些瓷砖的vray素材噢~~ 评论| 2011-08-。sketchup材质贴图 现需要“墙壁贴图”---类似教堂用的,瓷砖贴图等。多多益善。 谁有素材能发到我的邮箱里我以前在搜搜里面的回答,供参考你可以自己添加,例如某一个。我这样想的 还算可以吧。

什么是ppd素材

PPD定位技术是GRAT格莱特控制阀公司于2010年发明的一种用于:工业自动化过程控制装置(电动执行机构、电动执行器、电动调节阀等)机械和电气元件的定位装置实用新型专利技术。   属于:长寿命,定位精度高,调试简单的一种新技术。
技术优势
  传统的机械电气定位技术大多是使用拉簧对电位器滑动轴和机械采样齿轮进行简单的拉力固定。使用时间较长后,就会因长期的机械应力而产生严重的变形和磨损。从而大幅降低定位采样精度和寿命。PPD定位技术开创了一种全新的定位模式。   技术优势主要体现在以下几个方面:   1。采用较小的扭力推动电位器和机械装置的紧固,有效降低机械应力的拉伤。   2。提高电气元件和机械部分的定位平行度,减少了机械磨损。   3。消除了齿轮的传动间隙,提高了传动精度和效率。   4。结构更简单,无需拆卸零件,即可使用较小的扭力方便实现电气元件和机械装置的离合,进行调试。
技术应用
  PPD定位技术可广泛应用于各种机电产品中的机械和电气定位装置。目前已经应用于GRAT格莱特控制阀公司2010年发布的工业自动化过程控制设备:电动执行机构(电动执行器)PCU和PIU全系列产品中。

能简单地告诉我一些陶器的历史吗谢谢!急!

陶是瓷的源,瓷是陶的流,源远流长的陶瓷,是古代华夏文明的起点。陶土经500至600度的火焰烧成陶器,陶离土地近,陶罐一般为盛水器,实用又纯朴。瓷土经1200至1300度的窑火烧成瓷,瓷瓶大多供赏花用,漂亮飘逸。陶的属性更多地带有男性的阳刚之气,瓷的属性更多地带有女性的阴柔之美。陶与瓷的结合,精与神的交融,便有了千古佳话,精彩喜剧。
陶是属于词的,词是伴着音乐吟唱出来的,一件四五千年前马家窑的舞蹈文彩陶钵,是陶器里最美的舞蹈精灵;瓷是属于诗的,诗是伴着绘画跳荡起来的,一件法门寺出土的秘色釉青瓷碗,也盛满了瓷器里最神奇的故事。中国不朽的唱词是《风·雅·颂》,中国不朽的诗歌是唐诗。陶一般的《诗经》,唐秘色瓷一般的唐诗,是汉族象形文字里最美的陶瓷之声。
喜欢陶的人更多的是创造美的艺术家,陶里面,他们寻到了艺术创造的灵魂;喜欢瓷的人更多的是欣赏美的艺术家,瓷里面他们听到了艺术律动的魂魄。陶孕育了瓷,瓷生长于陶,古代中国的陶器就是随瓷器飘洋过海,传播华夏文明,扬名世界的。具有男子属性的陶器最早爱袒露赤裸红色、橙色、白色、灰色、黑色的肌体,它最爱穿接近大自然的青釉之衣,永远暗示着它与自然界的亲密关系。陶器里面,最迷人的是唐三彩,古人常说唐朝女子“以肥为美”。实际上那种健壮的美,更接近男人的端庄之美、浑厚之美。所以,唐朝的美,本质上属于陶的美。唐朝所有的艺术只要有一尊唐三彩,就会把唐朝所有的美都凸出来了。具有女子属性的瓷器最早也爱披青釉之纱,如东汉的青瓷,当陶器被唐三彩穷尽绚丽辉煌之后,便悄然隐退让位于瓷器。中国古瓷最闪亮登场实际上已到了北宋。北宋的五大名窑里的汝窑瓷器卷伏着东方女性最迷人最含蓄的静态美,那种淡雅极致的青色,悠悠闪出女性般的光辉。再说一个“汝”,本身就说明女人似水。所以,宋朝的美,本质上是属于瓷的。宋朝所有美感,只要有一件汝窑碗,就可以把宋朝所有的美都凹括进去了。
宋朝五大名窑之后,青花开始在元朝登场,犹如民间村姑从乡村选美被选进皇宫。明清宫廷里后来出现的红釉、黄釉、蓝釉、五彩、粉彩瓷器等全都带有女性美的特征。因为深宫之女特别有时间打扮,皇上就命督瓷官唐英等烧制了一批又一批适合宫廷皇后、妃子、贵人们喜欢的美丽瓷器取悦她们。到了明清宫廷,瓷器的女性化的美被完全形象化了,被耀艳、张扬着,飘逸出高墙深锁的宫外。最典型的例子就是康熙(豇豆红釉)美人醉柳叶瓶,那娇小又站立不稳的外形,犹如着三寸金莲的踏着碎步婷婷玉立的美人。所以,还可以说,一件康熙美人醉柳叶瓶,把女性化的瓷器的美发展到了极致。明清官窑瓷除了王公贵族最偏爱外就是从古到今的商人了。因为在商人眼里,瓷器与美人一样,除了是艺术品之外,更是保值增值商品,这就是中国瓷器发展到清末年间最大的悲哀了。
从陶器到瓷器,工艺是进化了,艺术却退化了,情感是斑斓了,气质却弱化了。因为陶器更接近自然,依然不失土地之气,而瓷器想靠近天空,却变得高贵而精致,尤其是薄胎瓷,犹如红颜薄命之女子,一碰就碎。从陶器到瓷器,男性的粗犷、男性的阳刚之气消磨了,取而代之的是女性的细腻,女性的完美。古代中国文明史发展到清朝,连男人都要留着长辫,这也印证了从陶器到瓷器发展的那种悲哀、那种凄美、那种凄迷、那种凄厉……一件汉朝的釉陶,男人的伟大与朴实、雄浑与胆略、粗犷与梦想、辉煌与平淡都蕴含在其中了。一件清朝的彩瓷,女人的慈怀与卑贱、坚韧与脆弱、清纯与艳丽、多情与妒气都蕴含在其中了。
从陶器到瓷器,作为地球上的人类,到底获得了什么?失落了什么?退化了什么?进化了什么?这是很值得人们深思的。为此,“以陶的精神烧荒”,这是一句诗,更是一声呐喊、一阵鼓声,时时提醒我们要返朴归真,真正回到绿色的精神心态、环保的精神家园。
先看山是山,后看山不是山,再看山又是山。这是看山人的三种境界,同样,先看陶瓷是陶瓷,后看陶瓷不是陶瓷,再看陶瓷又是陶瓷,这也是陶瓷收藏家分别面对陶瓷艺术品的三种境界,第一种境界很多很多人仍在徘徊;第二种境界,很少很少人正在跋涉;第三种境界,极少极少人梦想攀登。
在艺术梦境里,陶瓷是很庄严的;在现实生活,陶瓷是很平凡的。庄严与平凡是山峰又是河流,可以是沧海又是桑田,是会互相演变的。文明史里有了陶器与瓷器的情结,这个世界便变得气象万千了。欣赏陶瓷,要欣赏出品位,赏玩出精神,这才是真正的陶瓷鉴赏家、陶瓷艺术家,而不是陶瓷商人、陶瓷鉴定匠。陶卷伏着暴风雷电;瓷卷伏着风花雪月,真正的陶瓷人生是很苍茫、很孤寂、很内省的,这也许就是陶瓷隐匿着的真谛。
【中国陶瓷的历史历程】
夏商周时期的陶瓷: 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
五代十国时期的陶瓷 : 这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑,以天青色为主,世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」,所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」,可略知其制作精美。
秦汉时期的陶瓷 : 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。(1)瓦当:屋檐最前端的一片瓦为瓦当,瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美,字体行云流水,极富变化,有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等,为精致的艺术品。(2)汉砖:汉砖上的雕饰,包罗万象,繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼,线条灵活;其中表现的故事都是当时社会的缩影,在四川省彭山发现的汉墓中,有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的,在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来,我国社会崇尚厚葬,陶器可久藏不朽,成了最好的陪葬品,有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑,秦汉时期的兵马俑最为有名,最近陆续出土狻为考古学者重视(3)兵马俑:兵马俑多用模塑结合的方法制成,先用陶模作出初胎,再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩,有的是先烧后接,有的是先接再烧,火候均匀、色泽单纯、硬度很高。(4)铅釉陶:铅釉陶是汉代陶艺的一种创新,有黄、褐、绿等色,绿釉较为流行,以铅为釉的基础,加上少许的氧化 就可得到青绿色,熔点低只 烧摄氏七百到八百度,,必且可以薄薄的匀挂在胎上。
在南方也盛产青釉陶,火度高,釉质较硬,也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷,使用「龙窑」提高窑温,也选用一般瓷器使用的高岭土。
隋朝时期的陶瓷: 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就是一例。
唐代的陶瓷:到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的是唐三彩。
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩,一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩,但不一定每件唐三彩都三色俱全,但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵,以及先在坯体上刻花成暗色图案,变化无穷,彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬,不仅是大官贵族,百姓也如此,已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋,甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑,有的扬足飞奔,有的徘徊伫立,有的引颈嘶 ,均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王,根据人物的社会地位和等级,刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆,梳成各式发髻,穿著色彩鲜艳的服装,文官彬彬有礼,武士刚烈勇猛,胡俑高 深目、天王怒目威武雄壮气概,足为我国古代雕塑的典范品。
宋朝时期的陶瓷 : 后周赵匡胤夺取政权,建立宋朝定都开封,历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期,「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使后人仿制也少能匹敌 。
元朝的陶瓷 : 元代入主中原九十一年,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白 泛青,带动以后明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。(1)枢府窑:元代在景德镇设计官窑,制作精美,装饰花纹中常有「枢府」二字,因而又称枢府窑,景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。(2)青花:青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成,只用一种蓝色,但颜料的浓淡、层次,都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美,既复杂又统一,如同蓝印花布一样,具有质朴、淳厚、典雅的特色,成为瓷器中的主要品种。(3)釉红:釉红是以氧化代替钴料,做法与青花属釉下彩绘,由於还原成雪红色,釉透红,故名釉红,元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法,烧成不易,是烧制瓷器较难的一种,往往呈灰红色或暗褐色,相当不稳定,产量不多,传世更少。
明朝时期的陶瓷 :我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,描写当时盛况为「昼间白烟掩空,夜间红焰烧天」。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期,虽然比不上甜白、脱胎的精致,但由於苏泥渤青钴料的输入使用,使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高,利用青料的散晕,作末骨花卉的笔法,产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡,产生活泼的变化,显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案,加上中国绘画的运用,布局内容清晰明朗,感觉出他的雄浑古朴。成化、正德为青花瓷的中期,此时苏泥渤青已用完,改用平等青,色淡比不上苏青的浓郁,更无散晕水墨效果,所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展,绘画手法力求精练,细描匀染,加上白瓷薄胎,达到精致的目标。嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期,回青的使用,给嘉靖诸窑带来盛况,色彩浓艳而强烈。此时产量较大,并由荷兰船运往欧洲。万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础,甚至日本伊万里古瓷也是根据 这时期的斗彩发展出来,「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成,图案是千变万化、增加许多。
明代开始,窑址都趋於集中在景德镇,无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器,宋瓷前都以单釉为主,而明代后走入了彩绘世界,瓷胎也趋向薄、细、白的 求,在坯身上记住款式也从此开始,年代、堂号、人名都有,使研究考据有更确实的辨认。
清朝时期的陶瓷: 中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。清代陶瓷生产,除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。福建省德化白瓷,莹白而带透明感,生产佛像相当有名。清代中期,外销陶瓷发展出来的广彩,艳丽照人。(1)粉彩:雍正时期则以粉彩最有成就,粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅,比例精细工整,故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩,并染成浓淡明暗层次,清新透彻,温润平实,深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。(2)珐琅彩:乾隆时期继承前清二朝风气,产生不少秀丽精巧作品,而后则不惜资本,追求创意,综合各种工艺技法,运用在陶瓷之上,仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩,最早采用进口的颜料烧制,所以也称「洋彩」。珐琅彩所用的材料,色择晶莹,质地凝厚,用作装饰,花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷,命画院化工加以彩绘,多属「内廷秘玩,所以装饰画法极为精细,追求华美艳丽,狻具宫廷气息,加上宫中的「古月轩」作款式,全属内府,成为有名的古月轩瓷。(3)紫砂:宜兴紫砂到清代产量更大,名家辈出,除宜兴壶的制造外,日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有,保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。(4)织金:「织金」就是用金线沟边再填彩,相当具有特色,采用景德白胚在广州加彩出口,也一直延传到今天。(5)黑瓷:山东博山的黑瓷,是北方农家流行的生活用品。(6)石湾塑:广东石湾塑造人物近年来很受重视,釉色变化万千,栩栩如生,尤其以故事人物,表情生动有力又具趣味。
中国近代的陶瓷 : 鸦片战争以后,中国沦为半封建半殖民地社会,中国的民族工业受到了严重摧残,千载名窑也停滞而趋向衰落。陶瓷生产水平继续下滑,生产规模也日趋萎缩,制造工艺上仍沿行旧法。 中国毕竟有悠久的制瓷传统,广大瓷工身怀绝技,在极其艰难困苦的情况下,奋力发展以手工技艺为特色的仿古瓷、美术瓷生产,坚持与外国机器制造的日用瓷相抗争,保持了中国瓷器在国际上的美誉,于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力。
【陶瓷的分类】
陶瓷有多种的分类方法,一般人们习惯按以下四个方面进行分类:
①按用途来分,可分为日用陶瓷,艺术(陈列)陶瓷,卫生陶瓷,建筑陶瓷,电器陶瓷,电子陶瓷,化工陶瓷,纺织陶瓷,透千(燃气输机)陶瓷等等。
②按是否施釉来分,可分为有釉陶瓷和无釉陶瓷两类。
③人们为了生产、研究和学习上的方便,有时不按化学组成,而根据陶瓷的性能,把它们分为高强度陶瓷,铁电陶瓷、耐酸陶瓷,高温陶瓷、压电陶瓷,高韧性陶瓷,电解质陶瓷、光学陶瓷(即透明陶瓷),磁性陶瓷,电介质陶瓷,磁性陶瓷和生物陶瓷等等。
④可简单分为硬质瓷,软质瓷、特种瓷三大类。

玉壶春瓷器3dmax怎么画

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怎么使用3dmax制作青花瓷茶壶?如何绘制青花瓷茶壶模型?
2022.03.08 浏览: 15 提问者: 明明就
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人间地三鲜
3dmax制作青花瓷茶壶步骤(学习更多3Dmax技巧,推荐免费试学热门课程:3dmax2018全套超详细零基础教程 ):
打开3dmax软件,在命令案板中找到几何体、茶壶,在顶视图上画一个茶壶;


搜索百度图片,找到青花瓷,找到自己喜欢的精美图案,截图保存备用;


单击3DMAX界面M键,打开素材面板;选择贴图,唤起环境反射和漫反射,在漫反射后单击;

唐朝工匠用各种矿物烧制出青、绿、黄三种艳丽的彩色陶器都被称为什么

在唐朝,用各种矿物烧制出青、绿、黄三种艳丽的彩色陶瓷被称为“唐三彩”。唐三彩的生产已经有1300多年的历史了,它是盛行于唐代的一种低温铅质彩釉陶器,它能够体现大唐的繁华盛世以及大唐雄浑博大的气度。它不仅吸收了中国国画的特点,还吸收了雕塑的工艺美术的特点。

唐三彩是唐代陶瓷家的结晶,他们把大唐的盛世都记录在了陶瓷里,不管是奔走的马,还是行走在街上的人们,都是陶瓷艺术家们的素材。这些陶瓷栩栩如生,生动逼真,且拥有浓郁的生活气氛,这都体现着当时的陶瓷制作技艺的娴熟。

唐三彩的造型十分的舒张风格古朴典雅,线条自然流畅,无不体现那些精美的工艺。“三彩”是多彩的意思,并不是指只有三种颜色,而是多种颜色,在同一陶瓷上,有黄绿白三种基本的釉色同时交错形成绚丽多彩的艺术效果。

唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器,它是以细腻的白色黏土作胎料,用含铅的氧化物作助熔剂,目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中,用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中,形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色。

所以制作出来的唐三彩不易掉色,而且拥有美丽的颜色,且不破碎,可以和高管贵族一起下葬,也可以当做礼品送给亲朋好友,放置书房当做摆设进行欣赏。

冬至 | 阳生春又来


“至”,极点、极致

冬至,阴极之至,阳气始生

这一天

北半球太阳南行极致

一年中 白昼最短

夜晚最长


冬至三侯, 一候蚯蚓结,二候麋角解,三候水泉动。 阴气收敛至极,阳气复归最内,而后渐返于外,顺应着这一节奏,阴曲阳伸的蚯蚓仍在土中蜷缩着身体,水泽之兽糜感知到阳气而解角,山涧冰面下泉水缓缓流动,虽是苦寒时节,但一阳生后,天地自然生机隐动。


古人看问题绝不止看当下的表面现象,而是看现象背后的能量运行趋势,因此冬至才被视为 二十四节气的初始 、一年之岁首,相当于现在的“春节”“过年”,远古时人们更是要举行隆重的迎岁盛典。

《清嘉录》曰 “冬至大如年” ,这是如今南方才能听到的俗语了,而北方则保有冬至 吃饺子 的习俗。饺子、馄饨都是面皮包馅儿,叫法不同;“馄饨”谐音“混沌”,宇宙初始一片混沌,吃馄饨就象征着打破混沌,开天辟地,循环重启,预示着 又一个轮回的绽放


冬至期间是一年阴阳互易、交割、消长的重要节点, 主收藏,养根基,宜静不宜动 。 古时都是君不听政、百官绝事、商旅不行、贸易暂停,小民也都闭门谢客,在家窝冬。天道不可逆,现代人至少也要做到不劳累过度不剧烈运动,早睡晚起,多晒太阳提升阳气,最适合的运动是站桩、太极、瑜伽这样的导引之术,引气血下行滋养腰腿,从而稳固根基。


天时人事日相催,冬至阳生春又来。
刺绣五纹添弱线,吹葭六琯动浮灰。
岸容待腊将舒柳,山意冲寒欲放梅。

云物不殊乡国异,教儿且覆掌中杯。


冬至子之半,天心无改移。

一阳初起处,万物未生时。

玄酒味方淡,大音声正希。

此方如不信,更请问庖牺。


今日日南至,吾门方寂然。

家贫轻过节,身老怯增年。

毕祭皆扶拜,分盘独早眠。

惟应探春梦,已绕镜湖边。


古时冬日不便出行,不宜户外活动,在慢下来的冬季里围炉、雅集、赏雪、画消寒图成了古人的乐事,据古书记载更有画八十一个圆圈组成吉祥图案的做法,或画素梅一枝,共八十一个花瓣,每日染上一瓣,待一枝梅全部绽放,便寒尽春回了。今时,我们以古人赏雪之心境、结合先贤笔墨成就,以岩板为载体开发出一系列赋予人文主义情怀的产品,可广泛应用于家居空间,不管是古典的新中式,还是现代的简约风格都能轻松驾驭,助您打造人文主义风格的生活之居。

唯 美文 化陶瓷岩板背景 | 快雪时晴图2400*4000

唯 美文 化陶瓷岩板背景 | 川藏云海2400*1600

唯 美文 化陶瓷岩板背景 | 昆仑玉珠2400*3200


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(部分图片素材源自网络)

怎么用photoshop制作陶瓷效果

1、在AdobePhotoshopCC中,新建图层,绘制一个矩形选框,填充颜色

8、最终效果图如下: