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清代吴昌硕的书法有何造诣
吴昌硕(1844～1927)，原名俊，又名俊卿，字苍石、昌石、昌硕等，70岁后以字行，号朴巢、缶庐、缶道人、苦铁、大聋等，浙江安吉人。22岁中秀才，后从俞樾、杨岘习辞章、训诂和书艺。光绪二十五年(1899)任安东县(今涟水)县令，上任仅一个月便辞官而去。晚年寓居上海，以鬻书、画、印为生。
吴昌硕是一位诗、书、画、印全能的艺术大师。他的诗初学王维、杜甫，后法唐宋诸家，尤得力于孟郊，诗风清新淳朴；其画初问道于任颐，后受徐渭、朱耷、石涛、李涐、赵之谦等影响，博取众长，自创新貌，以写意花卉见长；其篆刻取法汉印及石鼓，格调高古，开清末一代风气；书法则出入秦汉金石碑刻，五体皆备，篆、隶尤佳，在清末书坛享有很高的声誉和影响。
篆书是吴昌硕的名世绝品。其篆书早年师承杨沂孙，30岁以后广泛地从秦汉刻石中汲取营养，同时开始《石鼓文》的临习，从此逐步深入，终身不辍，以一日有一日之境界，至60岁左右，确立个人面目。70岁以后，人书俱老，个人风格进一步成熟和强化。昌硕的篆书在保留《石鼓文》笔势圆融、风格朴茂的基础上，破其结体平稳方正为错落狭长，以上下左右参差取其势；用笔浑朴厚重，圆劲中而寓方折，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而止或轻顿缓提；章法上，横无列、纵有行，字距行距紧凑，疏密有致，避让得宜；墨法上，饱墨铺毫意韵生动，偶尔墨尽笔枯亦任其自然，愈发添得苍莽朴拙之趣。吴昌硕的篆书植根于《石鼓文》，既能陶铸变化又能旁征博引于其他艺术门类。所以，无论他的隶、楷、行草还是绘画、篆刻等都能以气象博大取胜。其篆书代表作有《临石鼓文轴》、《天帱山高联》、《竹人世讲联》等。
吴昌硕的隶书虽遗世件数甚少，但古意盎然，境界很高。他的别人写隶，结法多扁，而他偏好长体，意境在《褒斜》、《裴岑》之间，有时参法《大三公山》、《太室石阙》为之，有时更带《开母庙》、《禅国山》篆意，让人觉得似篆似隶，亦篆亦隶。其隶书在结构上通常作左低右高的错落处理，在用笔上，波磔挑剔含而不露，且起笔收笔圆钝藏锋，给人一种真气内敛、气度恢弘的感受。
藏家刘文杰谈吴昌硕（三）
吴昌硕的艺术鉴赏
那么如何辨识吴昌硕作品的真伪？因为书画的真正的价值在于他的审美价值，而吴昌硕的市场价格现在还远远被低估呢，因为假的太多了，吴昌硕的书法绘画只要不是油烟墨画的、写的，基本上是假的。你翻开吴昌硕字画的背部就是翻过来看，他后面一定有油浸，有的裱工纸太厚的话，你透光看一下里面有淡淡墨绿色的油浸。他那个时期在这个地区，都是油烟墨，没有别的墨（包括黄宾虹全是油烟墨，他们家自己就是做墨的），当时的好墨就是油烟墨，所以他那画翻过来背后看全是油浸，就是干燥的北方地区油浸是淡墨绿色的，周边你看有油的感觉，翻过纸的背后全是淡墨绿色，南方潮湿地区的油浸是淡咖啡色。
吴昌硕作品
吴昌硕作品（局部）
吴昌硕的画鉴定方面总体来讲 ，第一，先从材质鉴定学讲，吴昌硕的真画，用的墨一定是油烟墨。就是从画的背后看他都有油浸。潮湿地方的油浸发淡咖啡色，不潮湿地方的油浸泛淡墨绿色，一定是油烟墨写的或画的。第二他那写的字，大气、苍茫、古拙、飘逸、厚重，每一个笔画都有涩的感觉，有力透纸背的感觉，假的都不行。他是以书法入画，所以看他的画真假就是从书法的角度来看，一个从墨的角度来看，凡是用的红色如果不是西洋红那就有问题了，就有可能是假的。他的印章都是自己刻的，如果和印谱里的印章对不上就是假的。从早期中期晚期他都没有用过别人的印章。（那他常用的有哪些印章）那他多了，比如常用的“俊卿之印，吴俊之印，吴昌石”这都是常用的章，“俊卿之印，昌硕”这都是名章，另外比如闲章“大聋”等。
你就掌握几点，一个是墨色，印色，字的写法，用的颜色。主要是这几点，你要是看颜色不对，那就没戏。一般现在一看墨色不对就是假的，一般现在假的墨都过不了关，而且一看字就过不了关。还有最基本的一点就是对印章，以印谱为基础对章，当然章在使用过程中会有变化，但你常对章就会总结出对印章的经验，这对辨别真伪会有重要的帮助。
书法作品•篆书欣赏《吴昌硕石鼓文》
《吴昌硕石鼓文》
吴昌硕 （1844.8.1—1927.11.29）。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，别号有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。
浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。
晚清、民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集 “诗、书、画、印” 为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗集有《缶庐集》。
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。
吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑饱满，有篆书痕迹，将篆书、隶书溶为一体，形成自己书法的独特面貌。
吴昌硕隶书，遍临《汉祀三公山碑》、《张迁碑》、《嵩山石刻》、《石门颂》等汉碑。
中年以后，博览众多金石原件拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。 数十年间，反复钻研，故所书石鼓文，凝练遒劲，风格独特。
60岁后 所书石鼓文尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。
晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
《西泠印社记》 是吴昌硕71岁时，为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
《石鼓文》 为我国最早的石刻文字，刻于 十个鼓形石上，故得名。每石有一首四言诗，内容是咏秦国君游猎之事，所以“石鼓文”又称“猎码”文字。
原石高约三尺，径二尺许。由于屡经兵火摧残，风雨侵蚀，故而漫漉颇甚。其中一石在宋代被改凿为白，另一石也不存一字。据郭沫若统计, 《石鼓文》字形完全的有465字。
《石鼓文》线条较金文更匀整圆润，字形结构较甲骨文、金文简单，整齐而略呈长方，平行线条多作排列装饰。严谨茂密，用笔圆劲挺拔，笔道道劲凝重，字距、行距开阔均衡，疏朗如晴空星月，字大逾寸，气韵淳古，雄强浑厚，朴茂自然，颇受历代大家推崇，是入手大篆的极佳范本。
明朱简“印章要论”说:“石鼓文，是古今第一法” 。
数千年书史中，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的，当数吴昌硕。大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》 。
《石鼓文》 成全了吴昌硕，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值，得以发扬光大。
从表现上看，吴昌硕《石鼓文》是以临摹形式出现的，但很少有人以欣赏临作的眼光来看待他的《石鼓文》。应说吴昌硕的 《石鼓文》，是一种有凭据的创作，体现了吴昌硕对《石鼓文》独到的理解。与其说临，不如说创。
吴昌硕75岁时所作，和原版《石鼓文》面目已相差很大，既有古典形态，又有自家面目。
具体表现在几个方面:
字形上，由原版的略呈长方变成长方形；
长宽比例，接近黄金分割，为最佳结构形态；
线条上，由原版的平稳沉实，变成了笔意流转、天趣飞动，线条圆润扎实，无草率油滑之意。
策书线条，有残破感，具金石气。
结构上，由原来的平正之姿，转化为高低不平之势，字字飞动，呼之欲出。
空间分制，打破均衡，疏可走马，密不透风。
用笔上，老辣苍迈，万毫齐力，充满霸悍之气。
用墨上，有浓枯湿润之分。这是吴昌硕借古开今的成功尝试。
篆书属静态体势，吴昌硕将篆书写得具有飞动之感、抒情之意，令后辈钦敬不已。
《石鼓文》的起、收笔很有特点也很关键。
吴昌硕《石鼓文》中起笔和收笔，都是自然落笔和提笔，很少有刻意逆锋的动作，体现了吴昌硕自然落笔的特点。
但马宗霍《赛岳楼笔谈》中也多有批评，认为吴昌硕用画大白菜方法来写书，篆法扫地而村气满纸。其收笔自然露锋。
吴昌硕一生，以诗、书、画、印”四绝”名震海内外。他先学印，再学诗、书，后学画，最后将四者融会贯通，创造性地继承了中华民族书画艺术的优秀传统，并独立发挥自己的个性与特长。从而在书、画、印方面形成了鲜明的个人风格。可谓画中有书、印，印中有书、画，且各有诗情意境。
他的艺术作品,都具有强烈的艺术特征,那就是“气势磅礴,魄力雄伟,用笔豪放,墨色浓重,于浑朴中见华滋,与厚重中寓灵动”(刘江”吴昌硕篆刻艺术研究”),将伟大的民族精神,质朴的时代风貌,憨厚的个人品格融会其中。
吴昌硕青少年时期多以临摹楷书为主,先从颜体入手,后沉 迷于魏晋钟繇小楷,注重用笔的含蓄和结字的浑朴内蕴,打下了 坚实的基础。青少年时期他游学于杭州、湖州、苏州,因结识杨 见山便对篆隶浸染较多,先得杨见山指导,继而受杨沂孙影响, 之后受邓石如、吴让之等书家笔法的影响很大,曾临摹过大量的 汉碑,如《嵩山石刻》、《张迁碑》、《石门颂》、《祀山公山 碑》等等。晚岁喜写《散氏盘》等青铜铭文,但对其篆书影响最 大的还是他一生反复临写体悟的《石鼓文》。吴昌硕早期篆书尚未脱时人影响。
吴昌硕的一生生平
吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。
由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
参考资料来源：百度百科-吴昌硕
请问吴昌硕的书法作品多少钱一平尺
书画频道报道拍卖行拍卖价90万左右每平尺，但实际市场价格60万不到，行内交易也就30-40万。但品相，题材，普品精品和价格关系太大了。具体还要一事一论。以质论价
