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国画写意人物作品
国画写意人物很多，今天介绍一个，名叫薛静,毕业于西北民族大学，师承李宝峰，陈钰铭。2017年结业于中国国家画院陈钰铭写意人物创作高研班，现为中国美术家协会会员、陈钰铭“水墨家园”工作室画家。
画作《社火》中，她运用水墨形式，利用人物组合，将盛行于当地的高跷社火绘与画中与黄土高原这一特殊地貌坏境以及环境中的马驴等物有机融为一体，使作品现代感较强，更具神秘感与艺术表现性
通过写意性的表达，极富感染力的表现方式，让人切实地感觉到这位画者洞若观火的敏锐性与绘画都源于现实生活，创作生动朴实，充分体现出薛静洞若观火的敏感性以及对于非普通劳动人民的关怀，她的画中都流露着对自由旷达民间精神的追求。
画中国画的画家有哪些，代表作有哪些
一、齐白石（1864－1957）
湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
二、傅抱石（1904－1965）
祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
三、黄宾虹（1865-1955）
现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
四、吴昌硕（1844-1927）
浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
五、林风眠（1900—1991）
现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
六、李可染（1907--1989年）
江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
七、潘天寿（1897－1971）
浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
八、徐悲鸿(1895-1953）
江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
九、张大千（1899～1983）
四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
十、蒋兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）
祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等 论文。
国画中的人物画是怎样表现人物的
国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。
阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。
唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。
顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。
吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。
史国良39岁出家，妻子苦等他15年，还俗后一幅画卖多少钱
他1995年遁入空门，2010还俗重续尘缘。他是中国当代著名人物画家，师从蒋兆和、黄胄、周思聪先生。
“我们中国的文化需要我们画家从画上表达出去，使世界知晓“。他曾在访谈节目这么说过。有着远大理想和过硬的作画实力，却在事业蒸蒸日上时抛妻弃子出了家，当了画僧。他就是国画大师史国良。
抛妻弃子入佛门
1980年，史国良毕业于在中央美术学院国画系研究生班，在那时，是一位不可多得的高材生。国画系要求更高，不仅要会作画，还要有较深的文化底蕴。
由于史国良考入中央美院研究生之前曾和黄胄学过画而且参加过文化部中国画创作组，是有着自己一定的作画见地的。毕业后，他的作品也频繁上美展供画界人士观摩，是当时国画界很有名气的人物。
他在1981年《高蠡暴动》曾参加全军美展，同年举办兰州群艺馆史国良观摩展，仅仅研究生毕业一年就有了这样的成绩，可见此人作画能力的高超。
史国良的事业蒸蒸日上，家庭也是幸福美满。家有贤妻，温婉贤良。并且还为他生下了一个可爱的儿子。真是羡煞旁人，这是多少人求都求不来的生活。
艺术家的思想总是特立独行。史国良的生活这么顺利，他反而越来越迷茫。在史国良处于抑郁状态时，一位改变他人生轨迹的人出现了，他就是星云大师。在史国良初见星云大师时，星云大师说在他身上看到了佛缘。
其实星云大师这么说不是没有道理的，史国良是一位国画画家，尤其爱去西藏进行创作。跑遍西藏多个地区，亲眼目睹西藏信徒的朝圣场面。例如《朝圣者》、《添油灯》都是展现西部风情的作品。
史国良内心一直有对信仰的尊敬或者向往，所以当星云大师点破之后，史国良便决心脱离世俗。可是家里还有妻子和孩子，他们要怎么办？他内心不是没有挣扎过，但是挣扎过后，还是选择放弃现在平坦的日子遁入空门。
于是在1995年，史国良在美国西来寺抛妻弃子皈依佛门，这时他才39岁。
入佛门成画僧传人
从画家到画僧不是一件轻松的事情，不要以为剃了头就是出家人，真正入佛门之前需要经过“三坛大戒“。受戒之前，戒子们需要经过集训生活，那可比军营还要严格。
他们没有名字，只使用编号，当时史国良还是被分班后一个班的班首。他们每天凌晨四点就要起床，整理内务和洗漱的时间也很少。
为了节省时间，他们甚至要抢厕所。早上起床要先朝山，就是念一句佛号再磕个头，从山脚念到山上。他们的吃饭叫“过堂“。吃饭前要唱开斋偈，并且吃饭时不能发出声音，坐姿必须端正。晚上睡觉的时候也要侧卧睡，就是我们看西游记时唐玄奘睡觉的姿势。
寺里规定每天午饭后家人可以来探视，但当时史国强的家人路远迢迢，不可能来的。这时，史国强看到山里的燕子都会说：“燕子啊，你到北京城去看看，那里有一位白发苍苍的老妇女，那是我的母亲，向她问好。还有飞到温哥华，告诉我的妻子和孩子我很想念他们。“
可是自己选的路，想念又有什么用呢？终于在1996年，剃度仪式举行，史国良就此受戒。
史国良双手合十跪在地上，虔诚而又亢奋。但是这种心情并没有持续很长时间，现实总是残酷的。他需要付出的代价太大。伴随着戒场上的法钟和法鼓的声音，他的心破碎了。从此国画家史国良不存在了，取而代之的是僧人慧禅和尚。
史国良在作画上的造诣不用多说，而且他还参悟了佛教，之后成为一名画僧。成为画僧后曾说过“安做画僧“，因为他认为画僧是中国美术史上重要的一页，他想要传承下来。
理想过于美好，传统的画僧画世间万物，唯独不爱画人，画人像的还是菩萨。史国良不属于这种，他更着重于人性，经常被佛门人认为烟火气太重。
等待十五年，终于等到还俗入世
其实在史国良出家时就有人问他，你放得下吗？他回答，放得下。再问，你连陪你度过美国最艰难时光的妻儿都放得下，你还能爱众生吗？史国良说，其实放不下。那人又问，那你还做和尚？
其实，史国良开始就是纠结的，他处于“中间状态“。而在佛门中发现和自己的理念不合的时候，他更想脱下袈裟，入世还俗。
2010年，在被调到国家画院的时候，史国良还俗的机会来了，因为这有行政要求。至此，他就脱了袈裟还了俗。还俗之后便还是国画大师史国良。但是对于他，他见他妻儿时是诸多遗憾。毕竟他的妻儿等了他整整十五年。
妻子最好的年华，儿子的成长，都没有他的陪伴。而且当时妻子的追求者并不少，但他的妻子都选择不离不弃，一等就是等了十五年。
当有人问起是怎么等待下去的，她回答说，我相信他会回来的。多么坚贞的爱情，这十五年怨过恨过吗？那是肯定的，可是又怎样，还是给予了他最大的信任。
问世间，情是何物，直教生死相许。她的妻子的行为很好的诠释了这句话，虽然史国良会和妻子再续前缘，但他内心的愧疚并不会减少。即便成为画僧和自己的理想相差甚远，即便抛妻弃子十五年，但是当有人问起他是否后悔入佛教时。他还是说，不后悔。
因为他说他在当和尚这些年，是对生命的体验，也深刻影响了他的画作，心境和以往大不相同。事实证明，他的绘画水平的造诣显著提高了，名气也大了不少。他的画作《刀郎木卡姆》在2014秋季拍卖会上以1012万的天价成交。其价值比以前翻了几百倍。
绘画能力提升，价值高，名气增加，成为中国人物画坛写实派的举足轻重的人物，功成名就。其中，他去当画僧的十五年为他增色多少呢？虽然说不清，但肯定是有的。
别人的人生不好评价，如果是一个愿打一个愿挨更不能多说什么，可是十五年不是短暂的时间，他的妻儿在其中有多么的煎熬呢？我们无法想象。功成名就背后，必然有一段心酸的历程。
国画《西风烈》的作者
这部作品是四川省美协副主席、成都画院副院长、专职画家李青稞老师为纪念红军长征胜利60周年而作的工笔人物画《西风烈》，也是她本人最喜欢的作品之一。
《西风烈》作品欣赏
不知道是不是你要的答案，希望能帮到你！谢谢！
宋梁楷泼墨仙人图的作品赏析
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。
作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。
