本文目录
- 张大千画值多少
- 张大千敦煌佛像画，
- 不满一岁被父母抛弃，因生父身份卧轨自杀，父亲去世为他留下遗产，他是谁
- 遗书有多少画
- 张大千破坏了多少敦煌壁画
- 儿子卧轨自杀，为何国画大家父亲至死不知，还为他留了遗产
- 张大千有多少幅画
- 张大千拍卖最贵的画
- 张大千晚年在台湾画了哪些作品，他为什么不画虎
张大千画值多少
据统计，从1993年春拍到2003年春拍，10年间10家境内外大拍卖行共上拍了张大千1982件作品，成交1265件，成交率为63.8％。从市场看，1993年春拍平均市价最高，每平方尺达到84627元，1994年到1999年走势较平稳，每平方尺成交价在35300元上下摆动，到2000年春拍，一下跃升到64220元，2001年春拍更攀升到74366元，逐步接近10年前的价位。今年京城春拍，张大千作品过百万元的便有4件，如巨幅山水画《苍莽幽翠图》以990万元成交；而《东坡居士吟望图》仅2.8平方。2012年2月27日，张大千作品拍卖最高的成交记录，在2011年张大千的1371件作品被拍卖，总额约合人民币34.89亿元，是2011年世界艺术拍卖市场上最卖座的，超过毕加索和安迪·沃霍，全球排名第一。
张大千敦煌佛像画，
自1941年至1943年，历时32个月，张大千对敦煌壁画进行临幕，共完成壁画临摹作品共276幅。敦煌归来后，其绘画艺术全面升华至臻化境。此后的十余年里，张大千画了不少人物精品，其中最为突出者为菩萨造像作品。
此《临敦煌莫高窟唐人菩萨像》作于1944年，系张大千临敦煌壁画人物作品中代表作。画中观音像是典型的唐人审美产物，所谓“丰肉微骨”，最能反映盛唐仕女风貌和其时历史气息。而于艳丽设色中见其庄严宝相，却是张大千苦心经营之果。
此幅《观音造像》作于1942年，为大千人物造像转形期，早年古典娟秀的面相，渐加了风姿韵味的丰腴意态，表现于面貌和肢体动作上。而衣纹之处理及勇于用色，亦开展了大千仕女画的另一高峰。此画亦有别于其它敦煌画作，农历九月十九为观音诞，大千诚心于此日为观音造像，并特意落款敬题，足见他对作品的看重，大千曾作百日和尚，对佛学素有研习。
此幅作品创作于1942年，为张大千临摹莫高窟中唐代佛教观音像，与其来敦煌之前人物画风形成鲜明区别。来敦煌之前，张大千人物画为明清人之面貌，施线细谨，设色淡雅，人物为羸弱清高之态，该幅画作菩萨开相端庄安详；造型华贵高古，体态丰盈婀娜，比例恰当，法像庄严，运用白描法，线条劲健有力，刚中带柔，富有弹性，笔墨交待极为清晰，毫不含糊，格调清雅，尽具盛唐遗风。故而，该作为张大千临敦煌佛像绘画中的经典之作，极为难得。
《观音大士》作於1941年，画面人物神态安祥，与盛唐的造像形神兼备。从线条上看，该画线条清秀绝伦且刚劲有力。画人物、佛像、最重要的是线条，只有书画皆精的力，才能将线条勾画得如些精妙。大千诗、书、画皆长的功夫，以及在敦煌的实际体验和临摹，使他的线条运用更为成熟，更有张力，张大千对人物的设色十分讲究。张大千专门从西藏运来石青、石绿、朱砂等矿物质颜料用来临摹敦煌壁画、力求与敦煌的原作保持一致性。该画色泽鲜明富丽堂皇，从人物形象上看，唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣著轻盈华丽。给人以一种太平、安乐、富贵之感。此作采用工笔重彩画法，画风清丽淡雅，设色取敦煌古彩，用色沉稳，晕淡勾染，皆得妙处，用笔遒劲飘逸，线条洒脱，表现出观音大士神态安闲妙法莲花之象。
《观世音菩萨》作于1946年的成都，正是张大千在敦煌临摹历代壁画返川后的佛像艺术精品。历经三年的壁画临摹，使其画风尤其是人物形象为之一变，深得古代壁画线描之空灵明快，赋色之辉煌灿烂，气度之高华超迈，笔力之丰厚浓重。他笔下的人物气息愈加高古，可谓达到了出神入化的地步。图中“观世音菩萨”极富敦煌石窟造像特点，尽具盛唐遗风，开相曼妙、端庄、安详、娴静；造型雍容、华贵、高古；色彩浓艳、雅致、鲜靓；线条端穆、精妙，格调清雅，皆为前人所未能梦见，一洗近世画坛流滑孱弱之习气。开卷观之，“五百年来一大千”独具的富贵气象扑面而来，让人自当顶礼膜拜。
这是张大千临摹敦煌壁画中最精美、最有代表性的作品，与国家一级文物四川省博收藏的《初唐观音图》很相似。张大千临摹的276幅敦煌壁画，目前有70多幅保存在台北故宫博物院，180多幅保存在四川省博物馆，这批画是上世纪60年代初张大千家人捐赠的，同时捐献的还有上百幅临摹壁画手稿。张大千临摹敦煌壁画是他艺术道路上最重要的转折点，长达2年7个月的临摹，影响了张大千中、晚期的画风，也奠定他作为一代大师的基础，同时他也找到了开拓中国画新境界的突破口。
《临敦煌漠高窟唐人观世音造像》作于1948年12月，画面人物栩栩如生，神态安详。从线条上看，该画线条和谐且刚劲有力，劲秀绝伦。该画色泽鲜亮，富丽堂皇，卓显唐代的昌盛。从人物形象上看，唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣着轻盈华丽，神态安详。这又是和唐朝的昌盛息息相关。在敦煌壁画里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鲜明对比，由此可见，太平盛世让人们生活富足，安居乐业。该画给人一种太平、安乐之感。
此幅《观音菩萨像》为张氏佛像绘画的代表风格。张氏敦煌深造归来。临摹敦煌佛教壁画，大有心得，仕女画风格一改前观之际。去敦煌之前，张氏的仕女、佛像画风格遵循清代之一贯风格，人物瓜子开脸，溜肩，笔头间以孱弱病态为美。去敦煌面壁之后，画风一改清代仕女画孱弱之风，人物开脸趋近于敦煌壁画风格，细眼窄眉，圆脸丰腰，开创了仕女画的先河。此作表现了张氏四十年代仕女画的代表风格，是为佳作。
不满一岁被父母抛弃，因生父身份卧轨自杀，父亲去世为他留下遗产，他是谁
不满一岁被父母抛弃，因生父身份卧轨自杀，父亲去世还为他留下遗产
提起民国时期的大画家，我们随口就可以说出几个，像是徐悲鸿，张大千等人，我们在赞叹他们艺术的同时，其实也应该了解他们的感情生活，毕竟人物绝对，不过在说到张大千的感情生活时，他的一个儿子却是饱受了命运的折磨。
画家张大千一生中有过一妻三妾——妻子曾正蓉、二房黄凝素、三房杨宛君、四房徐雯波。四房徐雯波，比张大千小30岁，她本是张大千女儿张心瑞的同学，因了这层关系，与张大千结识。徐雯波初见张大千时，只有12岁，她生得标致又懂画爱画，从那以后，就成了张大千的忘年交。
在徐雯波18岁那年，她与张大千产生了感情，并顺利结婚了。婚后，张大千对徐雯波很宠爱，徐雯波先是为他生下了一个女儿，但很小就夭折了，而之后又生下了一个儿子——张心健，他是一个有些苦命的孩子。
当张心健生出以后，张大千夫妇对他也是非常宠爱，只不过日月变迁，全国解放前夕，张大千不准备留在大陆，要前往香港，可是张大千并没有弄到所有人的机票，无奈之下，两人只好将张心健交给一个裱画匠钟师傅抚养，当时的张心健还不满1岁，就这样，他被抛弃了。
裱画匠虽然收下了张心健，但是因为时代发展太快，裱画匠也吃不上饭了，更别说这个小孩子了，生活的贫苦，不得不让他将孩子重新送到了张大千的正妻曾正蓉家里，曾正蓉是张大千的第一妻子，虽然张大千多年冷落她，但是她也不愿意让张大千的亲生骨肉流落在外，于是就收养了张心健。
曾正蓉在与丈夫分离后，一直都没有再嫁。她一个妇道人家本来就要抚养自己的女儿，再加上继子张心健，生活的艰辛程度可想而知。姐弟两人一起长大，建立了深厚的感情。
后来张心健在参加工作后也谈了女朋友，然而在两人就要步入婚姻殿堂的时候，一系列不幸的事情却悄然降生了。
原来张心健因为受到政治的原因，被素未谋面的生父张大千所连累。受到了单位人的举报后，领导特别重视他的“通敌行为”。这次举报不光让张心健丢掉了工作，而且女友也离他而去。
1971年7月的一天，张心健再也无法忍受这些诽谤，他选择了卧轨自杀，那年他才22岁，也许是幸运，也许是不幸，张心健的卧轨并没有立刻毙命，而是被压断了双腿，经人发现后，迅速送往了医院。被救到医院不久就去世了，终年仅仅22岁。
这个时候，两地之间已经是音讯隔绝，张大千夫妇除开日夜期盼儿子平安健康之外，已经有十多年没有过儿子的消息了。十二年后，张大千辞世，至死，他也不知道自己儿子早已先他而去，他在自己的遗嘱中清清楚楚地注明了其中有一份就是留给张心健的。最终，他只能在天堂拥抱自己失散了二十余年的儿子。
遗书有多少画
遗书一共有16画。
遗书的笔顺：
释义：
1、前人留下而由后人刊印的著作（多用于书名）。
2、死者临死时留下的书信。
3、散失的书。
近义词
一、绝笔
释义：
1、死前最后所写的文字或所作的字画。
2、指最好的诗文或字画：堪称～。
近义词：遗书、遗言
二、遗言
释义：死者死前留下来的话：临终～。
近义词：遗愿、遗书、绝笔、遗嘱
张大千破坏了多少敦煌壁画
资料显示，张大千在此破坏的壁画多达30余处。作为四大石窟之一，敦煌莫高窟不仅是国家重点文物保护单位，更是我国第一批入选世界文化遗产的地方。
莫高窟位于河西走廊西端的敦煌，在甘肃省境内，跟洛阳龙门石窟，大同云冈石窟，天水麦积山石窟并成为中国四大石窟，里边藏有从北魏到元朝时期近1000年不同风格的佛教壁画。
以及数量众多的彩色泥塑佛像，目前是世界上规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，对梳理佛教文化在我国的发展具有重大意义。
在历史上，莫高窟的兴盛跟佛教文化在我国的兴盛是保持同步的。据唐代《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书记载，莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期。
隋唐时期是它的鼎盛时期，尤其是在武则天执政时期，莫高窟发展到历史最顶峰，新建洞窟上千个，新造大大小小的佛像达到数千个。许多佛像的脸部看起来圆润、饱满、富态，相传是按照武则天的样貌来雕刻出来的。
儿子卧轨自杀，为何国画大家父亲至死不知，还为他留了遗产
1979年，定居台湾的，81岁的中国泼墨画家、书法家张大千感觉自己身体状况大不如从前了，决定立下遗嘱以便处理后事。遗嘱中，他把自己的遗产分为三部分：自作书画；收藏古人书画文物；房屋和宅基地。
其中，他将自己收藏的古人书画文物捐给故宫博物院，房屋、宅基地捐给有关文化艺术机构，自作的书画则留给妻儿们。当然，也给儿子张心健留了一份。可殊不知，张心健早在8年前就卧轨自杀了，家人怕年迈的张大千承受不了压力，便一直将此事隐瞒。
张心健，国画大家张大千和第四任妻子徐雯波之子，1949年5月16日生于成都，同年12月成都解放。由于张大千在政治上是一个无党派人士，所以他决定离开中国。
离开成都之前，张大千动用了所有的关系，只弄到三张机票，最后带走了徐雯波和女儿心沛（已离异的二房黄凝素所生）。其实，从一个母亲的私心来说，徐雯波完全有理由带走那时才七个多月的儿子。结果临行前，她狠下心来，将儿子留给了好友裱画师照顾。由此可见，徐雯波是一位肯站在男人身后默默奉献和付出的女人，值得敬重！
解放后，那位裱画师失业了，生活失去了保障，无力继续收养张心健。就这样，张心健4岁那年被送到了张大千的原配夫人曾正容那里。曾正容是一个心地善良的女人，尽管当时家里生活也很困难，可丈夫的孩子就是她的孩子，她承担起了抚养张心健的责任。
张心健中学毕业后，参加了工作。到了情窦初开的年纪，他喜欢上了一位姑娘。不料，那姑娘被单位的某个领导也看中了。在一场情人争夺战中，领导亮出了“张心健有海外关系”的杀手锏，并处处打击他。
在那个特殊革命年代，这无疑能将人推向万劫不复之地。由于父亲是国画大家张大千，家庭出身有问题，再加上个人问题等原因，长期的压抑、内心的痛苦郁积在心中无法排遣，张心健终于崩溃了。
1971年7月的一天，年仅22岁的张心健选择卧轨自杀。在那个史无前例的疯狂时代，他的自杀犹如碾死在路旁的一只小猫，淹死在水沟里的一只耗子，不会引起人们的同情，更不会引起人们的叹息。尽管他是带着冤屈，遗恨和无奈而逝去的。
张心健死后，家人怕张大千伤心，就没有把这个消息告诉他。然而，张大千是一个聪明人，由于长期没有儿子的消息，他便猜到了事情可能朝着不好的方向发展了，但那也只是猜测！
1983年4月2日，在张心健死后12年，父亲张大千也离开人世了。从他遗留下来的遗嘱中，儿子张心健也是继承人之一，我们由此可以得知，这位国画家父亲至死不知儿子早已卧轨自杀，依然为他留了遗产。不知道这对父子俩在天堂重逢后，会带着一种怎样的喜悦和遗憾！
张大千有多少幅画
张大千的一幅画值2.4亿到底为什么，其实这种问题是没有准确的答案的，按照我个人的观点解释就是，在对的时间遇到对的人而已。在对的时间遇到需要它的人而已，在对的时间遇到有钱又需要它的人而已。不管任何画家的作品都一样，如果在对的时间遇到有钱又需要它的人，那么任何画家的作品都值2.4亿。现在有钱人多，所以只要谁的画被有钱人看上，那么自然就值钱了。例如下面这13幅画幅幅幅的成交价都是2亿多
古今中国最贵13幅亿元天价名画：
1、明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交。
2、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
3、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。
4、北宋佚名《子母猴》2011年以3.62亿元人民币成交。
5、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。
6、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。
7、文徵明《潇湘八景诗画》2011年以2.84亿元人民币成交。
8、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。
9、张大千《桃源图》2016年以2.7亿港币成交（约合人民币2.254亿元）。
10、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。
11、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
12、郎世宁《乾隆大阅图》第四卷《行阵》2011年以2.037亿元人民币成交。
13、吴冠中《周庄》2016年以2.36亿港元(约合1.97亿元人民币)成交。
张大千拍卖最贵的画
张大千拍卖最贵的画是《千里江山图》。
2022年4月30日，香港苏富比2022春拍收官日，张大千仿王希孟《千里江山图》亮相拍场。该作以3.2亿港元落槌，加佣金以3.70495亿港元成交，刷新了张大千拍卖最高价纪录。
简评：
此前的张大千最贵作品，是创作于1982年的《桃花源》，在香港苏富比2016春拍中以2.7068亿港元成交。以往张大千个人最贵作品往往是泼墨泼彩作品，而此次的仿王希孟《千里江山图》是其传统笔墨山水首次突破泼墨泼彩作品的价格。
祝愿你在今后的生活中平平安安，一帆风顺，当遇到困难时，也可以迎难而上，取得成功，没嫌慎如果有什么不懂得者液问题，还可以继续询问，不要觉得不好意思，或者有所顾虑，我们一直都是您最坚定的朋友后台，现实当中遇到了不法侵害，和不顺心的事情也能够和我详聊，我们一直提供最为靠谱的司法解答，帮助，遇到困难不要害怕，只要坚持，阳光总在风雨后，困难一定可以度过去，只要你不放弃，一心一意向前寻找出路。
一千个人里就有一千个哈默莱特，世界上无论如何都无法找到两片完全相同的树叶，每个人都有不同的意见和看法，对同一件事情，大家也会有不同的评判标准。我的答案或许并不是最为标准，最为正确的，但也希望能给予您一定的帮助，希望得到您的认可，谢谢！
张大千晚年在台湾画了哪些作品，他为什么不画虎
1957年 戊戌 59岁
张大千 幽居招隐患目疾，回八德园静养，服药疗疾之余，仍挥笔题诗作画，细笔改粗笔，力图变法。为张群影印出版《石涛十二通景屏》作序。巴黎展出《秋海棠》，荣获纽约“国际艺术协会”金奖，选为“当代世界第一大画家”。在圣保罗市举办画展，威震巴西。
1959年 己亥 61岁
台北国立历史博物馆首次举办“张大千先生国画展”，主要展品为临摹敦煌壁画。作《故宫名画读书记》。赴法旅欧。法国国家博物馆成立永久性“中国画展览”，以作品12幅参加开幕展。
1960年 庚子 62岁
在八德园作《六十二岁自画像》寄赠港友高岭梅。4月，游台湾横贯公路。7月，应台湾故宫博物院李霖灿之求，绘敦煌历代佛手。9月应邀赴巴黎、布鲁塞尔、雅典举行巡回画展。在巴黎为郭有守狂涂册页12幅。返八德园作《蜀楚胜迹》12幅，均为老年泼墨变法之滥觞。
1961年 辛丑 63岁
日内瓦画展。赴日参加“郎静山摄影展”。新作巨幅《荷花》在巴黎赛那奇博物馆特展，纽约现代博物馆购藏。圣保罗近作展。继续创作《瀑布》，《罗浮飞云顶晓日》等泼墨山水。
1962年 壬寅 64岁
赴巴黎，下榻郭有守家，作通景屏《青城山全图》。赴东京，下榻偕乐园，作丈二匹巨幅《瑞士风景》。此二幅均为巨幅泼墨山水。夏，台北历史博物馆再次举办张大千画展，展出《四天下》泥金、泼墨巨幅山水新作。游日本横滨。香港大会堂落成，香港博物馆主办“张大千画展”，为大会堂揭幕首展。《张大千画谱》（高岭梅编）在香港出版。12月，在八德园以泼彩法试作《观泉图》。
1963年 癸卯 65岁
“张大千画展”在新加坡、吉隆坡、怡保、槟城展出。六屏巨幅通景《荷花》在纽约画展中被美国《读者文摘》以14万美金高价收购。
1964年 甲辰 66岁
曼谷、科隆画展。回台北访张学良，谒阳明山溥心畲、赵守钰墓。以泼墨泼彩法作《幽谷图》，自谓“这样画可因势利导，取其自然，得其天趣”。
1965年 乙巳 67岁
伦敦画展。作大泼墨山水《山园骤雨》、《秋山图》。自谓“这主要是从唐代王洽、宋代米、梁楷的泼墨法发展出来。只是吸收了西洋画的一点儿明暗处理手法而已”。
1966年 丙午 68岁
圣保罗画展。香港画展。赴香港访友。据门人林建同说，此次香港之行，甚有启发，其后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”。
1967年 丁未 69岁
美国史丹福大学博物馆，卡米尔莱克美术馆先后举办张氏近作展。台北国立历史博物馆主办近作展。为张群八十初度精心绘制四屏通景《蜀中四天下》图，又为张目寒六十八寿辰绘制山水人物图。是年泼彩作品甚多，有《朝暾》、《雨过岚新》、《山雨欲来》。香港东方学会出版《张大千画集》。
1968年 戊辰 70岁
纽约福兰克加禄美术馆、芝加哥毛里美术馆、波士顿亚尔伯——兰敦美术馆分别举办张大千画展。在史丹福大学讲演中国画艺术。返台，接受台北《时报》记者谢家孝采访月余，谢以口述体撰写《张大千世界》，4月，由该报出版发行。四五月间为贺张群八十寿辰，积十日之功精心绘制《长江万里图》，7月，台北历史博物馆举行“长江万里图特展”。11月，以敦煌壁画摹本62幅捐赠台湾故宫博物馆。
1969年 己酉 71岁
赴旧金山治眼疾 ，与旅美老友侯北人、张孟休等度春节。返八德园作《杏花春雨图》赠侯北人；《泼彩青绿雪景》赠张孟休。黄君壁访八德园。由巴西迁美国卡米尔城“可以居”。洛杉矶考威美术馆展。纽约文化中心展。纽约圣约翰大学展，纽约福兰克加禄美术馆再展。波士顿亚尔伯——兰敦美术馆现展。
1970年 庚戌 72岁
目疾加重。结识台湾京剧团演员李金棠、吴兆南、郭小庄、李东原，分别赠书画。自订《张大千鬻画值例》。卡米尔莱克美术馆再展。
1971年 辛亥 73岁
春节前，迁环荜庵。旅美友人均以梅花庆贺乔迁之喜，有百本梅花之称，故是岁作“咏梅诗”。香港大会堂近作展。
1972年 壬子 74岁
右眼失明，左眼白内障手术成功。美国洛杉矶安克鲁画廊展，被授予洛杉矶“荣誉市民”。美国旧金山砥昂博物馆“张大千四十年回顾展”，展出1928-1970年间的代表作品54幅，撰《回顾展自序》。
1973年 癸丑 75岁
与旅美老友王天循共度元旦、春节。洛杉矶恩克伦美术馆近作展。台北历史博物馆收藏捐赠历年创作108幅，颁赠纪念状，并举办“张大千先生创作国画回顾展”（即40年回顾展）。台北历史博物馆出版《张大千画集》。
1974年 甲寅 76岁
香港大会堂画展，台北历史博物馆与“日本民族协会”共同主持东京中央美术馆“张大千画展”。应美国旧金山版画制作中心之约，创作了两套石版画，被提名为“驰名世界的张大千”和“张大千形象”。作根雕假山、八面观音寄赠大陆篆刻家陈巨来。
1975年 乙卯 77岁
应叶公超之约，为其辑《叶遐庵先生书画集》作序。以80幅精品参加台北历史博物馆举办“中西名家画展”。应约撰写《毕加索晚期创作展序》。该馆举办“张大千早期作品展”，又以60幅作品参加在汉城举办的当代画展。
1976年 丙辰 78岁
举家移居台北。台北历史博物馆举办“张大千先生归国画展”，台湾教育部颁赠“艺坛宗师”匾额。台湾电影界人士吴树勋以退休金自费拍摄《张大千绘画艺术》记录影片。台北历史博物馆出版《张大千选集》。
1977年 丁巳 79岁
历时5年所编的《清湘老人书画编年》在港出版。将老友陈巨来历年为之所刻的印章，汇编成《安持精舍印谱》在日本出版，并为作序。台中举办近作展。在外双溪筹建“摩耶精舍”。《大风堂名迹》（四册）在台再版。
1978年 戊午 80岁
张大千 金勾莲花高雄画展。台南画展。汉城画展。“摩耶精舍”落成，喜迁新居。出席亚太地区博物馆会议，讲演《论敦煌壁画艺术》。作《明末四僧画展序》，《大风堂名迹再版序言》。
1979年 己未 81岁
以40幅佳作参加香港中国文化协会举办的中国现代画坛三杰作品展览（三杰为张大千、溥心畲、黄君壁）。请友人、律师见证，预立遗嘱。
1980年 庚申 82岁
春节期间，台北历史博物馆举办“张大千书画展”。3月，新加坡国立博物馆举办《中国现代画坛三杰作品展览》。应旅日华人李海天、黄天才之约，拟作巨幅《庐山图》（高1.8米，长10米）。台北出版《张大千书画集》一二集出版。
四川出版《张大千画辑》一二三辑。
1981年 辛酉 83岁
2月，台湾博物馆举办“张大千近作展”。3月，应邀提供作品参加法国巴黎东方博物馆举办的“中国国画新趋势展”。7月7月，在摩耶精舍开笔绘制《庐山图》。
1982年 壬戌 84岁
元月，台北举行“傅抱石、徐悲鸿、张大千水墨彩色画展”。香港集古斋举办“张大千画展”。2月，“张善子先生百年诞辰纪念画展”在台展出。4月，《张大千书画集》第三集出版。全力绘制《庐山图》，劳累过度，两次住进台北荣民总医院。
1983年 癸亥 85岁
元月，台湾国立博物馆举办“张大千书画展”。同时举办尚未最后完成的《庐山图》特展。赵无极赴台探视。3月8日，《张大千书画集》第四集出版，为大陆友人门生题赠画集12册。心脏病复发，医治无效，于4月2日病逝。 每一个画家都有专精的地方，没必要舍本逐末，就像齐白石画虾一样，没什么值得深究的地方。
