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剧院设计的特点是什么以及有哪些典型的设计家及代表作品
剧院设计也反映第一次世界大战爆发以前美国装饰风格的多种发展方向，这个领域里最成功的建筑师是赫茨和塔伦特。两人都是美术学院的毕业生，1903年他们为纽约新阿姆斯特丹剧院所进行的设计和1908年为纽约日尔曼剧院所作的设计展现出强烈的“新艺术运动”风貌。日耳曼剧院的室内设计是与著名的“新艺术运动”设计师阿方斯·穆哈合作完成的。1911年，赫茨和塔伦特受到北非摩尔人艺术的启发，采用象牙、绿松石和金色赤陶材料为纽约女神乐厅进行设计。当时流行的“主题餐厅”设计，更使设计家得以自由地运用各种装饰手法。著名的“罗马花园”餐厅1907年由亨利·埃尔金设计。在主餐室设计家试图营造古罗马庞贝城的气氛，采用了许多罗马雕塑和建筑装饰，人工照明制造出想象中的夜空，夜空下各种各样的植物在生长。对于单一主题不满足的顾客还可以到埃及餐厅里去享用饭菜，在那里，设计家创造出一种更加古老文明的环境。这种“追求效果的装饰”被认为过于直接而略显粗糙，像1903年建成的“月神园”和1904年建成的“梦之地”，各种风格的亭阁杂乱地混合在一起，意大利威尼斯的装饰风格、英国都铎王朝时代的装饰风格、还有东方日本、印度古代的装饰风格争奇斗艳，设计家的目的便是为了引起人们的注意，为了让公众更多地领略这种“追求效果的装饰”。
中国国家大剧院的设计理念是什么
中国国家大剧院的设计理念：“城市中的剧院、剧院中的城市”。
中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成。
国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。
上海大剧院的设计理念
上海大剧院由法国建筑界久负盛名的建筑大师设计，他运用世界上最先进的材料、灯光，以全新的构思向上海人民交出令人赞赏的设计方案。大剧院结构为简洁流畅的几何形造型，皇冠般的白色弧形屋顶弯翘向天际。上面有古典的户外剧场和空中花园，形似聚宝盆，象征着上海吸纳世界文化艺术的博大胸怀。
整个建筑的构思为天地之间，被设计师定位为开放的宫殿：大剧院透过一座水、土相溶的坚实台基，奠定在中国的土地上，它置身于上海政治、文化中心；向蓝天展开其屋顶，象征中华民族的聚宝盆，承接着来自宇宙、人类的恩泽与智慧，象征着对世界文化艺术的热情追求，也象征着上海有有始以来就与天地相通的博大胸怀。大剧院的外观由透明的水平墙面，有韵律的垂直线条，有乐感的弯曲面屋顶来体现，以水、玻璃、光线，通过透明、流畅的线条，朴实有力的造型，多功能形体和技术空间的组合来突出都市理想，贯彻其设计构思。
为了体现艺术外型与内在功能的完美统一，顶部以钢结构减轻自重，用六根透明的柱子撑起它向天空反翘的顶盖，给人以飘浮的动感。下部以混凝土结构组合成不同的板块，中间留有空隙，便于钢结构的插入。
大剧院的设计沿用了中国九宫格式的建筑风格，整个建筑将以玻璃和大理石组成，从上至下晶莹透亮，既具有强烈的时代感又具有浓厚的民族风情。每当夜晚华灯初上，晶体的立面和屋顶组合的光幕与喷水池的水光反射交相辉映，把整个建筑物幻变成一个水晶宫殿。
神农大剧院的设计理念
“山高人为峰”是神农大剧院的建筑设计主题。神农大剧院的建筑造型，采用“人”字的罗旋上升的态势。建筑与环境得以紧密结合，在起伏的山丘上一座曲线优美的建筑拔地而起，象一座圣火燃烧的圣坛，热情奔放，活力四射，似现代文明为褪去的台地拔起的峰峦，是神农文化与株洲城市精神的有机结合，极具标志性与纪念性。方案中的建筑表达出了大剧院的本质特征，在造型上采用了多重语义的象征手法，建筑的平面由小提琴及音符演变而来，建筑造型又如翩翩起舞的芭蕾舞演员，在神农城上空演绎出一曲经典优美的历史舞剧，既充满艺术表现力又充满动感与力量。整个建筑造型采用钢、木、玻璃等绿色环保建材，体现绿色生态理念，现代的建筑技术向我们的后辈证明了我们今天的文明，就像神农氏被记住一样，神农大剧院将成为株洲这个时代的印迹载入人类文明的历史。
山西大剧院的建筑设计
山西大剧院由设计过上海大剧院的法国夏邦杰事务所担纲设计。整体设计简明洗练，富有强烈雕塑感，以厚重有力的建筑形象，表达了山西省人民纯朴、豪迈的人文气质和地域特征。同时，其大气磅礴的建筑造型，宏大的门式空间，使这一主体建筑山西之门的设计构思得以完美体现，并以通透贯穿的方式延续了城市轴线，成为统领文化岛建筑群的城市地标。
山西大剧院的设计结合山西省发展水平，坚持大气、实用、节约的原则，贯彻城市规划的功能定位，延续城市文脉，塑造与周边建筑相协调的标志性城市景观，最终，“三个平台”的理念逐渐成型：大剧院将建成传承三晋优秀传统文化的平台，展示当代山西文化的平台，进行国内国际文化交流的平台。
