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国画中人物画的技法主要包括哪些
国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。
具体技法介绍：
白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象。明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的。
工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品。具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，著色，罩色，提色。
写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。
注意事项：
国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。
上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。
工笔画18种技法图解
工笔画18种技法图解如下：
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。
2、平涂：
在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。
3、统染：
在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
4、分染：
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
中国古代工笔人物画的表现技法(用线造型,用色方面)
中国古代工笔人物画有工笔重彩与工笔淡彩之分。在用线上主要以铁线描或高古游丝描为主，另外为表现灵活，增加作画趣味可用枣核描，折芦描等描法。也就是说，可将线描归结为变线与不变线两种。高古游丝与铁线描都是不变线，枣核等都是变线。在描的过程中要注意人体生理结构，从而以线的刚柔，浓淡干湿来表现人体结构。还要注意线的起止，方向，以及疏密整碎的对比。用色方面，根据染法的不同，重彩人物多用不透明矿物质颜料，淡彩多用化工颜料。人物面部，脖子，受等在染时要注意其肤色决定的颜色比例。
工笔画常用技法有哪些
工笔画常用的技法包括：1 分染（这是工笔画绘制中最重要的染色技巧）；2 统染，即统一渲染同一色彩块面，强调整体的明暗与色彩关系；3 罩染，即重新罩上一层色彩并局部渲染；4 提染，即局部色彩的加深或提亮；5 烘染，即对主体物的衬托；6 点染，常用在画小型花夲上，手法灵动；7 翰染，即将一块色彩向四周染开；8 醒染，即在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目；9 复勒，即重新描边；10 水线，工笔画常用手法之一；11 立粉法：点花蕊的重要手法之一。
工笔人物画眼睛技法
1、先寥寥涂出大致廓形，用笔很轻。
