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桂金福的资料越多越好!
画册中的作品，给人鲜明的印象，是从生活感受出发，是在扎实传统功力和长期的苦练中，切入现实生活的脉动。桂金福先生自幼酷爱书画，他的基本功是从临摹《芥子园画谱》入手的，从一树一石开始，循序渐进，经过长期的勤学苦练，方有今日的如此精湛的笔墨技艺。金福先生主攻山水画，善兼花卉、人物。其作品成就最高的是山水，他曾随当地名师夏凤天先生学艺，后又得到著名山水画家张文俊和傅二石的传授，尤其实得到文俊老的高足苏州著名画家朱耕原先生的耐心辅导，加之时时与当地画家丁德源、王颖舟、殷南柱等的不断切磋交流，艺养大进。尔今身虽退休，但更以全部精力倾注于书画艺术。
面对博大精深的传统山水画，金福先生具有独到之处，他能将现代气息注入传统，更以造化为师，学习借鉴名家之长，以丰富自己的表现力。综观金福先生的山水画，抽象而不含糊，放纵而不粗率，脱尽陈法，另辟径畦，耐人回味。作品给人最突出的印象是气势雄浑，笔墨氤氲，在形象上进一步强化了“写”的成分。如《观瀑图》，山重水复，茂树成阴，两高士依然观赏对面远山的瀑布，人物比例虽小，仍以自然图景为主体。远山隐现，近处山泉奔流，画面以石青、石绿为主调，表现出夏初春末的景致。又如《黄山幽谷》，一看画就是傅抱石的笔意，置景虽平实，但疏密浓淡有致，主峰虽不似黄山之剑戟突兀，但都画的雄秀利落，树木华滋，作品构图突一主体，面积较大，起笔为低坡，承以高埠，转而为峰，峰间云雾缭绕，远峰或隐或现，此画颇得傅老笔墨之精髓，淋漓爽快，浑厚清新。所以，著名画家傅二石评其曰：“深得抱石公笔意之神韵，苍劲沉毅，诚佳作也。”犹如《飞流图》，此图虽是中国画常见题材，然所画法度严谨，山石线形的坚实，山峰的挺拔，山形的简率，飞动的流泉，注入潭中，水浪奔腾，其一泻千尺之势，境界深幽，颇有情致。总之，对金福先生的绘画风格，可以“情真意切，雄沉旷远”概之。故先生之作品，在1999年获全国工商银行书画展二等奖，同时还入选江苏省美术馆和历届溧阳市、常州市的书画展。《溧阳日报》、《常州市晚报》曾多次刊登其作品。先生又广交文友，热情待人，著名画家傅二石曾以“艺缘”和“自强不息”题之。新疆书法家协会副主席席时珞为其画册题签，张文俊教授亦常作诗以和，可见先生交友之深情厚意。
傅二石的父亲影响
傅二石很幸运，很小的时候就开始跟随父亲学习绘画，家里六个孩子中他是受到父亲教诲最多的一个。但是到1965年傅二石29岁时，父亲因为脑溢血不幸与世长辞，傅二石不得不开始在艺术道路上独自摸索。经过二十多年的勤学苦练，到八十年代，他开始发觉自己的画越来越像父亲，他也得到“酷似乃翁”这样的评价。回想那一段，傅二石认为自己那时还不能被称作是画家。 傅二石记得有一个香港的画家叫方找林，他就这样说过，他说你已经到了一个边缘，你最技巧的掌握，包括你父亲技巧的掌握，还有传统绘画的掌握，都已经到了一个相当熟练的程度，你要往前走就必须要大胆的跨过一条线，这条线是什么，就是你父亲对你的影响造成的拘束。
傅二石的父亲傅抱石是现代中国画历史上一位具有创新精神的艺术大师，他独创的以抱石皴为代表的创新笔法是留给中国山水画坛的巨大艺术宝藏。很多评论家都说：学习傅派山水，打进去很难，但是打出来更难。对于傅二石来说，父亲的艺术既是财富也是包袱。
因为傅二石长期受父亲的影响，形成了惯性，一下笔，就好像是顺着他的轨迹，他的方式，按他的习惯去作画，手是傅二石的，但是画出来的笔迹最多可以得到酷似乃翁这个评价。傅二石不满意这样子，他愿意有自我价值--绘画艺术要贵在独创，他认为你是一个画家，你要有自己价值，这个要体现在你的作品中，当他坚定这点的时候，傅二石就觉得父亲的财富还继续是财富，不再觉得是包袱。
为了摆脱对父亲的模仿，找到自我个性，傅二石曾想过很多办法，甚至形式上反其道行之，但是结果如同夹生饭，不伦不类，他在苦闷中探索了很长一段时间，直到有一天，他开始尝试把一切都忘了时，他发现自我出现了。 他说：不要老去想我下这一笔的时候是不是像父亲，下那一笔的时候是不是又不像父亲了，我完全忘掉了，我顺着我的习惯画，顺着我自己的观念去画，我这样的大概有两三年的时间，见到一点成效了。就是我忘这些的时候，开始出现了自我，出现了我自己觉得最美的一种方式，最恰当的一种艺术表现形式和最适合于我性格的一种艺术语言，它是慢慢的出现的。
傅二石的作品风格
一、笔墨学养的大境界。“笔墨”作为中国画的精髓，乃中国画审美情趣的重要载体。作为一名中国画家，除对生活要有独到的见解、真挚的情感外，具备笔精墨妙的绘画表现技巧及多方面的文化修养均是极为重要的。常言：“余音绕梁，三日不绝”，而一幅好画，同样也会令人难以忘怀。其魅力所在，除去能看得见的形象外，更在于其笔墨之外看不见却可以感知的某种气息，而这种气息较之画面更为重要，它乃作品的“意境”、乃作品的灵魂所在。细细阅读傅二石先生的山水作品，不时会见一种纯朴的文人君子的超然之气。数十年的广博积累，奠定了他扎实、系统、完善的创作功底。
二、创新形式的大境界。在他的笔下，无论山、云和水、无论从笔墨的表现、章法的运用、形式的创造，还是气势的烘托及整体把握上，都大胆地创新，都有意识地在营造着一种宏大的气息，并在这种气息的氛围中不时地大中求变、求灵、求新，乃至求静，并始终地张扬着自己的艺术个性。如布局，他不时会像他父亲傅抱石先生一样，将山峰的峰顶伸出纸外，或者顶着画纸上边，不留天空，进而打破传统格局，形成遮天盖地的磅礴气势。每每笔墨豪放而不乏细腻，画面丰富深邃而又疏朗悠远。既体现出傅家山水洒脱、严谨、用笔恣肆、画面丰富且参差变化之美，又排除了琐碎、堆砌的通病，真正体现出中国山水画澄怀味象的审美追求。标志着他找到了属于自己的表述语言，逐渐地走向了成熟和完美。
三、时空审美的大境界。艺术的目的往往在于创新与创造。对于近现代中国画家来讲，无论持何种艺术观点，进行何种艺术实践，都要面对如何在传统的基础上，创造出中国画的现代形态这一历史课题，这是衡量画家成功与否的标准，傅二石先生善于经营大时空、大气象、大境界。他的这种审美追求决定了他要走艺术创新之路。
傅二石的画现在值钱吗
傅二石先生的画现在价位不很高，属于宣传不够而低于价值中轴的哪种。与某些大肆炒作而严重偏离价值中轴的相比，很有收藏价值。但也要看看是否是精品，俗语说：“宁藏一尺精，不收三尺平”。话虽这样说，收藏时间长了精平都值钱。
再请问专家傅二石先生的三尺山水精品是什么价位呢
“北京瀚海”2008春拍（2008-04-19）有傅二石先生的2件作品上拍，平均成交单价为3000元/平尺。
