本文目录
- 董其昌在绘画艺术上提出了何种见解试述这一艺术见解的发展历程对后世的影响 300字左右论述题~谢谢
- 什么是工笔重彩画
- 谈谈你对艺术鉴赏课学习体会
- 一人一笔作画游戏后感作文
- 中国各家名画赏析心得800字
- 画画要注意什么有什么心得
- 如何学习绘画
- 想自学工笔画,怎么入门
董其昌在绘画艺术上提出了何种见解试述这一艺术见解的发展历程对后世的影响 300字左右论述题~谢谢
董其昌字玄宰,号思白、香光居士。明代官吏、著名书画家,汉族,南直隶松江府华亭(今上海松江)人。著作有《画禅室随笔》、《容台文集》、《画旨》、《画眼》等。董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称,凭借其官职高位,即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天 米钟并列;绘画上强加南董北米之说。他强迫莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说,即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。 《临宋四家》卷,明,董其昌书
董其昌一生创作的书画作品不可胜数,临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家,必须学习传统,学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》,22岁学习绘画时师法黄公望,以后又遍学诸家,这种以古人为师的作法八十而不辍,伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长,抉精探微,使其书画取得了超越古人的艺术成就。 董其昌强调以古人为师,但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、思想的成熟,他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”,而是有选择地取舍,融入自己的创意。他认为如果离开了自己的创意,古人的精神也难以表达,故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会,他摄取众家之法,按己意运笔挥洒,融合变化,达到了自成家法的化境。 董其昌的山水画大体有两种面貌,一种是水墨或兼用浅绛法,这种面貌的作品比较常见;另一种则是青绿设色,时有出以没骨,比较少见。他十分注重师法古人的传统技法,题材变化较少,但在笔和墨的运用上,有独特的造诣。他的绘画作品,经常是临仿宋元名家的画法,并在题识中加以标榜,虽然处处讲摹古,并不是泥古不化,而是能够脱窠臼,自成风格,其画法特点,在 师承古代名家的基础上,以书法的笔墨修养,融会于绘画的皴、擦、点划之中,因而他所作山川树石、烟云流润,柔中有骨力,转折灵变,墨色层次分明,拙中带秀 ,清隽雅逸,他在天启二年六十七岁时临摹北宋 范宽的《溪山行旅图》采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法,充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。他的画风在当时声望显著,成为“华亭派”的首领。 《櫽括前赤壁赋》册,明,董其昌书
董其昌的书法,历来评说褒贬不一。褒者倾其溢美之词,清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔,往往前无古人”。周之士说他“六体八法,靡所不精,出乎苏,入乎米 ,而丰采姿神,飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多,包世臣、康有为最为激烈。包世臣云:“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道:“香光(董其昌)虽负盛名,然如休粮道士,神气寒俭。若遇大将整军厉武,壁垒摩天,旌旗变色者,必裹足不敢下山矣!” 董其昌没有留下一部书论专著,但他在实践和研究中得出的心得和主张,散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法,起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画,又享高寿,所以传世作品很多,代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很不乐观,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想, 清代许多书画学派不知其本质,所赏识和效仿 。 虽然董其昌 “南北宗论“对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了消极的影响。但是“南北宗论“同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。 明朝著名画家蓝瑛被强迫拜其为师,蓝瑛的著名作品如《白云红树图》目前收藏于北京故宫博物院。
什么是工笔重彩画
.中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初,延续至今 ,已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜,力求重振汉唐雄风,恢复色彩特有的表现力;它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ,以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感,极大的强化了绘画的本质特征,丰富了中国绘画的表现力。
中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力,令人耳目一新,而且轰动了西方世界,广为世界各国人民所称赞,显示了强劲的生命力。今天看来,中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方,它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩,为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流,并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家,如:林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。
放眼中国整个美术历史长河,中国现代重彩画的贡献主要表现在于:
一、中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展敦煌是世界最大的美术博物馆,壁画绘制全部采用纯天然颜料,而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高,是世人注目的。古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法,同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂,同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代,由于唐高宗推行佛教,并实行开放策,大量绘制绚斓多彩的壁画,使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。如胡伟教授所说:“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。” 敦煌壁画及传统工笔重彩是中国现代重彩画研究的发展平台,并为其输送营养和能量。而中国现代重彩画研究的成果又反过来启发和引导对中国古典美术的研究和挖掘,并更加深入、更大宽度的拓展传统。这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。对中国现代重彩画和对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究都不应该是孤立的,如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩,只会重复古人的办法与技法。中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西,对自身的艺术创造发展又将产生什麽样作用,对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力,敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。
二、中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下,对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力,并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。现在的今天,又有了以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派。
中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法,回国形成的中国现代重彩画的新流派,注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来,贴近传统绘画的内奥,在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法;把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来,在技法中找到贴切而不浮躁的形式语言。
所以说,中国现代重彩画派是在全面的研究和继承传统、发扬传统为前提的,也是借鉴西方当代艺术为前提的。并形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象。
三、中国现代重彩画是对中国传统绘画与西方绘画、审美的合壁与发展中国现代重彩画在继承传统技法的同时,也为自己建立起了一座坐标,它可以指向过去与未来,融通东方与西方。在对我们的传统和国际文化艺术比较的同时,了解并发现人类文化艺术的很多共同点。中国现代重彩画既有个性又有共性,抛弃为我独尊的狭隘的民族主义思想,在中国独有的铁线描的基础上,大胆融入了西方的装饰色彩、色彩构成理论,并与敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩形成了一个大的有机体系。这种宽容心,在学习阶段,不急于去否定什麽的态度,并且看到历史上发生过的艺术现象和形态都有其道理。宽容的国度会不断有新生事物的产生,即使你不喜欢,不去理睬就是了。各自做自己的事情,很少分个高低,你对我错。事实上,艺术不存在绝对的真理,真理是不断发展的过程。因此,也没有必要有意把东方与西方、把古典与现代分离开来。心态宽容、态度放宽,才能使艺术更加繁荣与发展,才会给艺术提供一个创造的最佳的环境与空间。
没有创造力的艺术行为是没有活力的,当然也不会有生命力,也不会打动人、去感染人。创造不是凭空的,需要有传统和其他艺术门类作为养料与基石。如果把一个民族艺术的发展比做一个转动的轮盘,那麽传统应该是它的轴心,这个轮盘不停的转动与轮回,每一圈转动又回到了原点与起点,不同的是,再次回到原点与起点时,已经不是原来的形式结构了。如果转动下去,会产生继续的变化。肯定的说,这个原点会永远存在下去,它是民族审美意识的根源。中国现代重彩画没有仅仅站在那些已经形成的固有形态上看待历史的和国际的文化遗产,而是把历史的轮盘重新转动起来,在转动中保持与更生艺术的活力。
中国自古就有“大象无形”、“大乐无形”之说,这样一个理念说明,“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中。这种抽象意识具有极大的包容性,中华民族思想的伟大亦在于此。它包眼了很多的内容,可以说博大精深,我们只能体会它的精神。五千年中国灿烂的文化积淀出来的精神财富震撼着我们的心灵,这决不是仅仅靠课堂上的几节课就可以弄懂的,无论古典与当代、民族与国际、东方与西方,我们都应该广泛的接触与借鉴,知识多了,才不会少见多怪,才不会盲目否定与照搬照抄。在这一点上,中国现代重彩画体验了中国优秀的传统文化精神,又宽容的大胆借鉴西方的文化艺术,立足当代,所以会厚积薄发,并震惊世界。
中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方,充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响,实现了与国粹主义不同方向上,架起一座新的桥梁。实现了与西方绘画、审美的合壁与发展。
四、中国现代重彩画拓展其表现领域,跳出了“唯笔墨”的羁绊
经过几代人的努力,以丁韶光为代表的中国现代重彩画派(美国称云南画派)在世界上的成功,预示着中国现代重彩画实现了中国绘画在世界艺术之林的一席之地,它给长期以显扬民族性为前提、为核心的关于“民族性”与“国际性”问题的争论画上了一个圆满的句号,给了一个响亮的答案。印度佛教文化以及古代希腊、埃及、美索不达尼亚两河流域文化回合进入西域时候,在那片沙漠的绿洲里的文化融合,自然而然包含了“民族”与“国际”。同样,在当今世界,中国重彩画在国际上的成功,也是把中国传统材料技法与西方材料技法、文化及审美巧妙融合在一起,向世人展示了中华民族文化融合外来文化的勇气和探索精神及魄力。因此,我们没有必要担心借鉴外来文化艺术便失去“民族性”的问题。绘画本身既是“民族”的,也是“国际”的。“民族性”应包含在“国际性”之中。
但长期以来,人们已习惯给中国画作品规定一个比较统一的标准,这个标准就是:“笔墨“,如果谁违背了这个标准而介入其他材料与技法,便是”犯规“,并遭到否定,这是一种不正常现象。这种程式化表现在相当长的一段历史时期中,始终贯穿中国绘画艺术中的主线。于是,才会有各种描法和皴法。应该看到,它既是财富,也可能成为负担。传统技法应该是当代艺术表现的动力和资源,而不应成为阻碍艺术发展的条条框框,更不能成为僵化的公式与教条。中国现代重彩画正是在继承的基础上赋予它新的生命力和时代精神。
打破国界的概念,中国绘画本来就是在不断融合外来艺术的同时,自身得到发展并逐步发展起来的。我们不应该停留在过去的“是不是中国画“的问题中,随着时代的发展而改变它原有的定义。因此,多借鉴吸收国外一些能”为我所用“的材料、技法内容,中中国绘画的发展是十分有意的。
谈谈你对艺术鉴赏课学习体会
艺术鉴赏课的心得体会:
艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦,使我们对生活充满激情,老师从古希腊神话讲到现实生活,从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》,让学生现场感受音乐的魅力,感受不同音乐带给学生的感受。
通过对 《艺术鉴赏》课程的学习,对艺术有了更为深刻的认识, 艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起精神界的快乐,并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情,它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌,它是一种心领神会。
扩展资料:
艺术欣赏相关的课程一般综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、戏曲等艺术形式和表现手段,通过这一系列艺术知识的传授,特别是通过作品的赏析,综合发展学生多方面的艺术能力,促进人的全面发展。
艺术欣赏课在艺术教学中作用重大,体现了艺术教育的重要性,完善学生的知识修养。
一人一笔作画游戏后感作文
有人在哭,有人在笑.我在画画,还有睡觉.
不知道你看了这四句诗会有怎样的感想,是一片茫然或者是看着它傻傻地笑,又或者是......
这是我的好友风见的作品,它没有什么深沉的含义,只是淡淡的一种味道,一种只有他自己才知道的味道.
风见是一位酷爱画画的高三学生.他那种热爱程度是我们常人难以理解的,也是难以承受的.考试--那只是被他利用来画画的另一种形式.很好,又是一次考试,也是最后一次月考了吧.忽焉了事之后,他展开那张神圣的草稿纸(是那样洁白的一张).它应该被加上点色彩,他想.之后边陷入了沉思:
“应该这样吧 ”
“那里应该柔一点,那里又应该重一些”
“哦,可这里,该怎么办呢...... ”
“是啊,该怎么办呢?”风见父亲的话化作一团青烟再哦空气间流荡.
“哎呀,把烟丢掉,呛死人了”,一向习惯了那种烟味的风见妈说到.
很有主见的老师此时也只能一味的低着头,嚼着那支干巴巴的钢笔: “风见刚来时成绩很好的,怎么......”
“我也不知道,可能他只顾着画画,忘记了学习”,你说是吧孩子他妈.
“孩子很喜欢画画,我们都知道,我们应该尊重孩子,之不过......这高考......”
风见妈的声音慢慢被环境吞没了.
“这样吧,我在好好劝劝孩子,你们先回去吧,你们也不要强行给孩子什么压力那样反而不好,先回去吧. ”
风见爸妈走出了办公室......
爸爸正做在电视机旁看新闻,妈妈在厨房准备晚饭.爸,妈,我回来了.
“风见,快,把画板放到房间里出来吃饭,今晚妈妈给你做了你最爱吃的鸡蛋豆腐. ”
用餐中.
“风见啊,快内高考了吧. ”
是啊
你画,学的怎么样了,很棒是吧. ”
恩,”那当然了.
中国各家名画赏析心得800字
中国绘画艺术历史悠久,源远流长,具有鲜明的民族风格和卓越的成就,在世界美术之林独树一帜,成为中华文明的重要组成部分。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日,是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本篇分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分,时间跨度四千余年。在内容上汇集了两百余位著名绘画大师的两百八十余幅传世珍品,涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等画科,工笔、写意、泼墨、没骨等各种画法,各家各派,美仑美奂,选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国大都会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品收藏机构,具有极高的鉴赏与收藏价值。
收录了远古新石器时代至清代的无名画师及两百余位著名画家的二百八十余幅名画。分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分,时间跨度四千余年。几乎将所有流派、风格、样式的名画囊括其中。在这里,您能欣赏到古代先民单纯古朴但却意义深远的岩画,先秦及秦汉王朝细密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画,历朝历代精工细致、风格迥异的山水画、花鸟画、人物画,“不求形似”、“无求于世”的文人画。在这里,您还能领略到设色华丽、用笔工整的的黄筌画派,粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派,气象萧疏、烟林清旷的北方山水画派,平淡天真、迷茫奇幻的南方山水画派,以及不拘陈规、破格创新的“扬州八怪”的画作。通过对各种画派不同风格面貌的观赏以及对不同时期绘画技法的了解,您能从中体会到中国绘画历史的独特发展脉络和绘画艺术的博大精深、奇伟瑰丽。
画画要注意什么有什么心得
我认为对一个画画的人来说,不应该盲目地去画,在画之前更重的是怎么去想,先要懂得什么叫“创作”和如何“构思”!我是这样理解的,以下阐述的是我个人的观点和片面理解,在座高手云集,请多多指点。1.
如何开始取决于你的主题是什么,想表达什么。每个人都有自已表达的方式,只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时,你可以有风格,个性化,不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达,“对了,你就是你自已,不是别人,想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你,你周围能能感触到的一切,都是你可以联想的财富,要开发的素材。你可以赋予它们生命 ,创造这个自己的世界。不要看别人,世界属于你。不要被空间所束缚......2.
我喜欢凭感觉,因为灵感需要用你的感觉去充实它,灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来,你要不能及时抓住它,它又一闪而过。
我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉,好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪,再想想翻滚变化的云层,笔触在海浪间澎湃,灵感一跃翻涌而出在云层中隐现,这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它,那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成,收笔时心胸开阔,就是一种发泄,强烈地把自已想象的表现出来,我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里,只在乎及时表达,这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态,我认为这一点很重要,以自已的方式抓住灵感,充实你的绘画激情!3.
要把握好自已的最佳状态,随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点,记录下生活中不同的事物,积累和储存它们,这就是在积累和充实你的创作空间,储存艺术生命。4.
有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察,事实上它们都在时时刻刻提醒着你,引导着你的思路!例如自然界的纹理、 树、 树叶、 草原、 沙漠、 烈曰、 火山、 熔岩、 春装、雷雨、水、 水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣,各种联想方式对比跳跃,有凸就有凹,有炎热就有寒冷,有新生就有死亡。死亡不代表毁灭,新生不代表永恒,有高大就有渺小,有后退就有前进,有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中,要学会破格。在对比之间跳跃构思,收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞,大至整个宇宙,及时表现你的世界观。5.
互相对比,对比和衡量是很重要的!看到事物的正面就要想到事物的反面,任何事都不是绝对的,看你如何去理解,又能如何去表达,搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格,表达你自已的思维方向,能看到你画的另一面,理解它才能表达它!在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面,不管你用哪一种方式,如何对比也就是如何表达!6.
是一种自信!要相信自我,即时表达,表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我,万人面前挥笔泼墨面对自已!对于艺术在生活中要有一种表现欲望!也时刻都在表现自已。挖掘灵感,也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来,也要学会酝酿激情,把你的感觉抒发写意出来,带着你的激情在笔尖燃烧!
创作是种快乐的挥舞,最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来!只要你想到就能做到,有自信才有自我!7.
成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣,不是谁叫你去画,而是不画不行。就像是对甘露的渴望,美味的垂涎,异性的诱惑,这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤,你要呼应它,表达它,更离不开它——源自内心的热爱和激情!重要的是你必需有这方面的灵感和胆量,要培养自已的灵感和兴趣,大胆构思。盲目的下笔操练,我认为是错误的。
在意更在行!......“想象”是最重要的,需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触,成熟的构思,大胆的表达时刻充实着你的大脑,敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积累。8.
绘画时要有自已的节奏和感觉,你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条,就象看到有旋律的乐谱,听到有节奏的音乐(我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏)。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。9.
压力是动力的载体,有压力才有动力,有规律就会减轻压力,加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已,对懒惰的人来讲它就等于推动力,在助推你前进,要以你的能力调控它!
我认为每个人都有懒惰的一面,(呵呵,我是比较懒的那一种),它是你的一个宠大空间,你时时刻刻都在填充它。不满足它,你也会缺乏动力,因为你要证明自已有能力解决自已的问题,深呼吸一大口气,挺直胸膛,先放下你的包袱,要学会“放下”,轻松地面对自已。能看到事物的另一面,换一个角度考虑问题就好了,拿得起,也要放得下,我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时,就会面对新的问题,这是就要重新充实自已,才能跨越自我,提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现,要学会不断地推翻自已......
来吧,大胆地尝试一下,用压力填充自已,给行动增加动力。不断地革新刷新,一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆......10.
先要调整你的思维“逻辑”,你今天有何新发现?......
画,喜欢就去画,什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法,但是能经得住推敲的很少,最后留下来的不一定最理想,但是最适合。
如何学习绘画
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言,再就是有耐心,持之以恒。
画画初学者学习内容:一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视,只有掌握透视的相关原理,才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段,初学者可以重点学习线条的各种表现手法,以及线条的各种加工手法和造型应用,同时提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础,通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段,要大量的练习造型和透视。
想自学工笔画,怎么入门
入门不容易,最好有老师带着画几次,要掌握基本要领。但我认为天天学也没必要,因为工笔画需要日积月累扎实的功底,比如老师一般都用牡丹起手教,你先学几种颜色的牡丹,在家练半年,感觉都没问题了再去学下一步,我就是学得太快、知识太多后来消化不了,只好找老师停课先自己在家慢慢练,这个急不得的。