本文目录
- 古希腊瓶画的内容
- 希腊时期陶器绘画有哪些形式
- 乳形黑绘陶杯是古希腊什么时期的陶器
- 希腊瓶画的风格及代表作品
- 希腊古风时期陶品有哪些风格
- 中国新石器时期彩陶与古希腊陶器的比较研究，大家有什么看法呢
- 古代希腊陶器工艺先后经历了哪几个发展时期各时期有何特点
- 古希腊瓶画的艺术样式
古希腊瓶画的内容
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。这也是我们今天研究古希腊瓶画与插图的现实意义之一。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
希腊时期陶器绘画有哪些形式
在早期爱琴文明结束后的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各式各样的几何图形进行装饰，因此这个时期又被称为“几何风格时期“。当时的陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案，随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。
从公元前8世纪的荷马时代之后到公元前5世纪的希波战争之间的几百年被称为古风时期，这一时期的希腊艺术取得了突飞猛进的发展，陶器已经摆脱了几何图形的束缚，逐渐吸收埃及和两河流域等东方地区的艺术形式，先后形成了东方风格、黑绘风格、红绘风格等几种陶器的绘画风格。起初的东方风格中出现了兽首人身像、植物纹样等图案
它们的美丽与秀雅，即使在完成的瞬间，就已是千古不朽的杰作，它们的生动和新鲜，甚至在今天看来，仍仿佛刚刚出自艺术家的斧凿
乳形黑绘陶杯是古希腊什么时期的陶器
能否补充更加具体的信息，最好附图，这样才能判断出较为准确的时间。
黑绘陶器主要是科林斯和阿提卡的出产。多为公元前6世纪。
公元前 6世纪进入了瓶画艺术的重要发展时期，其中心是雅典周围的阿提卡地区。这时首先出现的是所谓黑绘陶，它是在陶土的坯件上用黑色漆釉画出图像，再用线刻出轮廓和细部，烧成后，器物为红赭色地，衬托乌黑的人物等形象，显得浑厚凝重而有斑斓的光泽。在意大利埃特鲁斯坎古墓中发现的弗朗索瓦陶罐（现藏佛罗伦萨）是一件较早的珍品，约制于公元前570年，高66厘米，上有制作者艾尔戈蒂莫斯和绘画者克利蒂亚斯的署名。虽然人物造型还较古拙，但具有节奏优美的装饰效果，并与整个器形取得很好的协调，标志了陶瓶艺术成熟期的到来。
黑绘陶的杰出艺术家是雅典的艾克赛基亚斯，他的活动年代为公元前6世纪的中后期，作品富有生动的情趣和优美的诗意。他的一件著名作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》陶瓶，虽是用单纯的黑色画成，却给人以丰富的联想。艾克赛基亚斯的另一著名作品是画在一个陶盘底部的《狄俄尼索斯在舟中》，圆形的构图安排得十分巧妙，富有幽默的诗意和装饰情趣，显示了艾克赛基亚斯的艺术特色。此外，如阿马西斯、普克夏斯都留下了一些署名作品，均为黑绘陶的知名画家。
——陈允鹤《中国大百科全书*美术卷》。
希腊瓶画的风格及代表作品
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。 在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。 公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在在希腊古风时期和古典初期（约公元前650年—约公元前480年）。 希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。 希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。 进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。 从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。 人们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作
希腊古风时期陶品有哪些风格
希腊的陶器因应不同时代而有很大的转变。在新石器时代希腊的陶器称为“彩虹陶器“，主要由红色及黑色混合在一起。而新石器时代中期出现了“塞斯克罗陶器“，由红色及白色组成几何图案。而新石器时代后期出现了由黑色及奶油色组成的螺旋图案。明洋陶器则在青铜时代早期出现，完全由灰色组成。到了青铜时代后期，希腊陶器上出现了设计图案，主要以黑及红色在奶油色底色上加上图案。期后因为希腊占据了克里特岛，而令希腊陶艺家吸收了米诺斯文明而在设计中包含了海洋生物的图像。在希腊黑暗时代的陶器则完全缺乏任何的设计，及完全不使用陶轮，令陶器倾向一侧。“原始对称“风格陶器在接着出现，其特色是在陶器上有很多圆形图案。在后来出现的“对称陶器“中，陶艺家会在器皿的每寸加上线。其中较有特色的如在科林斯会在陶器上绘上西亚神话生物，在雅典则会在陶器上希腊神话，特别是伊利亚特。雅典很多的陶器会被作为陪葬用途。在古风时期（，希腊陶器上的希腊神话图像由剪影图案作主导。期后以剪影图案的风格被以黑色为底色榇托出红色的图案所取代，称为红彩陶器。接着希腊的陶器制作便因为不明原因而完全停止。
中国新石器时期彩陶与古希腊陶器的比较研究，大家有什么看法呢
西方历史的系统性编造始于几百年前，当西方传教士来到中国，发现耶稣比中国的使者晚得多时，你让性爱治疗室的面孔去那里。他们回去的时候必须写下自己的历史，否则他们不能说教。幸运的是，还有《旧约》 ，因为《旧约》的存在，夏天必须被否定。这就是考古学双重标准的来源。长期以来，人们一直认为，西方否认中国历史的最重要原因之一是宗教。
古埃及是存在的，但是西方人在它的历史中，因为西方人说他是古埃及历史的继承者，他们找不到历史，于是就认出了一个父亲，然后拿走了一个祖先的坟墓，表明了祖先们是宽广的，构成了埃及的历史和美化，就像一个接一个的乾隆瓷器，底部是真的，其他貌似美丽的身体是假的，当别人质疑时，他们说，看，这种风格，一定是真的。古希腊，我不想批评，古埃及是有点真实的，古希腊真的没有多少真实的东西。根据古希腊西方考古学的标准，山海经是一份历史文献。
中国考古学经常邀请西方人，但西方考古学何时邀请过中国人？西方历史的标准是建立在这些半真半假的事实之上的。以虚假为标准，虚假也变为真。然而，随着科学的发展，数百年前出现了越来越多的错误，许多领域都无法解决。另外，我有一个问题，中国能否找到一整套可以追溯到2000年前的文件，它们是否存在于西方？在中国，不同的文件对交易有不同的描述，甚至是不同的。他们在西方存在吗？同一文学在中国不同的时代有不同的版本，西方有吗？手写的东西不可能没有不同版本。
文化不自信，被愚弄成跛子。不学，不懂，不全面，不比较，所以，在参考古代文明时，许多人可能是这样排序的: 古埃及是最牛的，古巴比伦是最浪漫的，古印度是最博学的，只有中国起源和发展的最新，没有值得骄傲的成就。是真的吗？好吧，撇开起源和分歧不谈，我真的不知道。但是我想说的是，我们的祖先在国土面积、城邦范围、农业、手工业等方面都不错。打字太累了，我抄了一段我曾经和一个朋友的交流，有兴趣看看，不够大家可以给指点和讨论。
古代希腊陶器工艺先后经历了哪几个发展时期各时期有何特点
一、荷马时期：
这一时期称为“几何纹样式”陶器，是以几何形体的图案为主，以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要装饰特色。强调左右对称，按照陶器造型，分层次进行装饰。相互呼应，统一而富有变化，形成严整的图案结构，达到一种平衡安定的效果。
二、早期城邦时期：
这一时期称为“东方样式”陶器，由于公园7世纪古希腊已和东方各国的贸易交往频繁，这些国家的文化和工艺品对希腊陶器的制作工艺和装饰风格产生了极大影响。最为明显的表现在对东方国家动植物纹样和怪物纹样的模仿。
三、古典时期：
这一时期先后出现了三种工艺风格，即“黑纹式陶器”、“红纹式陶器”、“彩绘式陶器”。
黑纹式陶器：所谓黑纹式，就是在赤或黄褐色的陶壁上，用黑色做剪影式描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。是古希腊陶艺工艺进入繁盛期的一个代表类型。
扩展资料
1、红纹式陶器：
与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。
这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力希腊人不满足于黑纹式的写实能力、细部刻画能力，以及运用线的能力表现的不充分。
所以将陶器上的人物、动物等形象做成陶土色，而整个瓶身则敷以黑色的漆。使人物形体的一部分可以自由的用各种变化的黑色线条和块面加强表现效果。
2、彩绘式陶器：
由于战争使不少城邦丧失了大批劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭。陶工艺也随着国力的衰落而消沉。希腊人中形成的享乐主义风气，直接反映在陶工艺上。
白地彩纹式就是在陶器陶壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘制。
古希腊瓶画的艺术样式
希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。
进入古典时期（约公元前480年—公元前323年）， 还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品 代表了这种瓶画的风貌。
从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求， 其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是 一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时， 觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然， 再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。
人们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作。 希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。
公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在在希腊古风时期和古典初期（约公元前650年—约公元前480年）。
希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段， 黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。
