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拉斐尔简史
拉斐尔出生于意大利中部的马尔比诺诚， 14岁时他开始学画。他在家乡时已经从他的老师彼鲁其诺那里学到了老师的全部本领，仍觉不够，他相信自己会画得像大师一样好，于是，他到佛罗伦萨闯世界。因为这里是当时艺术的中心。
达·芬奇比拉斐尔大31岁，米开朗琪罗比拉斐尔大8岁。他没有达·芬奇那样广博的知识，也缺乏米开朗琪罗那样巨大的才能。但他也不像达·芬奇那样沉默而孤独，不像米开朗琪罗那样倔强而不容人。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他性格开朗大方，和蔼可亲。他是个有创造性的画家，他懂得，任何大师都不能穷尽艺术，他能创造出自己的风格来。
21岁时，拉斐尔画成了《圣母的婚礼》。这幅画既借鉴了老师彼鲁其诺的长处，又超过了老师。流畅的线条，优美的人物，形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画了大量的圣母像。这当然是为了满足顾客的需求。
他画的圣母不像达·芬奇画的圣母有着深刻的内涵和神秘的气氛，也不像米开朗琪罗的圣母那样庄严神圣。他笔下的圣母有如当时意大利街头美丽的普通人家妇女，单纯、明朗而快乐。他画的圣母是虔诚宗教信念和甜美世俗生活情趣的完美融合。除了他，谁也做不到这一点。他的画雅俗共赏，最虔诚的教徒和街头贩夫走卒都喜欢，使他成为了当时画坛最受欢迎的人物。这不能不说是空前绝后的。
拉斐尔还画了不少肖像画。这之前，整个中世纪就没有什么肖像画。在严酷的神权下，没有个人的权利，人没有个性，如果人不能肯定自己的价值，自己都不爱自己，为什么要画肖像？肖像是随着人自我的肯定而兴起的。在达·芬奇的肖像中我们已看到了大师对人内心世界的深刻表现，拉斐尔的幸福人生决定他不是个深刻的人，他善良温和、浪漫，喜欢温柔的女性。
他画的肖像画抛开了当时流行的肖像画的理想化格式，真实地表现对象的个性和对象独特的精神世界。他画的那些妇女肖像亲切而端庄，如果她们怀中再有一个可爱的婴儿，你分不出她是街上的一位普通的母亲还是他笔下的圣母。
他不仅画端庄美丽的圣母和意大利姑娘，他还为教堂和梵蒂冈的宫廷绘制气魄宏大的纪念碑式的壁画。最著名的是画在梵蒂冈宫教皇本人使用的一个房间的对面两面墙上的《圣餐辩论》和《雅典学院》。一边是圣父、圣子、圣母及先知和圣者们在云层中，来自世界各地的基督教各派的代表们在云层下热烈地辩论着基督教的教义，另一边是古罗马的哲学家柏拉图和亚里士多德、苏格拉底在争论哲学问题。人群中还有欧几里德和毕达哥拉斯。拉斐尔把自己与米开朗基罗也画了进去。这不是开玩笑，也不是因为模特不够或自己长得太像哲学家，这是向世人骄傲的自白。
他率领一个庞大的作坊日夜繁忙。人们仿佛要把他的天才榨干。他的画看起来轻松省力好像信手挥就，却不知那是呕心沥血的结果。他患了肺结核。在那个时代，这种病没有药可治。那时的医生看他发烧便给他放血，却无人知道病在肺里。他仍拼命工作，终于在他37岁生日那天，永远闭上了他智慧的双眼。
“我们可以把其他人的作品称为绘画，拉斐尔的作品却是活的，有血有肉，有呼吸，每一部分都充满活力，生命的脉搏跳动不息。”
他短暂的一生生活幸福，事业顺利，在许多艺术门类都取得了惊人的成就。在他的陵墓上刻着这样的墓志铭：这里安息着拉斐尔，当他在世时，大自然深恐被他征服；当他谢世后，又怕随他而枯萎。
文艺复兴三杰中最年轻的画家拉斐尔只活了短暂的37年，但他留给后世的作品，一直被人们视为古典美术精神最完美的体现，不仅使当时人倾倒，并且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。所以，他被安格尔誉为绘画之神。
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拉斐尔主要的艺术成就有哪些
拉斐尔的艺术取得了巨大的成就，他所创造的完美的艺术形式在西欧绘画史上影响很大。拉斐尔的艺术形式曾被作为学院派模仿的典范和不可逾越的标准，19世纪的法国画家安格尔就是受拉斐尔的影响，创造出至今为世人备加推崇的完美、和谐、纯洁的女性形象。
拉斐尔简介
文艺复兴有三杰，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。按年龄分，达芬奇最大，其次是米开朗基罗，拉斐尔最小，但不妨碍他后来居上，并列文艺复兴三杰宝座。
拉斐尔的父亲是宫廷画家，拉斐尔从小就在父亲身边耳濡目染，很小时候就开始跟着父亲学画。拉斐尔11岁时其父亲去世，后来被送去外面学画，老师是佩特罗.佩鲁吉诺。拉斐尔很快就学会了老师在作品里体现的一些特点，比如：人物表情、脸型、嘴型、温柔的线条、宁静的画面等，17岁时出师。拉斐尔在21岁时画的一幅作品已经超过了老师佩鲁吉诺。
拉斐尔听说达芬奇和米开朗基两人受邀到弗罗伦萨创作了，他也去了佛罗伦萨，目的是近距离观看学习两位大师的创作过程，希望能学到一些。果然通过这段时间的观摩创作学习后，拉斐尔的绘画创作进步很大，他受达芬奇影响，学到了对人内心世界的表现，也可以把人画得异常优美理想化；拉斐尔从米开朗基罗这里学到了对人体结构的理解，人物形象很有雕塑感，在《雅典学院》这幅作品中尤其明显。总之，拉斐尔是一位很擅于从别人那里吸收营养，从而完善自己的艺术表现力的画家。
拉斐尔一生画了很多圣母像，因而也有圣母画家的称号，其中最著名的圣母像是昨天提到的《西斯廷圣母像》和《草地上的圣母》。他的圣母像画面唯美，构图均衡，充满人间的温情，非常有生命力，圣母子的形象就像是人间的一对母子，从而拉近了人和神的距离，这也是文艺复兴时期人文主义的一种表现，均衡稳定也是文艺复兴绘画所追求的特点。
拉斐尔还有一幅非常著名的作品《雅典学院》，该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。出于对达芬奇和米开朗基罗两位大师的崇敬之情，在这幅作品里，拉斐尔还把两人形象放进了画里，达芬奇占了绝对C位，以柏拉图的角色出现在正中央，米开朗基罗则扮演了赫拉克里特的角色，他自己虽然也出现在画中，却只在一个角落里露了个脸。
拉斐尔因为和教皇宫廷关系都很好，高情商也被后人所赞叹。在西方油画艺术上的贡献，拉斐尔在三杰中贡献最大，因为三人中只有他专攻油画，其他两人兴趣爱好广泛，尤其是达芬奇，一生留下的绘画作品不多；而米开朗基罗因为更侧重于雕塑，所以绘画作品除了梵蒂冈教堂天顶画外也非常少。拉斐尔的画在光线、色彩和细节上也都有很出色的表现。他也被梵蒂冈教皇请到梵蒂冈画壁画了，签字厅的画是他所画，分别代表了神学、哲学、诗学和法学。
拉斐尔英年早逝，37岁时病逝，为世人留下了300多幅画。拉斐尔的艺术被后世称为 “ 古典主义 ” ，不仅启发了巴洛克风格，也对 17 世纪法国的古典学派产生深远影响，对美术史影响深远。
著名画家拉斐尔生平简介
拉斐尔是意大利著名的画家，是文艺复兴时期 绘画 艺术的巅峰人物，那拉斐尔生平是怎样的?下面是我为你搜集拉斐尔生平简介，希望对你有帮助!
拉斐尔生平简介
拉斐尔是文艺复兴时期意大利杰出的画家，拉斐尔出生在意大利的一个小镇上，他的父亲是一位宫廷的画师，因此从小拉斐尔就有机会接触到绘画。但是拉斐尔的童年十分的悲惨，七岁的时候母亲就去世了，十一岁的时候父亲也去世了，父亲去世之后拉斐尔就跟着一位画家，给他当助手。还学习了许多艺术家的作品，及众家之所长。之后拉斐尔就开始了独立的创作。
在拉斐尔二十一岁的时候就画了《圣母的婚礼》，是当时的创新之作。1504年的时候，拉斐尔就住在了佛罗伦萨，学习了达芬奇的构图和米开朗基罗对人物的表现风格。因为天赋异禀，加之努力学习，拉斐尔很快就成为了与二位齐名的文艺复兴的“后三杰”。之后拉斐尔绘制了许多著名的以圣母为题材的图画，展现了圣母温柔健美的一面，展示了他对于人文主义的关怀。如《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺圣母》等。
1520年的时候，拉斐尔在耶稣受难日的时候不幸猝死，有人说是因为他和情人玛格丽特纵欲过度，之后发了高烧，但是这个情况拉斐尔并没有向医生说明，导致了医生的错误诊断，导致了死亡。也有人说是拉斐尔长期的工作，而且还有忧郁症，加之所使用的绘画材料中多有水银和汞，所以认为拉斐尔是死于 肺炎 和伤寒，归因于工作过度上。但是天妒英才，拉斐尔早逝已经成了事实。
拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，以画圣母而闻名。拉斐尔的生母充满了慈爱，青春和健美，而作品无论从构图还是色彩的运用都是有所创新的。但是拉斐尔却在三十几岁的时候就死了，如果能够多活几年，人类的艺术史上又可以多一些经典了。
拉斐尔的作品
拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。
1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。这一时期，拉斐尔为罗马教廷服务，在梵蒂冈皇宫之中，绘制了一些的 壁画 ，《雅典学派》、《帕那苏斯山》都是这个时期的代表作。而且最为人所称赞的是《三德像》，用三位妇女的形象，表达三种德行。
在拉斐尔生命的后期，也创作了两幅非常著名的圣母画像，一幅是《椅中圣母》，另一幅就是《西斯廷圣母》。拉斐尔以自己精湛德 技艺，将圣母的慈爱和无私都表达了出来，还运用了新的表达方法，是人类艺术史上不可多得的瑰宝。
拉斐尔前派是什么
拉斐尔前派是英国兴起的一场 美术 改革的运动，也叫前拉斐尔派。这次运动的主要目的是反对当时偏向了机械论风格的画家，力求改变当时的艺术潮流。拉斐尔前派的作品基本都是以传统的写实风格为主。
拉斐尔对后世的影响是极为深远的，从拉斐尔前派的改革活动就可以看出来。但是在后期拉斐尔前派的风格也被皇家学院的主席公开批评，核心人物也离开了画派，最后无法达成统一 意见 ，由谁来代替核心人物的位置，所以画派也就解散了。拉斐尔的一生虽然短暂，但是他却留下了三百多幅的作品，是人类艺术史上宝贵的财富。拉斐尔所画的圣母无论是是神态还是举止都体现了圣母的慈爱与祥和，是那个时代最伟大的作品之一。拉斐尔对后世的影响也极为深远，他的风格影响了二十世纪七十年代后的许多的艺术家。
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拉斐尔的名人故事
拉斐尔的名人故事
拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。
早熟天才，不断进取
文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，14831520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio14831520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他在21岁时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量;而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
完美“圣母”，成就“画圣”
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
在佛罗伦萨期间，拉斐尔创作了许多幅非常优美的圣母画像。
圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。在他的高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是成了一个普通的人间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。她身边的年幼的耶稣，一改满脸的苦难相，而被描绘成一个天真活泼的孩子。圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。画家正是借圣母之名，歌颂了普通女性的美。
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。
1508年夏秋之际，拉斐尔受教皇的邀请，来到罗马工作。教皇给拉斐尔的任务是，在进入教皇宫的签字大厅内画四幅寓意壁画，题名为“神学”、“哲学”、“法学”和“诗学”。这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地将人文主义精神和希腊古典艺术美融入到壁画中。
拉斐尔的作品
这四幅壁画中最具代表性的是题为“哲学”的壁画。这幅画是以柏拉图创办雅典学院为题材，所以也称《雅典学院》。拉斐尔在这幅壁画中，将不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的五十多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂，在一间宏伟的大厅里，展开热烈的讨论。
在画面的中央，衬着明亮光辉的天空背景，古典哲学的两个伟大代表柏拉图和亚里士多德正步入大厅。
左边是苏格拉底正在同一组人交谈，左下边是以数学家毕达哥拉斯为主的一组人。右边画着天文学家托勒密、物理学家阿基米得等人。拉斐尔还把自己和朋友画在上面。在广大的空间里，他们有的在激昂地演说，有的在苦苦地思索，有的在谦虚地求教，有的在热心地讲解，洋溢着浓郁的学术气息。画中的人物众多，但十分和谐与平衡，反映了人类追求真理的探索精神。
在罗马期间，拉斐尔画了著名的《西斯廷圣母》。这幅画是拉斐尔为西斯廷教堂所创作的。
在这幅画中，我们看到，帷幕刚刚揭起，一位身披长袍、赤足的母亲，怀抱婴儿，从云端冉冉地降临人间。人群欢声雷动，热烈地迎接圣母的到来。画面左侧跪着教皇，仰望圣母表示自己的崇敬心情，并以手示意，好像是把圣母介绍给观众。右侧蹲着的是一位女圣徒，她内心充满喜悦，把头刚从圣母的方向转过来，注视着下面的`两个小天使。画面下端的两个小天使活泼可爱，他们翘首仰望圣母，又若有所思。这两个小天使，据说拉斐尔是根据他对门面包房的两个小男孩画成的。
这幅画在1754年被人用两千威尼斯金币(相当于七十公斤重的黄金)，从西斯廷教堂的修士手里买走，给了德国累斯顿美术馆。
拉斐尔虽然受到教皇的器重，但他对教会的黑暗腐`非常不满。有一次，两个红衣主教对他的创作品头论足，说他把圣彼得和圣保罗两个圣徒的脸画得太红了。拉斐尔当即讥讽道：“我是故意画得这么红的，两位主教大人，他们在天堂里看到你们这样的人在治理他们的教会，所以他们脸红了。”
拉斐尔不仅是一位绘画大师，还是一位杰出的建筑师。1514年，教皇委任他为圣彼得大教堂的建筑总监，并负责整个罗马城的古迹保存和发掘工作。拉斐尔深入研究建筑学，提出了许多创见。他雄心勃勃，曾想重新恢复古罗马城市昔日的辉煌。为此，他付出了一生的最后五年。1520年初春，拉斐尔由于长期劳累过度，身体虚弱，不幸得了恶性感冒，因高烧不退，于4月6日他生日的那天，突然逝世。令人惋惜的是，他只活了短短的三十七年。
天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。
1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。
拉斐尔是一位多产的艺术大师，短促的一生创作了近三百幅作品。他独创了自己典雅通俗的风格，并把绘画艺术推进到新的高峰，因此被誉为“画圣”。
总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。 ;
拉斐尔代表作有哪些
1、《大公爵的圣母》
《大公爵的圣母》是意大利画家拉斐尔于1504～1505年间创作的油画，献藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。
该画是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。
2、《草地上的圣母》
《草地上的圣母》 (意大利语：Madonna del Meadow)，又称圣母子与圣约翰，是由文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥于1505年至1506年间创作的画作，现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。
画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。
3、《花园中的圣母》
《花园中的圣母》又名《园丁圣母》、《美丽的女园丁》，是意大利画家拉斐尔·桑西于1507年到1508年间创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
该画是拉斐尔所作的圣母子像中的名作，在这幅圣母子像中，圣母爱抚着圣婴，小约翰手持木质十字架，整幅画面充满了温馨和慈爱。
在构图上，拉斐尔迫随达芬奇的绘画技巧，在这幅画中同样采用了金字塔式，三人组合的方式后来成为拉斐尔圣母像的一种形式。
拉斐尔代表作是什么
拉斐尔代表作是《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。
在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。
以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。
艺术风格
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”（朱利亚诺·布里甘蒂，1988年）。
