有关灵异事件的纪录片！！！？求一个古装搞笑鬼片的名字

本文目录

• 有关灵异事件的纪录片！！！
• 求一个古装搞笑鬼片的名字
• 最全面的45种平面类设计风格
• 有人说《桃花源记》是一个鬼故事，你怎么看
• 如果想让自己的自己的文风变得诡异一点应该怎么做
• 是谁主持了“割资本主义尾巴“并导致农副产品供应下降

有关灵异事件的纪录片！！！

1《绝密档案（精编版）》

这个两小时的特辑深入讲述了极少数得到大量证明的可信度高的一些关于UFO的报道。这些报道得到空军一号以及民航飞行员、军官、NASA官员等等的证实并且有大量的坚实证据包括照片、胶片、雷达探测和录音等。

2《冰人验尸记（精编版）》

在一座遥远的山上,有具被冰封了5000多年的古尸。他被保存在一个冰冻的墓穴中,人们称之为“冰人”。这具遗骸来自石器时代，是目前人类发现的最古老的遗骸。他是来自古代的信使，承载着古人的生存奥秘。他也是一场凶杀案的受害者，等待着人们查明其中的真相。

3《鬼魂传说》

直到今天，还有些人声称自己亲眼见过幽灵，废弃的汽车场监控的摄像头，拍到了一个神出鬼没的身影，凶险可怕的声音从录音带上传出，游移飘动的影丝，恐怖的黑影包括怪诞的光球，在录像带上清晰可见，甚至有很多人在成相的照片当中，也拍到了鬼魂。

4综合频道《来自远古星星的你（精编版）》

本片调查了7500万年最可信的有关外星人在地球上的证据。从恐龙时代、古埃及在现今的美国西部沙漠的。

远古洞穴壁画中奇异的生物、埃及的金字塔有身份不明生物的遗体、延续至今世界各地仍然有许多不明物体被人们目击到，这些仅仅是被调查奇怪故事中的一个小段落。人类科学技术的不断发展，终究有一天是可以讲清楚曾被认为是奇怪故事的故事。

5《怪物追踪（精编版）》

尼斯湖水怪、大脚八、狼人等传闻中在地球生存的奇异生物，是否真的存在？《Monster Quest》会以科学的方法，重新组合及分析过往拍摄的怪异生物历史图片、片段，以及追访曾声称目击怪物出没的人，解构怪物存在的可能性！

6《飞碟蓝皮书》

罗斯维尔镇上空惊现神秘飞行物，“蓝皮书计划”能否揭开飞碟之谜？阴谋背后隐藏阴谋，谜团背后仍是谜团，飞碟、外星人是人类的想象，还是另有真相？

7《谜踪》

遭遇意外七天七夜后能否复活？绝壁之上为何出现神秘大脚印？神奇大湖为何一夜生成？笔仙游戏能否真能请来仙人？神秘事件正在你我身边发生。

求一个古装搞笑鬼片的名字

倩女幽魂
http://baike.baidu.com/view/47805.html?wtp=tt

最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。

在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。

1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要。

1957-1960年，苏黎世艺术学院教授

1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月 去世

平面设计著作：

《视觉传达史》：1971 “Geschichte der visuellen Kommunikation“ (A History of Visual Communication) “
《海报史》：Geschichte des Plakats“ (A History of the Poster)

《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”

《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？

2、苹果风格

设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）

设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外，思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。

排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩）

设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风）

设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。

设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法：

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。
![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

设计理念： 怀旧，虚构，蒸汽机

设计形式与方法：

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念： 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。

设计形式与方法：

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念： 平面立体感，纯色，空间感。

设计形式与方法：

统一三维物体的色系，将立体画面平面化。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念： 个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

设计形式与方法：

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念： 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法：

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；同时，哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念： 立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。

设计理念： 图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。

设计形式与方法：

通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念： 通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。

设计形式与方法：

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。

设计理念： 双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。

设计形式与方法：

素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。

双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念： 扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让“信息“本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法：

通过PS、AI软件，采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如，Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。

不同的公司团体都尝试用过其他名称，例如Minimal Design, Honest Design，而微软公司甚至称它作 “Authentically Digita具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

有人说《桃花源记》是一个鬼故事，你怎么看

有人说《桃花源记》是一个鬼故事，是因为文章最后二个自然段，曰：“既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志遂迷，不复得路。“

“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。“

我认为不能说这是鬼故事。桃花源是陶渊明刻意追求的理想 社会 。

陶渊明，字元亮，亦名潜，字渊明。江西九江人，东晋大诗人，曾经担任参军、县令等小官，因不满当朝的腐杇黑暗统治，辞官归隐，也参加农业生产劳动，体验生活，与劳动人民有着深厚的感情，他的诗大多描写田园山水和劳动人民的生活情景，是我国古代著名的“田园诗人“。

《桃花园记》是作者的五言古诗《桃花园诗》前面的小记。全文以武陵渔人无意中发现世外桃园的故事，描绘了一幅作者梦寐以求的没有专制统治的、平等自由的、丰衣足食的理想 社会 。充分表观了作者对当时的黑暗的、腐败的、混乱的、现实 社会 的不满，对桃花园式的理想 社会 的无限向往和追求。

文章构思巧妙，写得引人入胜，作者运用丰富的想象力，以打渔人进出桃花源为线索，按照渔人的行动顺序，介绍了桃花源的发现经过，刻意描绘了这里人们的生活环境和生活气息，详细记叙了渔人和他们的接触情况，充分地描绘了桃国中人的淳朴和真挚。

这是作者追求的理想境界。尽管这种境界是虚构的，不可能有这世外桃源。但作者却把这桃花源描绘得似有似无，似真似假，令人回味无穷，令人向往不止。
在世界文学 历史 上，塑造一个不存在的理想国是常见的题材。而这个理想国给人们带来向往的同时都会给你一种鬼气森森的传奇色彩，可谓是厌世文学的特色，《桃花源记》自然也在此列。
再比如英国斯威夫特的《格列佛游记》，讲述了主人公在航海期间偶遇小人国、大人国、飞岛和慧骃国等不存在的国家游览。男主人公十分向往慧骃国的文明生活，对现实世界十分厌恶。《格列佛游记》通篇下来，负能量满满。
再比如最为驰名的空想 社会 主义创始人托马斯·莫尔的作品《乌托邦》。
作为天主教圣徒的托马斯·莫尔有着共产主义思想，认为私有制是万恶之源。乌托邦（Utopia）本意是“没有的地方”或者“好地方”，莫尔在《乌托邦》中虚构了一个航海家——拉斐尔·希斯拉德航行到一个奇乡异国“乌托邦”的旅行见闻。在那里，财产是公有的，人民是平等的，实行着按需分配的原则，大家穿统一的工作服，在公共餐厅就餐，官吏是公共选举产生。
托马斯·莫尔1535年因反对亨利八世兼任教会首脑而被处死。
《都铎王朝》的托马斯·莫尔
《乌托邦》
除此之外，法国科幻小说之父儒勒·凡尔纳的科幻三部曲中的男主人公尼摩船长就是一个对人类居住的国度深感厌恶，从此一心归隐于没有人类痕迹的大海深处。在《海底两万里》和《神秘岛》中，凡尔纳都构建了‘鹦鹉螺号’和‘林肯岛’这样的远离尘世的‘世外桃源’，厌恶现实世界的情绪也很明显。尼摩船长最后也归于死亡，他的“世外桃源”鹦鹉螺号也长眠大洋之底。
在描述理想国的作品中，我们都很容易看到过于传奇诡异的情节描述。
和托马斯·莫尔的《乌托邦》有着类似灵感构架的就是登上初中语文课本、田园诗人陶渊明的短篇《桃花源记》了。陶渊明的许多田园诗作都流露出厌世的强烈情绪，他渴望归隐山林远离人烟，《桃花源记》就是他这种情结的最强烈表示。
在中国古典志怪作品中，无论是《镜花缘》还是《山海经》，都带有一种鬼气森森的氛围，甚至可以说篇篇皆有《聊斋》风格。《桃花源记》也不例外。
陶渊明的时代是东晋至南北朝，中国 历史 上著名的乱世。尤其是三国期间战火纷飞民不聊生的国情致使尸殍遍野，躲避战祸就是当时人们最大的奢求。
但是这种愿望在当时是不可能实现的，就像莫尔的乌托邦也是不存在的 社会 一样。人们想摆脱这种痛苦，只有死亡这一条路。因此很多《桃花源记》的读者，认为晋太元中的武陵渔人所去的桃花源是死者的阴间世界。
疑点：桃花源的墓道结构、禁忌的桃树桑竹以及穿越的服饰
“初极狭，才通人”是古代墓道结构的典型特征，《大汉原陵秘藏经》记载前窄后宽是墓穴防盗的常见规制。民间出于对死者的避讳，是不会把房屋、村舍的入口弄得前窄后宽的。桃花源的村舍入口明显是有违生者居住地常规文化的。
汉末曹操墓，前窄后宽的墓道结构
“忽逢桃花林”“有良田美池桑竹之属”也符合古人选择依山傍水的宝地建造陵墓，《葬经》记载门前有桃桑，为大凶。因为桃树和桑竹被认为聚集阴气，民间是不会在家门口种植这种植物。
“男女衣着，悉如外人”证实桃花源居民的服饰和晋朝百姓没有什么区别，但是这是不可能的。从秦末到晋朝有五百年，晋朝的服装受少数民族影响和秦代有较大差距。因此桃花源居民的衣着款式跟上了外界的潮流，这对于与世隔绝的村落来说是件匪夷所思的事情。
所以曾有人断言，桃花源是阴间国度，他们的衣服是阳间的人烧给他们的。但这也有些说不通，这些秦末百姓假如真的死了五百年，外界早就不认识他们，更谈不上烧化什么贡品给他们了。
我个人认为《桃花源记》所讲述的并非什么鬼故事，而是一个稍有灵异之感的幻想游记。因为它符合厌世文学的特征，桃花源无法再被找到，正如《格列佛游记》中的大人国、小人国不会被格列佛再次光临一样，它们是现实世界不存在的地方。或许陶渊明和托马斯·莫尔一样看清了 社会 本质，甚至可以将《桃花源记》看作最早的关于财产公有制的设想，以及最早空想 社会 主义思想的萌芽。
云绯 历史 号：故纸堆间
云绯文学号：芳绯文学
《桃花源记》是古人的乌托邦，但不需要这种阴暗的误读
对于《桃花源记》可能是让人们记住在中国 历史 上，有这样一个好读书不求甚解，即不愿意为国为民，也不愿意因为五斗米而折腰，让别人呼来喝去，受人差遣的人。从另外一个角度说，陶潜更像一个无政府主义者，显然在我们了解的情况下，生活在东晋末至南朝宋初期的他，是因为反感当时这个时代的黑暗腐败，对政府的失望，让他不愿意再工作。
说实话哈，陶渊明本身是不至于过隐居生活的人，二十岁时，渊明开始了他的游宦生涯，以谋生路。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，陶渊明因为自己理想化的生活得不到满足才选择皈依深山老林，这算是他自己找到的一种信仰。

在陶渊明看来他追求的 社会 ，是“男耕女织不相失”的桃花源生活，先秦·李耳《老子》：“甘其食，美其服，安其居，乐其俗。邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。”更是陶渊明自己在《桃花源记》里的所有理想化 社会 状态。

不过不知道从什么时候开始，今天的一些人喜欢玩后现代解构，总觉得能读出一些作者自己都想不到的事情，才是本事，他们的那种理念比之当时的陶渊明对他那个时代更加绝望。

本来当一个人遇到自己不满意的时候，又无法改变，要嘛选择妥协，要嘛选择逃避做梦，陶渊明是后者，但是他用自己的生活方式来践行自己的理想。改变不了当时，却不断影响着后来人。桃花源是不是最美好的 社会 形态我们不得而知。因为实际上，至少到今天没有一个 社会 形态是绝对完美的。只能说它努力契合并且让大多数人都能够接受。

在陶氏的理想王国里，他自己最怕的是不能抵御现实的冲击，所以桃花源的人一直告诫渔人不可泄露，当然渔人是不会听进去的。这并不是渔人没有契约精神。而是陶渊明自己就是那个渔人。他提出了这样一个希冀的世界，他其实希望传播出来，让后人去寻找，其实就是希望有更多的追随者，你缔造。当然他的桃花源作品很成功，成功的是让一部分拥有童话般的幻想，特别是那些有避世情节和无政府主义的人。但是他们只是想找到现成的，而没有想过是不是可以去把它经营出来。

到了今天，有一种更小众的思想，不管脑洞大开，还是出于其他什么目的性。他们硬生生的把《桃花源记》给弄成了比《聊斋》还阴森恐怖的故事。在他们心中首先是不相信有这样一个地方，甚至极度害怕有人去探寻。他们告诉人们，桃花源等于地狱。这里的没有人烟，只有阴魂，这里没有所谓的不知道魏晋，是因为他们早已被屠戮殆尽。于是告诉你看到的都是渔人被鬼打墙的幻想，彻底否定了桃花源的可能和希望之光，豁然开朗不存在。

虽然桃花源是一种理想 社会 ，有乌托邦之嫌疑，但是并不是说它一无是处， 社会 发展也是一门科学，它同样可以大胆假设和小心求证，我们见不到或者达不到的事情，不见一部分人不能做到，也许你不能做到的，一部分人已经达到了。你看如今很多网红，也在表现一种他们自己希冀的乐园生活，那么是一出戏，人家能演出来，你只是不能而已。

所以为什么李子柒得到那么多人的肯定和喜欢呢？

陶渊明的时代跟今天比起来是不一样，也许今天他个人的性格依然会选择隐居，但是至少不至于一部分人想象的那么绝望，沽酒客相信会有桃花源的地方，但是会随着时代发展，呈现出不一样的模样。
这不是有人说，这是古人说。

一看回答区的憨憨们就不读书，各个振振有词，痛骂现代人满脑子的阴谋论。
一、《桃花源记》早被列入鬼故事
阴谋论也不是现代人搞得呀，古代人就觉得这是鬼故事呀。

大名鼎鼎的《桃花源记》，被收录进了《搜神后记》。前段时间我一直在篝火里面发搜神记的内容来着，比较有意思的有张福与扬子鳄一度春宵，王某与母猪一度春宵，宋定伯五千块把鬼给卖了，秦巨伯被鬼所迷杀了亲孙子……

《搜神后记》延续了《搜神记》的风格，讲的也是稀奇古怪的灵异传奇事件，第一卷的第五个故事，就是《桃花源记》。

更有意思的是，《搜神后记》的作者，竟直接挂着陶潜的名字。陶潜，字渊明，后人喜欢叫他陶渊明。

换句话说，陶渊明编撰了一部灵异志怪短篇小说集，《桃花源记》就是其中之一。

当然这部书很大可能是假托了陶渊明的名气，这种事在小说界非常常见，比如金庸新著，古龙巨著这种，借着人家的名气，小说的销量就上去了。

这个陶潜新著《搜神后记》，使用陶潜的名气，又选了《桃花源记》，说明当时的人的确是把《桃花源记》当鬼故事去看的，陶渊明也因此成为灵异小说榜排名前三的大神，所以灵异小说集就愿意挂着大神的名。

古人觉得《桃花源记》是鬼故事，你去赶着他们骂满脑子阴谋论吧！
二、中国传统鬼故事套路
中国传统的鬼故事不是屋里有个鬼，血丝糊拉，扑上来就想吃人。而是分以下几种情况：

1、偶遇了一个人，和他交谈吃饭等等，事后才知道那个人已经死了。比如《聊斋志异·鬼令》里的展教谕。

2、无意中走进一个所在，流连多时，醒来之后发现是坟地荒宅等等。如聊斋《辛十四娘》里冯生夜宿郡君墓。

3、走夜路，或荒村野庙夜宿，明明确确知道自己遇到鬼，与鬼周旋最终成功的故事。比如前文提到的宋定伯。

4、遇到一些可悲可怜的鬼，并对它们施以援手，最后鬼魂转世甚至重生。这个在聊斋里特别多，聂小倩，封云亭都是。

5、夜半有鬼来挑衅骚扰，几番被鬼捉弄，事后染上一场大病或者有重大损失。比如前文提到的秦巨伯。

《搜神记》《搜神后记》《聊斋志异》《子不语》《阅微草堂笔记》里面出现的鬼故事，大部分都是这个套路。当然他们更喜欢写妖精。

回过头再看《桃花源记》，就已经很接近这类型的鬼故事了，武陵捕鱼人莫名其妙来到一个与世隔绝的地方，在里面流连忘返，之后想再寻找，发现这个地方找不到了。

这符合古代人对鬼故事的描述，更符合现实中人对鬼神之事的思考。在真正面对这类型的事件时，人在内心会怀疑有点什么，但不会确定地认为就是有鬼。比如《红楼梦》中秋夜听到祠堂里有叹息声，还有槅扇开阖之声。很是惊悚，他们心里都怀疑了，但并不直说，只在次日去查看，发现什么也没有。一个鬼字也没提，但是就是很阴森很恐怖。
三、《桃花源记》的细节
这个分析的人相对比较多，我就简单说一说。

首先，捕鱼为业的渔人，他对捕鱼的路况应该非常熟悉，怎么可能有他不知道的地方？后来太守派人去找，又为什么没有找到？

其次，夹岸数百步的桃花林，桃木是干嘛的？桃木亦名“降龙木”、“鬼怖木”，是用途最为广泛的伐邪制鬼材料。古代人用桃木做成木人，桃印，放在家中门上，辟邪。《山海经》记载，东海中有座度索山，山上有三千里的大桃树，东北方向就是鬼门，里面是万鬼所聚之处，天帝派神荼郁垒看守鬼门。如果有鬼害人，神荼郁垒就可以用桃木射它们。

最后，村落的布局结构。山有小口，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，阡陌交通。这个结构很像墓室结构。

有小口，初极狭。

复行数十步，豁然开朗

土地平旷，屋舍俨然，阡陌交通

综上，《桃花源记》是鬼故事的说法不是空穴来风，含有一定依据，认为这是理想之国也好，是阴间世界也罢，都是一种解读而已。

---------丸--------

文：祁门小谢
有人说《桃花源记》是一个鬼故事，你怎么看？
如果说是一个仙境里的故事，大家可能会比较容易接受。但魏晋时，人们已经有仙境一日，人间10载的观念。此文没有写出时间差，所以也不能说陶渊明有创作误入仙境的小说故事的故意。陶渊明是个诗人，虚构想象乃诗家常事耳，为了写出一个自己向往的 社会 ，只有虚构了这么一个洞外世界了。结尾为何要写太守派人寻找无果呢？因为这是陶渊明虚构的世界，当时的人是相信神仙鬼怪的，会信以为真，所以陶渊明为打消人们寻找的热情，便写了这样的结尾，而且渔人病终，想找也找不到了。当然，这样写，更增添了文章扑朔迷离的奇幻感，更有魅力了。
我想笑，现代人吃饱了撑的吗，不懂不要瞎说，咋就成鬼故事呢？
首先，作者陶渊明东晋末南朝宋初人，诗人，文学家，散文家，做过几年小官，后因为厌倦官场，辞官回家从此隐居。写有“饮酒”，“归园田居”，“桃花源记”等，从题目可以看出他的作品主要题材都是田园生活的。
桃花源记，用超现实的表达方式通过对人们安宁和乐，自由平等生活的描述，表现出作者对美好生活的，对现实生活不满的态度。
文章的结构也颇有巧妙之处。作者借用小说笔法，以一个捕渔人的经历为线索展开故事。开头的交代，时代、渔人的籍贯，都写得十分肯定，似乎真有其事。把读者从现实世界引入到迷离惝恍的桃花源。
.不足为外人道也”及渔人返寻所志，迷不得路，使读者从这朦胧飘忽的化外世界退回到现实世界，心中依旧充满了对它的依恋。文末南阳刘子骥规往不果一笔，又使全文有余意不穷之趣。也许就是这一笔，给人以无限联想，才让人脑洞大开，说这是鬼故事。
总之，我很喜欢这个小说，给人以闲乐，神往的感觉！
关于鬼故事《桃花源记》的传说
这个说法来源于近几年网友的“细思恐极”偏好:

“细思恐极！陶渊明的《桃花源记》原来是个鬼故事！”

一旦有人这么一起头，这话题的热度一下子就上来了，网友们议论纷纷:《桃花源记》哪里成了鬼故事了？
认为《桃花源记》是鬼故事的依据
这个传说之所以貌似有理的原因，主要在于它是通过文本分析来揭示答案的:

你看， 首先 ，捕鱼人以捕鱼为业，自然对平时捕鱼的环境十分熟悉，怎么会进入一个从没见过的桃花林呢？

其次 ，桃花源的布局，通过一个洞口进入，外窄内宽，像墓地格局。而阡，在古代也有墓地的意思。

且，桃花源里面的人分明和外面隔绝了几个朝代，我们都知道秦朝和魏晋的服饰是有明显区别的，陶渊明又为什么会写“男女衣着，悉如外人”呢？这是不是暗示他们穿的衣服是外面的人烧给死去的人的呢？

最后 ，结尾渔人怎么都找不到桃花源了，而且刘子骥寻找未终也病死了，这就更为桃花源添了许多神秘色彩。

据此，有人便说，陶渊明的《桃花源记》其实是个鬼故事啊！
笔者辨析:《桃花源记》是不是鬼故事？
答案: 不是 。

关于把《桃花源记》当鬼故事的说法，当个脑洞故事听一听就好，实在没必要当真，因为这个说法真的 漏洞百出 。

首先 ，陶渊明不具备着鬼故事的动机。作为“ 古今第一隐逸者 ”，陶渊明所处的乱世时代使得他本身就无法去选择去朝堂建功立业，再加上他天性比较热爱自然，《归去来兮辞》中对此已经说得很清楚。

但他却又并非是对 社会 漠不关心，他有对 社会 的关怀，也写过一些“ 金刚怒目式 ”的诗作，他对 社会 有看法，因此陶翁写《桃花源记》的意思很明确，就是 写了一个理想的 社会 图景，勾画了对于和谐安宁的 社会 环境的向往和对和谐友善的人际关系的憧憬。

其次 ，“阡”有墓地的意思也是在唐以后，但陶渊明是东晋人。而且“阡”有墓地的意思不代表“阡陌”就有墓地的意思，阡陌只指交错的小路。

而渔人意外来到桃花源和之后都遍寻不着的描写，都只表明:桃花源与世隔绝，渔人只是一个读者的引路人，不写渔人，我们怎么能顺着他的脚步来到这桃花源中呢？而后遍寻不着，更说明桃花源的虚妄， 一 是可能为了加强桃花源的神秘性，增加艺术色彩； 二 是陶渊明可能是在清醒的暗示: 桃花源是不存在的，这终究只是个理想。

文中最大的 漏洞/bug:“男女衣着，悉如外人” ，如果不是陶渊明真的没意识到这个服饰变迁的问题，那就只能是和上面一个解释: 这佐证了桃花源理想 社会 的理想型和虚幻性。

所以从这个角度看，《桃花源记》可能是一个喜剧掩盖下的悲剧，但若说是鬼故事，实在是谈不上。
《桃花源记》原文 作者:陶渊明
文末附上原文，以便大家对照思考:

@亭林文学

如果想让自己的自己的文风变得诡异一点应该怎么做

诡异不是单纯求怪，求异，那样对境界提高全无用处，只能算是卖弄。文学叙述策略的全面提高也就决定了文笔是否有价值，是否能和“文的灵魂”结合。
文风诡异需要一个人对于文学艺术生活全面性的认识提高，具体途径可以分为：
1.多看后现代小说，后现代的东西是解构了现代主义的，它不认为有什么是不可以的，目的就是要颠覆“平凡”的。推荐恰克帕拉尼克，代表作《搏击俱乐部》《恶搞练习营》，文风超级古怪，却又是美国当代文学泰斗，据说他朗读短篇《肠子》的时候，因为内容太过恶心，台下晕了70个观众。
2.多关注当代艺术，这对解构传统思维有好处，当代先锋艺术的思考方式可以说算是每个时代最新的思维角度了。
3.多关注身边的人和事，永远不要忘了，最怪的东西就是生活。想象力再丰富也丰富不过身边的事情。那个小本子，遇到什么事就记一记。

是谁主持了“割资本主义尾巴“并导致农副产品供应下降

猫派的元老主持的。记住，以十年为期的短时期，历史是由胜利者书写的、解构的，很诡异！！！
“今天人们都说是四人帮一伙鼓吹“穷过渡”，要社会主义的草，不要资本主义的苗，但是1975年派工作组下农村去主持割资本主义尾巴的事情，却不是四人帮干的。在这个时候，四人帮正在忙着在报纸上批判经验主义，针对的事实是***以造反派干部没有经验为名，在整顿过程中把他们一股脑儿都下放到了农村和边远地区。
　　据说割资本主义尾巴的各项措施，可以防止资本主义复辟，按照柳随年《中华人民共和国经济史简明教程》的资料，这个反复辟工作组确实是***派出去的。由于四人帮几个人中间，并没有很好的行政管理经验，他们几个也从来没有主持过中央工作，即使在文革期间，国家的经济管理和中央的日常行政工作，主要是周恩来主持，有一段时间是***主持。1975年9月15日，在全国农业学大寨会议上，***说农业搞得不好要拉国家建设的后腿。9月27日在农村工作座谈会上，***说农业要整顿，整顿的核心是党的整顿。会后各地区抽调了上百万干部到农村帮助整顿，割资本主义尾巴就是这个下乡的钦差大臣们干的，这些工作组的成员，基本上都是被今天的右派们美化得跟如来佛差不多的当权派。在这个过程中，很多政策后来广为人知：例如在社员家里房前屋后搞什么前三后四，超过界线的树木竹子归集体；养鸡养猪要降低数量指标，多余的部分必须宰杀等等。
　　在笔者的调查中间，在1975年这一次大规模的割资本主义尾巴的事件中间，后来被称为四人帮帮派体系的黑爪牙、黑爪毛的那些人，基本上都下放在农村蹲点，许多人极端反感当权派在割尾巴的事情上把矛头对准群众，与工作组处在相当对立的位置上，甚至发展到贴大字报驱赶工作组的程度。不管怎么样，毕竟下放的人没有上级干部能量大，最后是这个运动取得了相当的成效，本来城市的市场供应就不怎么好，现在更是一落千丈。”