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行书字体的书法特点
书法艺术是我国人类文明发展的重要成果,也是彰显中华民族优良 文化 传统的重要标志之一。下面我带给大家的是行书字体的书法，希望你们喜欢。
行书字体的书法欣赏：
行书字体的书法1
行书字体的书法2
行书字体的书法3
行书的特点：
行书有别于楷书的一个特点，就是毛笔加快，是在楷书的基础上的草写与简化。也就是说，运用一定的草法部分的简略楷书的笔画，改变楷书的笔形草化楷书的结构面形成的，既有比楷书率意,结构比楷书流动的特点。即草写、简化楷书笔画与结构所运用的手法，以花 草书 用笔的放纵性冲破楷书用笔的严谨性，这样，才形成楷法、草法有机地融为一体的新形式。行书中笔画增加的勾挑点画之间牵连着的游丝，就是来自草书的笔法。行书中，不增加勾挑，没有游丝牵连着的笔画，仍是楷书的笔法。行书在笔画与笔画相连接的地方带着一个小小的附钩，使笔画流畅活泼，互相映带，气势更为连续;行书以附钩映带左右，有时候也可用游丝牵连，上下之间亦可笔断意连，这是行书是书不同之处。
由于行书在笔法、笔形上是草楷并用，体势上有很大的可变性。定得近于楷书即楷法多于草法叫做“行楷”;定得近于草书，即草法多于楷法的叫做“行草”。大体上有三种变化：1体势上以楷书为主的字，即基本上是楷体，但在体势上比楷书的斜侧变化较多，笔划上增加了附钩和牵丝。2结构上楷草相间的字，即大体部分是楷书，夹以简化了的行书。3布局上草楷相间的字，部分结构平整的楷书和部分纵横变化的草书，两者交错在一起，有紧有松参差错落。
行书用笔中增加钩挑和游丝，是笔序的连定动作中比楷书率意的一些连笔带草，是减少楷书的起笔、收笔的繁杂技法，加快书写速度。定行书时不必着意于如何增加笔画的钩游丝，而是在用笔的变换，使转中自然地流露出这种率意，才显的灵活，映带生动。如《圣教序》中的“”茂、“横”、“重”等，笔画的带钩游丝都要相当灵活，生动。笔画中增加的钩挑和游丝，多数来讲要比基本笔画细一些，这样才使筋骨分明;笔画之间的游丝不可太多，以便用笔虚实相映，起伏明快，达到“笔断意连”。
由于行书是由楷书变化面来，结体形态近乎楷书，用笔上基本上遵循楷书。但行书与楷书又有明显的差异。楷书书写速度较慢，而且比较均衡，节奏变化不大;行书书写速度快，起伏变化多，节奏感谢强。楷书结构夹带而匀称，行书多取侧欹(QI。歪斜)之势必形态变化多次。楷书各个点画独立，相互之间呼应关系内涵;税务局各点画间有钩挑游丝牵连，响应关系显露。而钩挑牵丝又是行书的一个重要特征，它使点画之间脉络相通，意气流动，增加行书的灵活和响应，但不能人为地描摹追求。故初学者用笔不宜过多地盘曲园转，以免结构不稳，给人以浮滑潦草的感觉。
由于行书结休流动的特点，在章法上以“有行无列”的形式为方便美观。书写时要注意到字形的大小穿插，体势的动静相交，字距的疏密变化，使篇生动活泼与结体的流美的特点相契合。
行书虽富于变化，但变化中不是可以掌握它的特点和规律。这就需要我们认真地临习古代书法家的行书法贴，进行剖析研究，勤写勤练，着力应用，自然能从中能找出它的规律。
行书的写法
行书是我们最常见的书法格体，它是介于楷书和草书之间的一种书法艺术，也是日常生活中应用最广泛的书体。民间的书画展，楹联，匾额，题词，……都能看到行书的墨迹。下面，梦笔生辉与大家一起来分享写好行书的5种常见技法。
第一、笔画曲直转换到位
凡练过行书的人都知道，行书的运笔速度较楷书、隶书和篆书都快，而且不少笔画之间的过度会通过连写来表现，所以行书的笔画看起来比楷书更加自然，更富有曲线美，笔画连接而产生的弧线会有所增加。书写行书的时候，掌握笔画之间的曲直转换主要靠笔锋的折转，提顿来实现。行书字体笔画的直线性，给人一种沉重刚毅的视觉效果，如下图的“情”字，竖心旁的竖画，就显得很沉重。而行书笔画的曲线性呈现出一种柔和美，与直线性互为映衬，才能体现行书的俊美洒脱。
第二、书写行书要做到点画夸张
行书的点画夸张是最为常见的书写技法。这种变化通常有三种情形，一是笔画舒展延伸，以纵向取势。二是笔锋强调抑扬顿挫，突出曲线美，让笔画的变化更丰富。三是书写某些笔画时，在收笔之时重笔回锋，突出笔势。如下图的“能”字。可以这么说，不善于点画夸张的书法家，其字体多显得呆板。
第三、做到书写笔画粗细有别
行书不同于楷书的是，同样一个字在书法演绎中，都有粗细变化，写法也未必一致。这种笔画粗细的变化，在不同的书法格体中各有侧重！在实际书写当中，笔画粗的，多以顿笔和折笔书写所产生，给人一种劲建雄壮的视觉效果；笔画细的，给人行云流水的感觉。所以，书写行书应做到粗细有别，不同笔画的厚重感给人不同的韵律美。
第四、注意避让和点画呼应
书写行书字体时。要知道，凡是左右相迎的字，称为相向，书写的时候要注意既要使笔画舒展，又要对一些笔画做避让处理，如下图的“林”字。书写点画时，要特别讲究首尾呼应，这是行书的基本要求。比如，上一笔的收笔与下一笔的收笔之间，或上一部分与下首一部分之间，都应笔断意连、气势贯通，如下图。
第五、书写行书要斜中求正
欹正是汉字的一种基本形态，在人的视觉中，字体看起来是方方正正，而不会有斜势，实际上，书写的时候，会取斜势。不过，汉字中有不少字本身就有斜势，如“少”、“尹”字。在书写行书当中，为了求得“似斜而正，斜中求正”的艺术效果，我们会故意将某些姿态是正的笔画写成斜势，以达到“险中求稳，斜中有正”的效果。如下图的“一”字。
行书字体特点是什么
行书是楷书的快写，相传始于汉末。不及楷书的工整，也没有草书的草率。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。那行书字体特点是什么呢？
1、 行书字体特点是端正平稳，放纵流动，行书在书写的时候点画的主要写法是露锋入纸，字体以欤侧代替平整，比较复杂的笔画变的更加的简单省略，点画之间的呼应是用勾、挑、牵丝来进行加强的，用圆转的笔画代替了方折的笔画。
2、 行书是介于楷书和草书之间的一种字体，行书的出现是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书辨识度低产生的一种字体，行书在书写的时候和隶书、楷书、草书有一定的区别，写起来的时候更像是楷书的变体。
3、 行书起源于东汉末年，到魏初的时候出现变异，钟（繇）、胡（昭）二家主要是以行书为主。之后王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》，王献之创作了《鸭头丸帖》，颜真卿创作“天下第二行书”《祭侄文稿》，苏轼创作“天下第三行书”《寒食帖》等，都是行书比较有代表性的作品。
以上就是关于行书字体特点是什么的全部介绍了。
行书有什么特点
1、笔法多变
行书的用笔与楷书大同小异，但由于行书的书写节奏比楷书快。下笔、收笔、转折多顺势而为，灵活多变、各有千秋。其主要表现在藏露结合，露锋居多。如“列”；方圆兼备，圆笔为主，如“觞”；提按明显，节奏感强，如“亦”，“足”等。
2、活泼有神
写楷书，一笔一画，起止分明。而写行书的节奏比楷书要快，往往会随着笔势很自然而然地带出一些附钩或者连接前后笔画的牵丝。但由于这种附钩或牵丝的呼应和牵引，反而加强了笔画与笔画，字与字之间的联系，显得更加生动活泼，贯气有神。如“是”、“能”、“无”、“茂”等。
3、书写便捷
楷书笔画一笔不苟，横就是横，竖就是竖。而行书为了书写便捷和美观，对楷书的某些笔画或某些部位可以进行简省或变化。或以点代横，或以点代竖，或以点代撇，或以点代捺。如“老”、“竹”、“流”、“未”等。
甚至一笔带过，省去个别的偏旁或笔画，如“迹”、“事”等。有些字还改变了原来楷书的书写笔顺，如“至”、“若”等。当然这些变化是由古代书法家通过学习和实践经验而总结出来的，减省变化有一定的规律，自己不可随意从事。
4、结体多姿
结体多姿又是行书的一个特点。工整的楷书也最忌“上下方整、前后齐平、大小雷同”，更何况是书写自由、活泼有神的行书。行书往往打破了楷书的横平竖直，端正平稳的严整性。
在结构变化中取得平衡，在字形变化中求得统一。即使在书写同一个字时，也要力求变化，不能雷同。如《兰亭序》中的20个“之”，或大或小、或侧或正、或仰或俯、或长或短、或楷或行或草，千姿百态，极尽变化。
扩展资料：
书的书写要领：
1、要掌握好行书的基本笔法。笔法是构成书写的主要因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础。
2、熟悉点画的书写规律。行书的点画很多，但也是有规律可循的，尽量多记、多练，为进一步书写提供能力。
3、多看多画。多看就是多看帖，看古人是怎么写的，包括点画、结体、字形等，加深记忆性的概念。多画就是在初学阶段，不要急于提笔书写，而是用手指对着字帖画，养成书写习惯。
什么叫行书字体
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
行书有哪些字体
行书分为行楷和行草两种，楷法多于草法的就叫行楷，而草法多于楷法的则叫行草。行书是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。它即不像草书那样潦草，又不像楷书那样端正。
行书字体是什么
行书是介于楷书、草书之间的一种字体，“行”是“行走”的意思，即书写时流畅、随意、自由，因此它不像楷书那样端正,也不像草书那样潦草。
书法字体行书
行书是介于 草书 与楷书之间的一种字体,历代均有许多名家推动行书的发展,使它在书法艺术中的地位最终得以确立。下面我带给大家的是 书法字体 行书，希望你们喜欢。
书法字体行书欣赏 书法字体行书1
书法字体行书2
书法字体行书3
书法字体行书4
书法字体行书5
行书学习要点
行书最突出的特点是，既具有楷书点画和体势的形态，又含有草书省略与使转的笔调;点画可多可少，结构随意而为。因此，在运笔过程中，既要体现灵动性，又须把握分寸感。针对学写行书，须掌握以下要领，我就此作简要 总结 ：
(1)要有楷书基础。行书与楷书的关系非常密切，楷书的点画形态最为规则，用笔 方法 比较齐备，因此楷书是练好行书的基础。行书依靠楷书的稳实间架，与落笔、行笔和收笔的功底。所以，学习书法的一般次序是，先学楷书，后学行草;先学写中、大字，后学写小字;先学一种书体，后取众家之长。
(2)注意楷草相间。由于行书是种姿态灵活而又多变的书体，含楷书成分多的称“行楷”，带草书笔意多的叫“行草”，其间没有严格固定的模式。因此在练习行书时，如不注意，不是限于板滞，就是趋于潦草;如果只着重运笔的盘环圆转，而忽略顿挫方折，那么写出的字容易柔弱不堪，或者常出败笔。
这就需要把握：近于楷书不受严饬法度的束缚，近于草书勿受放纵不羁的影响。
(3)掌握书写速度。楷书都是独立的点画，一笔是一笔，每笔均有起和收，书写速度比较慢，且均衡匀称，节奏变化少。但行书的运笔，速度要适当加快，基本上边构思边挥洒，锋毫提按频率增多，线条粗细也很明显，颇似“闲庭信步”，又如“行云流水”，所以起伏感、节奏感相应加强。这是行书的又一特点，也是属于书写者的基本功夫。
(4)恰当表达附钩。由于写行书的速度比楷书快，因此点画之间，不论横竖还是撇捺，往往带出连接的回笔附钩，字与字之间的搭锋也相应增多。这方面如果处置恰当，就能起到辉映携带、行气连贯的作用，也有婉通绚丽、畅达秀美的效果。但不能笔笔连结，繁复应用，否则也会形成盘环缭绕、拖泥带水的笔病，弄得满纸俗气，这是行书的大忌。
(5)熟练偏旁部首。不论行书结体如何变化，而它的偏旁、部首、字底、外框的写法，还是有规律的，熟悉了它的规律，也就相应学会了书写规矩。例如“三点水”“四点火”“宝盖头”“皿字底”等等，既有习惯的几种写法，也有相对固定的程式。对此，经过较长时间的学习，熟练地掌握运用它，是很有裨益的。
(6)巧施同字变换。在一幅书艺作品中，对重复使用的字，应该改变形态，使其新奇生动;一字中的点画，也忌讳数道平行，避免雷同。王羲之在《兰亭集序》中，把20个“之”字写得各具面目，成为古今美谈。
同样，一种偏旁多次出现，也需要更换写法，苏轼《饮湖上初晴后雨》诗中，就有“潋、滟、濛、湖、淡、浓”六个字带“三点水”旁，如能相应变换写法，自会增加韵致情趣。
(7)相参别体生奇。写行书如能含带“篆情隶意”，就会别具一格，神采醒目。清代著名书法家何绍基，先师篆隶，后入楷门，继之把三体融于行书，另创独具风韵的行楷书体。还有位大书法家郑板桥，巧出心思，独树一帜，后人评论他“以隶行楷三体相参，古秀独绝”，并被誉为“乱石铺街”，可谓一个典型。
(8)力求欹正多姿。以欹侧间隔平正，是行书章法设置的一个重要手段。行书就要突破楷书结构横平竖直、四平八稳的格局，要有静有动，如立似行;而在高矮、方圆、大小的混合字体行列中，再杂以俯仰，左右欹侧，歪歪斜斜，曲中求直，力求达到“既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正”的奇妙境地，使人观赏之后，有种复式曲波感和优化组合感，当为成功的佳作。
