本文目录
- DanielArsham打造巨型艺术装置，你能理解得了这种视觉艺术吗
- 什么保时捷911有了“活化石”！这辆车来自于3020年的未来
- Daniel Arsham 用一台 911 Turbo 讲述了他的人生故事
- 什么鞋中底有钢丝网
- 保时捷992与Daniel Arsham碰撞的结晶
- 七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路
- “未来遗迹”，保时捷×丹尼尔·阿尔轩结晶腐蚀版911
- 蒂芙尼蓝篮球正确字母
DanielArsham打造巨型艺术装置，你能理解得了这种视觉艺术吗
作为普通人我理解这名艺术家的视觉艺术，我以普通人的眼光来看，觉得这样的设计很大胆，而且很新潮，非常吸引人，让人不由自主的被吸引。
我非常能够理解这种视觉艺术，而且我觉得这种视觉艺术是一种美的享受。这种巨型艺术装置我非常喜欢，对于城市建设来说，这种装置也是浓墨重彩的一笔。我觉得这种艺术都是人与自然和谐的一种表达，特别是雕塑跟周围的景色融为一体的时候，这种电影质感一下就出来了。他打造的艺术装置我都非常欣赏，他的艺术在世界上很多人的眼里都非常具有研究性。
DanielArsham是非常出名的艺术家，在国际上都很有知名度，本身他的作品就会有很多人关注。何况这次是付出创造灵感的艺术作品，所以更加受到人们的期待。不仅这件艺术作品的可观赏性非常强，且给人的视觉冲击也非常强。很合适做一个非常完美的照照片地点，不论是旅游还是发朋友圈，这样的作品都会给人一种非常大的惊喜。这副作品艺术构思非常奇特，整体的亮点非常多。这样的动物造型艺术品非常可爱，吸引了很多普通民众的关注。
DanielArsham他被很多人都认为是非常天才的艺术家，他的作品也是很多艺术家争相模仿的对象，他在雕塑艺术领域也是让人眼前一亮。且大家都意想不到的是这个艺术家竟然是一名视弱患者。而且很多人都纷纷表示我有机会一定要去现场感受一下这位大师的作品魅力。这种视觉艺术是很完美的，如果有更多的巨型艺术装置，我希望他们能够向DanielArsham学习。
什么保时捷911有了“活化石”！这辆车来自于3020年的未来
? 保时捷（PORSCHE)，一个拥有近百年历史的德国豪华汽车品牌，现如今旗下的产品已广为人知且风靡全球。而如果想象一下，1000年以后的保时捷车型会是怎样的呢？在2020成都车展之际，在国内首发的保时捷911结晶腐蚀版车型则给了我们一个“未来遗迹”般的答案。
新车出自美国当代艺术家Daniel Arsham（丹尼尔·阿尔轩）之手。在过去的十年时间里，他秉持乌托式美学风格，一直围绕其“虚拟考古”的概念进行艺术创作，把当下生活中的物品打造成外表被风化和腐蚀的“未来遗迹”。
Daniel Arsham（丹尼尔·阿尔轩）也在其作品中融入跨文化元素，尝试运用超越时间的符号和形态。这位艺术家还于今年4月24日携手服装品牌 Uniqlo UT（优衣库）推出精灵宝可梦系列三方联名。
而我们今天的主角——保时捷911结晶腐蚀版，它基于保时捷911 Carrera 4S（992）设计，仅此一台，独一无二。它被创作成经“虚拟考古”，发现于3020年的未来遗迹。
新车的车身采用火山灰和石英水晶等材料，打造了晶体腐蚀设计，象征着历经千年留下的时间印记。这种艺术表现手法给人的视觉感受，就是似乎该车车身已经变成了化石，而被腐蚀的车身上甚至还长出了水晶。
新车在外观上呈现出哑光白色，据悉Daniel Arsham（丹尼尔·阿尔轩）的作品中会大量运用灰色和白色，却较少出现色彩。这是因为他在创作中逐渐意识到，色弱反而是上天给与他的天赋，将艺术广泛涉猎于雕塑、绘画、建筑物乃至外太空。
艺术家还在车身表面制作了多个“腐蚀”质感的坑洞，内部由水晶晶体填充，以营造出一种“水晶矿洞”的视觉效果，最显著的部位是在这辆车的前备厢盖板上。
此外，在新车的门板、翼子板、前大灯旁边及尾部等处也均带有腐蚀风化的“历史痕迹”。而保时捷911中极具辨识度的LED大灯、经典的下沉式车前盖，以及标志性的飞线和尾灯带均得到完整保留。
与此同时，保时捷的车标及英文标识也都进行了灰白色的雕塑化处理。
新车采用了罕见的乳白色五辐式轮圈，并搭配了打孔式的刹车盘及墨绿色的制动卡钳。
内饰部分则全部采用定制手工布料，我们可以看到在方向盘、中控台及双门内衬板等处都运用了这种布料材质。
同时，它还加入了类似于的考古风格的个性化图案和元素，在车门内及座椅上绘制的结晶腐蚀图案和阿尔轩的个人签名，以及座椅头枕处的专属标识。
虽然它的外表腐蚀但仍可驾驶，艺术家修改的主要还是这辆911的外观及内饰。新车性能不减，其依旧保留了911 Carrera 4S的3.0T水平对置六缸发动机（最大功率可达450马力，峰值扭矩为530牛·米）、PDK变速箱以及四驱系统。
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保时捷911结晶腐蚀版这一艺术版车型虽然是来自于3020年的“未来遗迹”，不过在回到当下的现如今年代，它完全是可以正常驾驶的。这款车曾经也在伦敦和首尔进行过展出，现如今国内首发于成都，作为可以驾驶的一件独一无二的艺术品，也体现出其对经典跑车保时捷911的致敬。（文/汽车之家 王亮；摄/盛元珺）
Daniel Arsham 用一台 911 Turbo 讲述了他的人生故事
在孩提时代，Daniel Arsham 就喜欢画运动鞋、相机和各种保时捷车型，尤其是具有传奇色彩的 911 Turbo 车型，这成为一种伴随他至今的激情，并为这位美国艺术家提供了他最新作品的灵感来源：一辆 1986 年产，并经过完整修复和重新诠释的 保时捷 911 Turbo，如今它有了新名字 “930A”。
Daniel Arsham?930A
经过两年时间，Daniel Arsham 梦想成真，这个在他心中潜藏已久的项目终于完成了。如今，这台属于他自己的 911 Turbo 融合了他的时间旅行概念和保时捷丰厚的赛车文化底蕴，成为了一件可以驾驶的艺术品。“在过去的两年里，930A一直困扰着我。”这位狂热的保时捷迷解释道，“我一直在追踪原版车型的每一个细节，它有合适的行驶里程和车况，我们在创造 930A 的过程中不遗余力。”
Arsham 的多学科艺术涉及了艺术、建筑学以及性能。他的作品以反乌托邦风格为特点，描绘了腐朽与解构。在 2019 年与保时捷的合作中，Arsham 以他的后启示录风格设计了一款 992 代的 911，目前该艺术车正在亚洲巡回展出。
个人经历与保时捷传统相结合
930A 项目始于一个简单的问题：如何将保时捷丰富的赛车文化底蕴与 Arsham 的个人世界相结合并创造出新的内容？这位艺术家表示：“我想象出了一支未来的保时捷赛车队伍，我回看了 1980 年代 Dick Barbour 的 935 K3 以及过去的诸多具有标志性的保时捷赛车，我把这其中的设计元素与我的个人经历融合在了一起。”
其设计语言已被应用于改进后的 930 的内外，诞生出无数精心设计的元素，并与过去标志性的保时捷赛车交相辉映。从向 RSR 镁合金车轮致敬的定制车轮到类似 917 赛车同款的档把头，从手绘的涂装到定制的内饰，每一件都能追溯到保时捷赛车历史或 Daniel Arsham 个人经历中的某个时刻。
他对 930A 的外观设计尤其自豪，虽然看起来只是在跑车上常规地加上一些品牌和标志，但Arsham 和他的团队与 David Gwyther 展开合作，后者更为人知的名字是 Death Spray Custom，他通过手绘的方式将标志展现在了车身表面。
这些商标都是 Arsham 之前的合作方、画廊代表以及虚构的未来赛事。“在某种程度上，我把自己的过往与传统的赛车涂装融合在了一块儿。” Arsham 说。
专业协作
在设计以外，最具挑战性的是对 911 Turbo 的技术改造。“我并不具备做出这些改变所需要的技能，所以我在我的朋友，来自 Type7 的 Ted Gushue 的帮助下寻找了相关领域的专家。” 为了修复和改造这台车，包括组装发动机、安装 Focal 音响和个性定制轮圈，这些专家们来到了他的工作室。在 David Gwyther 的身边，来自车轮定制品牌 Fifteen52 的 Matt Crooke 协助制造了复刻 RSR 式样的复古车轮以及 Arsham 定制的划痕轮辐。
Arsham 在内饰部分做出了特别的努力，在尊重 911 传统内饰感觉的前提下换用了全新材料。采用砂洗工艺的帆布与真皮搭配，以海军蓝和灰色为基调装饰了车内的座椅、仪表板和车门，Gwyther 也利用内饰的拼色重新设计了仪表盘，甚至将原本最右侧的时钟改装为一个 80 年代日本风格的涡轮增压表。
从概念到完成花了两年时间，参与的人们花了无数的经历和汗水，在车辆内外的细节上力求完美。这次合作证明了保时捷不仅仅是一个汽车品牌，它能将一群富有创造力的工程师、设计师和爱好者通过他们对赛车文化的无限热情牢牢团结在一起。
一千年后的保时捷
在此之前，Arsham 已经将他的一个作品献给了位于祖文豪森的跑车制造商，在 2019 年，他将一个后启示录风格的设计运用于 992 代 911 上。
通过在 992 的车身内植入水晶，他创造了一种一千年后的保时捷的视觉效果。尽管进行了大幅的改装，但这台后启示录风格的 911 仍然完全可以驾驶，这也是 Arsham 重新为他自己设计一台 930 的重要灵感。“992 是一个特殊的项目，因为它完全是一辆全新的汽车，我将我之前在其他汽车作品中使用过的结晶遗迹的想法与之结合，不过这是我做过的第一台可以驾驶的汽车。”
这件作品目前正在亚洲巡回展出，期间会在首尔的保时捷工作室停留，也会出现在成都车展这一中国最具影响力的汽车年展中，在那里它也被证明了其过人的吸引力。计划还将在东京和新加坡进行公开展示。
关于 Daniel Arsham
Daniel Arsham 生于?1980?年?9?月?8?日，他以解构未来主义的风格成为当今最具影响力的艺术家之一。Arsham?成功地为日常用品注入了新的生命。他对结构进行了实验，并从历史的角度考量他的作品。通过这种方式，他混淆了接受者在形状和设计方面的期望，并提供了一个过去、现在和未来可以共存世界的见解。
什么鞋中底有钢丝网
钢丝底应该说的是阿迪达斯4D系列,用3D打印技术一次成型的鞋底。
AlphaEdge4D实际上也是用到了阿迪目前最新的中底和鞋面技术，中底是3D打印，鞋面技术则是ForgeFiber。
4D大底搭配简洁的浅绿色以及没有任何多余附件的鞋面，带给我们一种环保健康的感受，而4D大底中的缓震科技将是阿迪达斯的下一个王牌，所以说DanielArshamxAdidasFuturecraft4D联名跑鞋是阿迪达斯的王牌。
保时捷992与Daniel Arsham碰撞的结晶
2020成都国际车展已接近尾声，想必各位车迷对于重磅新车早已大饱眼福。今天为大家带来的并不是一辆新车，而是一辆“残缺”的老车。尽管它“残缺不堪”，但是也不妨碍它成为车展中最别致的艺术品。它就是由美国当代视觉艺术家Daniel Arsham打造的Porsche Crystallised 992。
（四万大叔认真欣赏Porsche?Crystallised 992）
一名色弱的视觉艺术家
Daniel Arsham，1980?年出生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003?年毕业于纽约柯柏联盟学院，获得艺术学士学位。Arsham天生色弱，一般人能辨别上百万种颜色，但他只能辨别几百种，而且大部分能分辨的颜色在他的眼中都呈现相近的色调。
（Daniel Arsham）
起初他会刻意隐瞒自己的病症，观众们也并没有从他的作品中看出什么蹊跷。后来大家慢慢知道了真相再回去看他以前的作品，发现确实很少出现鲜艳的彩色，大多都是黑、白、灰三色。不过Arsham并没有向命运的不公屈服，反而成为了设计界的一位鬼才，他曾经戴上过一副能让他看到彩色世界的特制眼镜，从那开始他的作品也增加了一些彩色，不过慢慢他发现这些作品反映出的并不是真实的自己，最终还是将单色系变成了自己的符号。
Arsham在艺术工作上涉猎广泛，从二维的绘画，到三维的雕塑，以及四维的现场表演，都各有亮点和特色。他尤其擅长在空间中做装置艺术创作，从平面，到3D，再到4D，各种层次的空间都有尝试。他的这些艺术作品看起来都很有视觉冲击力，在不经意的地方会出现令人意外的空间结构性改变。尤其是他的雕塑作品，并非单一存在，而是与建筑、人、空间发生着关系，其挑战了人们的空间视角和感知。
“残缺”的灵感来源
Arsham曾经讲述过，在他12岁的时候飓风袭击了他的家园，飓风过后住宅区满目疮痍。他第一次认识到，原本光滑坚固的墙壁内部竟然是破败不堪的，这个场面给他留下了很深刻的印象，也成为了多年以后他的设计灵感。
他创作的事物大多数都是当代的物品，不过他是在为未来世界中对千禧年考古探索，留下可以探寻到的化石遗迹。在给人震撼的视觉感受的同时，也让观众深入思考自己的生活方式，消费观、物欲、环保问题等等。
关于Arsham的作品，其中最有名的就是Future Relic系列，这个系列主要在表现石化二十世纪媒体文物的雕塑，其构造看起来像是从陈旧中衰退的文物。通过艺术作品，向观众反映了诸如人类文明的脆弱、时间的转瞬即逝等问题。
宝石与992的完美结合
车展中展示的这台车，于2019年完成设计和制作，以保时捷911（992）车型为基础，纯白色的车身表面有几处残破的凹痕效果，细看里面仿佛是腐蚀之后又生出了结晶体，这是Arsham一直以来都非常喜欢的设计风格。
（四万大叔与Porsche Crystallised 992）
车身采用火山灰和石英水晶等材料，打造了多处晶体腐蚀设计。在车身颜色上，Arsham选择了一贯使用的哑光白色，就连保时捷的车标及英文标识也都进行了灰白色的雕塑化处理。此外，为了搭配车身颜色，车轮采用了罕见的乳白色五辐式轮圈，并搭配了打孔式的刹车盘及墨绿色的制动卡钳，与内饰相呼应。
内饰则采用了军绿色+灰色拼接的Alcantara材质，它还加入了类似于的考古风格的个性化图案和元素，在车门内及座椅上绘制的结晶腐蚀图案和Arsham的个人签名，以及座椅头枕处的专属标识。牌照位置的Arsham 3019代表Arsham的“虚构考古”系列设计理念，旨在向观众表达1000年以后的文明发掘出我们今天使用的物品时会是一种什么场景。
虽然它的外表腐蚀但仍可驾驶，Arsham修改的主要还是这辆992的外观及内饰。新车性能不减，其依旧保留了Carrera 4S的3.0T水平对置六缸发动机，最大功率可达450马力，峰值扭矩为530牛·米，匹配PDK变速箱以及四驱系统。
Arsham曾说过：“我的很多作品都与时间坍塌这个概念有关，比如我拿一个人们日常生活中常见的物品将其投射到未来的概念之中，就能体现出时间坍塌的这一概念。并通过人们可想象的材质来呈现这个物体，我觉得火山灰、石膏以及水晶这些元素，都会让人联想到时间的流逝。”
诚然，992就是这个时代的经典，如何让它的经典流传下去，把它打造成化石再合适不过了。无论是徕卡相机、棒球、录影带、电话等，这些是人类社会中所留下的经典，Arsham并不在乎自己的作品在观众眼里是什么样的颜色。对他而言，作品的材质便是色彩，他更欣赏作品在自己眼中所呈现出的模样，而白色，便是呈现这些经典最完美的画布。
你最想把什么物品打造成化石？
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七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路
老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？
Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。
很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。
“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”
他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。
几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。
作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。
而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。
为何是Kim Jones？
Fendi：“年轻化策略”的最佳人选
据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。
近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。
品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。
Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。
由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。
而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”
毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。
Kim Jones为何能得到如此高的评价？
Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。
而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。
在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。
毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。
2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。
自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。
LV：街潮与高奢的跨流派传奇
“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”
Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。
进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和百科全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。
他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。
热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。
在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。
今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。
通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。
迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。
他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。
他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。
这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。
“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。
在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。
他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”
为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”
性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。
这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。
考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。
对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。
而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。
Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？
# 时尚 在身边#
“未来遗迹”，保时捷×丹尼尔·阿尔轩结晶腐蚀版911
一个物件，存放千年之后是什么样子？
随着时间的流逝，或朽败，或陈旧，或腐坏，会材质的差异而产生不同的变化。
在艺术家的眼里，这种来自于未来的遗迹有着别样的意义，比如美国当代艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel·Arsham）。
在过去十年时间里，丹尼尔·阿尔轩（Daniel·Arsham）秉持乌托邦式的美学风格，围绕其“虚拟考古”概念展开艺术创作，把二十世纪末或千禧年代的物体打造成外表被风化和腐蚀的“未来遗迹”，创造并诠释出界限朦胧的空间与情景。
与此同时，阿尔轩也在其作品中融入跨文化元素，尝试运用超越时间的符号与形态。
这一次，他的创作是一辆“未来遗迹”——保时捷×丹尼尔·阿尔轩结晶腐蚀版911。
结晶腐蚀版911艺术车基于一台保时捷911 Carrera 4S（992）设计，是丹尼尔·阿尔轩致敬经典跑车保时捷911的诚意之作。在不改变911家族经典设计的前提下，艺术家融入了自己独特的创作语言，将其构建为受破坏性自然灾害侵蚀的目击者。
保时捷×丹尼尔·阿尔轩结晶腐蚀版911
这是一辆“已经破败”的保时捷911。
独特的哑光白色车身多处采用以火山灰和石英水晶等材料打造而成的结晶腐蚀效果，使这台艺术车呈现出经“虚拟考古”在千年之后被发现时的样貌。
911极具辨识度的LED大灯、经典的下沉式车前盖，以及标志性的飞线和尾灯带均得到完整保留。
艺术车的内饰设计同样极具巧思，除全部采用定制手工布料外，丹尼尔·阿尔轩的个性化元素也随处可见，如车门内侧的阿尔轩个人签名、座椅和仪表台上绘制的结晶腐蚀图案，以及座椅头枕处的专属标识。
为了在车身嵌入象征时间印记的石英水晶，阿尔轩需要在艺术创作前对车身进行切割。“我和保时捷在德国的工程师们进行协作，这个很棒的团队帮我决定要从哪个部位切割才能不影响车的结构，并且确保这台车的驾驶性能不受影响。”丹尼尔·阿尔轩表示，“我曾在很多车辆上进行过创作，但这台911是我创作的第一台仍具备功能性、可驾驶的车。”
这台受灰烬与矿石侵蚀的911，虽外表被严重破坏，但仍能驾驶且性能不减。这与保时捷911 Timeless Machine的身份完美契合，即设计经典永恒，性能经久不衰。
经典永恒——保时捷911
关注《大话车江湖》的网友们，想必也都对代号为992的全新一代保时捷911不陌生。
早在新车迭代之初，梁洪老师和江湖君就远赴西班牙，第一时间试驾了这款全新的经典跑车——《驾驶它，就是在触碰保时捷的灵魂》
作为保时捷品牌的核心，911一直都是梦想跑车的代名词，也是保时捷造车原则的最佳诠释，兼顾源自赛道的运动性能与日常实用性。如今，911车型已全面进入第八代，并于去年10月在中国上市。
全新的四驱版911 Carrera 4S（992）搭载水平对置六缸涡轮增压发动机，最大输出功率可达331kW（450PS），较上一代车型提升了22kW，峰值扭矩为530N·m。从静止加速至100km/h 仅需3.6秒，搭配选装的Sport Chrono组件时可再提升0.2秒，最高车速可达306km/h。
性能提升的同时，第八代911在安全性与数字化方面也实现了巨大突破。全球首创的Wet（湿地）模式赋予车辆更稳定的湿地操控体验。而标配了保时捷智慧互联模组升级版（Porsche Connect Plus）的保时捷通讯管理系统（PCM），则可以实现基于群集数据的在线导航等众多便捷功能。
这辆由当代艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel·Arsham）创作的结晶腐蚀版保时捷911艺术车，在成都车展现场以及上海保时捷体验中心先后亮相，并于8月17日至25日抵达北京，继续它的中国之行。
如果你身在北京，又想一睹它的风采，不妨关注一下——这台“未来遗迹”将在8月21日走上街头，打卡京城多处地标性建筑，并于当日晚间闪现北京华贸中心广场。
之后，艺术车还将陆续造访其他城市，包括现身今年9月在上海举办的保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖艺术家作品展。
话不多说，先随江湖君的镜头，提前感受一番这件艺术品~
（前方多图预警）
（注：文中部分图片来自保时捷及网络）
蒂芙尼蓝篮球正确字母
蒂芙尼蓝篮球正确字母是TiffanyBlue。
TiffanyBlue，2022年NBA全明星赛在克里夫兰骑士主场热闹登场，Tiffany邀集篮球品牌Wilson、DanielArsham，合作推出期间限定TiffanyBlue篮球，售价为575美元，约台币16000元。
