本文目录
- 名词解释 蔡楚生
- 蔡楚生的作品介评
- 我国首次在国际上获奖的影片是什么
- 蔡楚生爱阮玲玉吗
- 你最喜欢的电影导演是谁
- 电影《阮玲玉》中，蔡楚生到底爱不爱阮玲玉
- 蔡楚生风格特点
- 蔡楚生是第几代导演
- 蔡楚生在中国电影界什么地位
名词解释 蔡楚生
蔡楚生
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蔡楚生
姓名 蔡楚生
出生日 1906年1月12日
出生地 上海
逝世日 1968年7月15日
逝世地 北京
国家/地区 中国
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职业 导演
蔡楚生（1906年1月12日 — 1968年7月15日）中国电影编剧、导演。广东潮阳人，生于上海。
生平
蔡楚生读过4年私塾，后以各种旧报纸作为课本，刻苦自学。1925年，在汕头参加店员工会，组织进业白话剧社，担任戏剧演出的编剧、导演、演员，并试写文章和绘画。1926年，和进业剧社的同人协助上海华剧影片公司在汕头拍摄外景，与人合作编写了滑稽短片《呆运》，这是其对电影最初的尝试。1929年到上海，曾在几家影片公司当临时演员、剧务、美工、宣传、场记、置景、副导演、编剧，学习电影艺术的各门知识。1929年，入明星影片公司，任郑正秋的助理导演和副导演，协助拍摄了《战地小同胞》（1929）、《碎琴楼》（1930）、《桃花湖》（1930）、《红泪影》（1931）等6部影片。
1931年夏，加入联华影业公司，正式担任编剧、导演。先后创作了《南国之春》（1932）和《粉红色的梦》（1932）。这两部作品反映出浓厚的感伤情调，脱离了当时的严酷现实。受到了左翼电影工作者的批评。在此期间，蔡楚生与他人联合编导了反映“一二八”抗日的故事影片《共赴国难》（1932）。1933年，蔡楚生参加了中国电影文化协会，被选为执行委员，接着导演了影片《都会的早晨》，标志着他创作思想上的重大转变。1934年，编导影片《渔光曲》，以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛，创造了当时中国影片卖座的最高纪录。影片在1935年2月举行的莫斯科电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
1935年到抗日战争爆发前，他先后导演了《新女性》、《迷途的羔羊》（见彩图 《新女性》（1934，蔡楚生导演） 、 《迷途的羔羊》（1936，蔡楚生导演） ）和《王老五》等影片。同时，还创作了《飞花村》、《两毛钱》和《歌舞班》3个电影剧本。抗日战争爆发后，蔡楚生由上海到香港，团结一部分粤语电影工作者，积极筹划拍摄抗战影片，于1938年连续编写了《血溅宝山城》和《游击进行曲》两部粤语影片的剧本。后又编导了表现上海人民在沦陷区进行不屈斗争的影片《孤岛天堂》（1939）和歌颂香港工人热情支持抗战的影片《前程万里》（1940）。
1945年抗日战争胜利后，蔡楚生回到上海，参加联华影艺社和昆仑影业公司的创建，并任昆仑的编导。1947年，与郑君里合作编导《一江春水向东流》。这部影片，再次创造了国产影片卖座的最高纪录，当时被誉为“中国电影发展途程上的一支指路标”。同年冬，去香港，参加了推进华南电影的改进工作。1949年到北平，出席中国文学艺术工作者代表大会和中国人民政治协商会议。中华人民共和国成立后，先后任中央人民政府文化部电影局艺术委员会主任和电影局副局长、中国电影工作者联谊会和中国电影工作者协会主席、中国文学艺术界联合会副主席等职。1956年参加中国共产党。1958年，他在珠江电影制片厂编导了影片《南海潮》（只完成上集，1963）。影片具有浓烈的时代气息和地方色彩，上映后，受到观众的欢迎。
从30年代到60年代，蔡楚生的电影创作，紧扣时代的脉搏，吸取中国古典章回小说的结构特点，影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明，引人入胜。同时，他善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶等两种截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，而浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，又都使他的电影创作显出独特的风格。
蔡楚生除编导、拍摄影片、担任电影领导工作外，还发表过散文、杂文、电影理论、电影评论和回忆录文章多篇。其中，《对分镜头剧本和文学剧本的一些看法》及《创作四题》等，阐述了他的实践体会和对电影艺术的精辟见解，具有重要意义。
蔡楚生的作品介评
蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)。这两部影片都分别创造了三、四十年代国产影片最高上座纪录。特别是《一江春水向东流》非常典型的体现了他善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。但影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用我国传统艺术表现技巧所获得的良好艺术效果。特别是他吸收章回小说及戏曲展开情节的手法，并运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，直至高潮结局。蔡楚生编导的影片深为中国广大观众所喜爱，在中国电影史上占有重要的地位。
《新女性》上映
继《渔光曲》之后，蔡楚生又导演了孙师毅编剧的《新女性》，于1935年2月春节完成上映。剧本故事大体取材于当时自杀而死的电影女演员艾霞的一生。出身于书香门第、受过高等教育的韦明(阮玲玉饰)离家出走，与所爱的人结婚，生下一女。不久，遭遗弃。她到一所私立女中任教师，学校董事王博士看上了她，被她拒绝。王博士辞退韦明，韦明负债累累，女儿又患了肺炎。韦明写的小说已交出版公司，但无法预支稿费。为了拯救女儿的生命，她被迫按一个鸨母的摆布，要去做一夜的奴隶，谁知接待的人竟是王博士。就在韦明的小说出版之时，韦明因为承受不了种种折磨而服毒自杀。韦明送进医院，得以复苏，她喊着:我要活，我要报复!恳求医生拯救她。但她终于离开了人世。孙师毅作词、聂耳作曲的影片主题歌《新女性歌》，以浑厚有力的曲调，刻画了新女性的形象:
新的女性，是生产的女性大众;
新的女性，是社会的劳工.........
我国首次在国际上获奖的影片是什么
渔光曲。
上世纪20年代和40年代，共有18部国产影片进军世界各国和香港、澳门地区，其中1934年由著名导演蔡楚生拍摄的故事片《渔光曲》，在莫斯科举行的国际电影节上获奖。这是我国第一部在国际上获奖的故事片，蔡楚生也成为我国第一位获得国际奖的电影艺术家。
影片介绍
《渔光曲》由上海联华影片公司摄制，蔡楚生执导，歌舞影剧全能女明星王人美扮演女主角小猫，头号喜剧明星韩兰根扮演男主角小猴。任光创作的主题曲旋律优美又显委婉惆怅，歌词质朴真实，唱出了渔民的无尽凄凉与哀怨。
1934年6月14日，《渔光曲》在上海金城大戏院开始公映。这年，上海地区盛夏早来，且是60年来少见的酷热，气温高达39.9度，各式人等观看《渔光曲》的热情却持久如新，连映84天场场爆满，创国产影片最高上座纪录，诚如《申报》记载：“在盛暑中能如此持久挺拔，的确空前未见，堪称奇谈。”据说这还“打破了世界影片映期最高纪录”。
以上内容参考：百度百科-渔光曲
蔡楚生爱阮玲玉吗
《渔光曲》是第一部在国际电影节上获奖的影片，导演是蔡楚生。在《渔光曲》之前蔡楚生还是个初出茅庐名不经传的小导演，曾多次邀请当红演员阮玲玉出演自己的电影，都被阮玲玉拒绝了。
直至他将《新女性》的剧本送到了阮玲玉面前，阮玲玉觉得剧中女主所经历的仿佛也是自己的一生写照，她接下了这部戏，也因此结识了蔡楚生。拍摄过程中，蔡楚生渐渐了解阮玲玉，在剧情里她所表现出来的强烈情感中，他看到了她的内心，她在向往什么、她在追求什么。拍完这部电影，阮玲玉因入戏过深，情绪久久不能平复，蔡楚生一直默默地陪着她，他懂她内心的凄苦。
两人关系日近，阮玲玉也渐渐向蔡楚生打开心扉，跟他倾述自己不为人知的秘密，自己的身世，和张达民唐季珊的故事。蔡楚生很认真的听着，他为眼前的女子深深地忧虑着。
后来有一阵，阮玲玉迷上了美国电影《蓝天使》的主题曲，她用英文一遍又一遍地唱。周围人都并未在意，只有蔡楚生了解她心中所想，他时常对阮玲玉的好友黎莉莉说：“莉莉，去陪陪阿阮，别让她闷出病来。”
再后来，阮玲玉死心日渐，有一日，她找到蔡楚生，想让蔡楚生带她走，但是蔡楚生拒绝了她。于阮玲玉这无疑是拔走了她最后的救命稻草，她走了，她终究离开了这个不让她好过的世界。而蔡楚生至此背负了无数骂名。
二十年后，蔡楚生写了一篇近万字的文章纪念阮玲玉，文章中她于他是优秀导演里的优秀演员，是一个艺术家对另一个艺术家的追忆，独独没有他爱她的证据。他清楚地分析了阮玲玉自身性格所造成的悲剧，讲述了阮玲玉自杀前的心理挣扎，他了解阮玲玉，正是从一个男人跳到另一个男人身上的依赖和软弱造成了她的悲剧。所以他不能带她走，他可以在阮玲玉困难时默默帮助她支持她，但他不能带她走。
如果当时他们一起走了，会吃人的舆论又将怎样诋毁阮玲玉，那时的阮玲玉又能承受的住吗？！或许他是考虑到了这一点，这样的话阮玲玉的人生还能看到些许暖意。也或许就如世人所骂一般，他软弱，他不想放弃自己的大好前途，毕竟阮玲玉于他还没有要到放弃自己事业的地步，而且他在乡下还有一个妻子。
我想，阮玲玉于蔡楚生是知己是红颜，独不是爱人，如果他爱她，在她当初郁郁寡欢时就会自己去陪她安慰她，而不是让黎莉莉去陪她。所以当阮玲玉向他伸出手时他愣住了，他没有想过要去改变这个身份，他还有自己的人生方向，他不能接受这突如其来的爱情，只是他那时不知这已是阮玲玉生命最后的一瞬，那一瞬他放开了她，从此便隔了一个生死的距离。
我想，蔡楚生于阮玲玉是蓝颜是知己，在生死最后一念之间，她误把这当成爱的幻想，当成自己最后的救命稻草，即便是死也不至于那么悲情。那时的她已心存死志，只是想再赌一次在最后努力一次，给自己一个活下去的理由。她输了。这个世界从来没将温柔留分毫给她。
大家觉得阮和蔡之间存在过爱情吗？他们又是否可惜？
（图片摘自网络侵删）
你最喜欢的电影导演是谁
这是一个拍了一辈子生与死、怀疑与猜忌的老艺术家，他的大部分的电影取景都来自他自己的故乡瑞典——阴冷而坚硬，其实这样的背景用来处理痛苦与疯狂是绝佳的。
以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉等一系列问题的 探索 ，开创了很多艺术表现手法，比如运用复杂的电影语言表达人物的内心世界，用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心是多么的变幻莫测，极具深意哲理。
他的电影显得晦涩难懂，充斥着哲学思辨、宗教譬喻和沉郁的内心独白。更多的是对人生意义个性化的沉思，显示了欧洲人对于人生哲学、生命意义 探索 的喜好，把哲学的命题作为影片的主题。
文/7788影视
喜欢的导演只是崇拜，喜欢导演是他们给画面上造就了精彩的一面，给观众不一样的视觉感。说句心里话，导演也是很辛苦，很费脑力，在他们完成每一部剧之前都像老了许多。
我最喜欢、也最钦佩的电影导演是我国1930至1940年代间的蔡楚生。据说民国年间，有四部电影最卖座，其中蔡楚生编导的就占了两部。其中的《一江春水向东流》更成了中国电影的经典之作，至今仍是中国电影的‘’高峰‘’。1947年该电影在上海连映三个月，打动了无数观众。该片结构宏大，年代跨度广阔，人物众多，情节复杂，但蔡楚生运用富有民族特色的表现手法，使影片跌宕起伏，生动感人，又通俗易懂，条理清晰，得到老百姓和专家的一致称赞。该片1956年之后又多次复映，仍然受到观众的喜爱。但是这样一位‘’大导演‘’，竟然因家贫，从小没读过几年书，完全是靠自学成材的。而且当年蔡楚生从广东乡下到上海，没有一点电影界的‘’人脉‘’，他是从最低层干起，在电影公司打杂，受尽白眼跟冷嘲热讽，最终靠勤奋和毅力才端上电影这碗饭的。有关蔡楚生在上海虹口的种种经历和工作的地方，我曾一一寻访过，所以特别喜欢，钦佩蔡楚生导演。
刘镇伟
先简单介绍下我是怎么“认识“他的吧：
这哪是在戏里打酱油跑龙套的啊，这家伙竟然是《赌圣》和《大话西游》的编剧和导演！另外相信大家都看过有十多位当红明星大咖主演的《东成西就》吧，那也是这个菩提老祖刘镇伟导演的。而且除了导演之外他在其他方面也是才华横溢，编剧了《回魂夜》、《漫画威龙》、《花旗少林》等等甚至还监制了《重庆森林》、《堕落天使》和星爷的《功夫》等就不一一列举了，总之他在多个领域都颇有建树。
想想那些影片中的天马行空的想象、肆意放纵的幽默、数不胜数的名句，刘镇伟不愧一直以“鬼马狂癫”著称。
如果说星爷是个无厘头的话，那么这个菩提老祖刘镇伟就是个货真价实的“老无厘头”，原来一直以为快乐都是星爷带来的，其实主要奋战在幕后的刘镇伟更是居功至伟、功不可没，就为这，必须顶起！
导演:蒂姆.伯顿
作品:火星人攻击地球
描述:该片描述了由于地球人翻译错误，竟把入侵的外星人当作和平使者，结果遭致灭顶之灾，最后聪明的地球人用音乐特殊的频率，剿灭了所有外星人。
总结:这部影片的科学幻想充满无限可能，极具科幻色彩，值得科幻发烧友一览。
我最崇拜的导演当然是李安。
在华人电影圈能称得上大师的导演，我思来想去还真只有李安一位。李安是目前唯一一位游走在东西方文化之间还能切换自如的驾驭各种题材的大师。
相比之下，老谋子做不到，陈凯歌也做不到，他们大多都困在曾经的成就里出不来，早期让你有多惊艳，如今就有多失望。
李安则不同，他每一次出手都让世界为之侧目，他能让中西文化在他的电影里有很激烈的碰撞也能在碰撞后达到很妙的融合且不突兀。
从家庭三部曲，到后来的卧虎藏龙，少年派，同性题材的外国片，哪一部都在告诉你，李安在突破自己也在突破电影的局限。
在《十年一觉电影梦》李安说：“恐惧鞭策我不断地求改进，因为没有比恐惧更强烈的感受了。
你越是看李安的电影，越是会对他顶礼膜拜。当年李安一出手就是父亲三部曲，他善于从寻常家庭中见传统演变及个体的痛苦传承。
他的第一部电影《推手》就出手不凡，看完我不由的赞叹，李安真是一个时代的观察家和记录者，透过电影你能看到那个进程中的 社会 的痛疼和前行，透过家庭来折射出的问题特别尖锐无奈，可又说不清是谁的错，这里没有坏人，更责怪不了其中的某一个个体，他们都是在东西碰撞传承交接时的无辜受害者。
期待李安导演接下来的作品，相信一定又会惊艳世人。
大陆的 喜欢 陈凯歌 老谋子 田壮壮 贾樟柯等一些导演 他们在国外知名度最高。嘎纳啦柏林拉人家都看他们有没有来 没有来的话 就不会怎么留意中国展区了 这也说明了他们的导演功底 而且我们学校的老师都跟他们私交不错。经常交流也熟悉一点。
香港的 王家卫 陈果 星爷 其实好多的
台湾的 侯孝贤 李安 蔡明亮 杨德昌
今天来说没一个好人
徐克！喜欢的里面第一直觉出现的
大陆的 喜欢 陈凯歌 老谋子 田壮壮 贾樟柯等一些导演 他们在国外知名度最高。
香港的 王家卫 陈果 星爷 其实好多的
台湾的 侯孝贤 李安 蔡明亮 杨德昌 周杰伦。蔡依林
电影《阮玲玉》中，蔡楚生到底爱不爱阮玲玉
我觉得不完全爱。对于蔡楚生和阮玲玉来说，倒不如说他们之间的感情就好比蓝颜知己，比朋友多一点，但是比恋人却少一点，即使当初的蔡楚生对阮玲玉非常喜欢，但那种感情也无非是建立在蔡楚生对阮玲玉的倾慕上，是对她才华和容貌方面的欣赏，内心才会有更多的波澜，这些都是建立在阮玲玉魅力无限的时刻。而他们在兜兜转转走到一起的时候，也不过是一颗孤独的心靠着一颗寻求激情的心而已。
蔡楚生爱过阮玲玉，他们两个人的事情我是通过张曼玉演的阮玲玉所了解的，在这部片子里面我认为楚生爱过她。阮玲玉的感情真的是让人唏嘘不已，在那个年代她长得如此的美演戏也是这么的好看有演技，或许是天妒红颜，她在感情生活上是不顺畅的。她的第一任老公张达民只知道跟她要钱，第二任老公唐季珊应该也只是贪图她当时的美貌，但是他最后得到了阮玲玉没有好好的珍惜她，还动手打了她，阮玲玉就是在这种长期的压迫下，自杀而死。
对于蔡楚生最终的做法和状态，其实就能发现阮玲玉的绝望有多大，她在生命的最终时刻懂得自己在对方心中的价值和地位，因此才会感觉失去了生活的动力和信念。这些都让我们感受到阮玲玉本人就是如此的追求完美，但也只能怪她心中存的爱太过复杂，如果当初从一开始就不认识，或者是他们之间互相珍惜，或许还会有不一样的结局。
所以蔡楚生对阮玲玉也许动心过但绝对称不上爱。他们的感情不能单纯的用男女之情来形容，他对她容貌演技的欣赏大于男女之情。
蔡楚生风格特点
蔡楚生的现实主义创作风格,立足于辽阔的社会背景和民族生存现状,他的电影实践与对艺术的精辟见解,使其作品据强烈的艺术感染力与浓厚的时代气息。
蔡楚生是第几代导演
蔡楚生是第二代导演。
“第二代导演”指中国三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。
他们的主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。
第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。
他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等
参考资料：
导演的第几代是根据什么划分的？https://zhidao.baidu.com/question/552150477.html
蔡楚生在中国电影界什么地位
中国影坛早期的泰斗
蔡楚生(1906—1968)，潮阳人，世界上最知名的200位电影艺术家中唯一的中国人。“世界级电影宗师之一”、“中国现实主义电影的奠基人“、“中国进步电影的先驱者“ ，除《姊妹花》是其师父郑正秋所作外，其它三部都出自蔡楚生之手。其执导的《渔光曲》（1935年）是中国第一部在世界上获奖的电影
