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山水画

中国山水画名家作品?国画山水名家作品有哪些

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2023-01-08 07:28:06 浏览93 评论0

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本文目录

中国山水画名家作品

中国山水画名家作品如下:
1、《洛神赋图》是描绘爱情的美好画卷,这幅画是根据曹植的《洛神赋》想象而来画成的,画面精美,人物美丽。
2、《清明上河图》是北宋张择端画的,描写的是北宋人民的美好生活。画卷十分壮丽,人物很多,给人留下十分深刻的印象。
3、《富春山居图》,这幅画历时三年完成,是元代画家黄公望晚年所作。描绘的是美好的山水画面,让人十分心旷神怡。
4、《千里江山图》与此类似,描绘的也是祖国美好的山山水水,让人十分喜爱。
5、《唐宫仕女图》和《汉宫春晓图》,描绘的是宫里面美丽的仕女的生活画面,十分灵动可爱。
6、《步辇图》描绘的是迎娶文成公主的使团来朝,被皇帝接见的画面,记录了这个重要的历史性时刻。是一段流传多年的佳话。
7、《韩熙载夜宴图》描绘的是南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景,人物形象栩栩如生,十分鲜活,因此这幅画在海内外十分闻名。一直为人们所喜爱。

国画山水名家作品有哪些

1、张天成六尺横幅写意山水画《溪山行吟图》

这是一幅设色山水画,远处是茫茫的群山,山上郁郁葱葱,山间云雾缭绕,中间是宁静的江河,房屋林林总总,还有人站在山顶正在赏景。这是江南的春天,山环水绕,美不胜收。山水画向来是中国画的经典题材,山为靠山,水为财源,江河长流,财源不断。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适,不仅能起到装饰作用,又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。2、国际书画名家张天成山水画作品《澹然空水带斜晖》

2、著名画家张天成山水画作品《溪山秋韵》

张天成的山水画,追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造,章法谨严,刻画细微,笔墨苍劲,境界开阔,用笔雄强稳重,在水墨设色上参以山水西画光影效果,以写实来抒情,富有请情画意,体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。

3、张天成一丈二山水作品《漓江一曲千峰秀》

张天成老师的这幅《漓江一曲千峰秀》,绘画风格及技法师承著名国画大师白雪石先生。他所画的漓江,青翠、明净,一如琉璃世界,充分体现出唐代韩愈所咏:“江作青罗带,山如碧玉簪”的迷人景色。因为格调清新,语言隽永,为国内外人士所称道。

4、山水图髡残卷

此幅画法似出自元代王蒙,皴笔粗细繁疏,水墨浓淡燥湿,皆能脱尽笔踪而备极变化;再略施浅彩,画面呈现出一片光影清明柔美的景色。造景尤其诡奇奥妙,缅邈幽深,出人意料,而又能不失真山实水的面貌,令观者目驰神往,堪称佳作。

5、吴宏,生卒不详,清初画家。字远度,号竹史,江西金奚豁人,寓江宁(今江苏南京)。诗书均精。幼好绘事,自辟蹊径。顺治十年(1653)曾渡黄河,游雪苑,归而笔墨一变,纵横放逸,得诸家之长而能出己意。偶作竹石,亦有水墨淋漓之致。

与樊圻、邹苗、叶欣、胡性、谢荪、高岑、龚贤为金陵八家。传世品有《柘溪草堂图》《山水图》《水榭待客图》《山村樵牧图》。此幅画远山淡抹隐现,近处山石老树楼阁。咫尺千里,苍苍莽莽。山石用方硬而带刚性的直线勾括,棱角分明。皴法则纵横恣意,似乱柴,奕斧劈皴,方峭瘦硬。但整幅疏密得宜而显工整。

山水画的分类

1、青绿山水(金碧山水)

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

2、水墨山水(墨笔山水)

就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代有所发展。作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法。

其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导,长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导,有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果,长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界。

3、浅绛山水(淡着色山水)

浅绛(jiàng)山水,山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。

4、小青绿山水

小青绿山水要求用色薄、透明、润泽。作画时先用墨线勾出山的轮廓、脉络,然后皴出山石的起伏转折,在山根处略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然后用浅绿、花青,染山的明亮部分,待浅绿(草绿)、花青干后,再调好石绿、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而润,最后用草绿、花青提注山石的轮廓和明暗面,以达到鲜泽厚润的效果。

5、没骨山水

没骨山水是指不用墨线勾勒,直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。

山水画的介绍

      
      1、山水画的介绍:普通的山水画是以高耸的山峰与奔腾或平静的河流为主要的画作,给人一种祥和感。加以人物为调适的山水画增添的灵动性,赋予生机。以花等自然饰物丰富整体的山水画,予人以更多的欣赏价值。
      2、山水画的摆放方法:(1)要选择适当的位置:最好是挂在吸引人的地方,山水乃被欣赏之物,放在如迎门的主墙壁上,让自己和客人一进门就能观赏是最好不过的,而房屋角落等阴暗处以及阳台等早上让太阳直夜晚射湿气仲的地方则不宜挂放。(2)要注意摆放的方向以及合适的山水画内容:客厅摆设山水画时,就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外,因为水是代表财富的,水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作,否则容易破坏夫妻和谐。竹子,牡丹等山水画则比较适合。(3)要注意采光:每幅画都有明暗之分,绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室,图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样,窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应,容易和谐统一。太要避免阳光的长期直射,因为会损坏。(4)要注意所挂山水画的数量:数量不宜多。居室字画数量太多,会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品,完全可以起到画龙点睛的作用。(5)要注意字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁,具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画,水彩画较为合适。摆有老式家具的房间,所挂的画应该具有地方风貌和民族特点,如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰,就会即有对比,又和谐统一。(6)要注意挂字画的高度。为便于欣赏,高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置,一般距地面两米左右为宜,不要过高或过低,也不要高低参差交错。

山水画特点

山水画特点:情趣盎然,表现中国文人理想化的境界,更是抒发了古人那种审美情趣,山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态,让读者看了之后觉得身临其境。

山水画是禀爱自然的精华,天地的秀气,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多,但他们的笔法,位置却很古拙。

山水画审美:

山水画是由风景到作品,从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点,没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的,体味和感受,作为山水画家应具备导游的精神,引领观者一起浏览其间,体察其中,为之怡情,为之陶冶,达到情绪的放松,心灵的正合。

简言之:“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳,他晚年行动不便,终日面对山水画,“卧以游之”,沉醉于山水自然中,谓之“畅神”。

山水画画法步骤

山水画画法步骤

山水画的基本步骤 1、勾线,分出主次,概括勾线。

 2、皴擦,补充骨架,表现脉络。

 3、点染,丰富层次,补充画面 .

4、调整,添加细节,画眼留白 .

5、着色就完成了.

山水画,简称“山水画”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。中国山水画的特征是有景有情,是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。中国艺术在审美的主客观关系上过分地强调感官刺激和理性分析(概念),更强调主客观的和谐交融,审美要求和民族个性有关,审美方式较习惯于细细品读,潜移默化地体会个中情致。

中国十大著名的山水画

中国十大著名的山水画如下:

1、《富春山居图》。《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘,几经易手,并因“焚画殉葬”而身首两段。

2、《千里江山图》。《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品,为中国十大传世名画之一,属于一级文物,现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。

3、《游春图》。《游春图》是山水画史中承前启后的杰出大家,现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑,也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画,具有非常高的价值。

4、《溪山行旅图》。《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品,也是经典大写意水墨山水画代表作之一,现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色,大山大水的全景构图,给人一种气势十足的感觉,是这幅图较突出的特色。

5、《潇湘图》。《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作,被画史视为“南派”山水的开山之作,也是中国山水画史上代表性作品之一,现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画,表现的是南方山水,图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,大片的水面中沙洲苇渚映带无尽,山峦多用披麻皴,让画面有很强的空间感,更呈现出江南山水的迷蒙。

6、《茂林远岫图》。《茂林远岫图》传为李成创作,现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色,就绘画技法而论,刻画细腻,神形有致;画面构图“三远”法的并用,构景主次疏密的安排等,无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。

7、《江帆楼阁图》。《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画,现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景,以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品,是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。

8、《明皇幸蜀图》。《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品,现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷,虽然名曰“幸蜀”,描绘的却是安史之乱的不幸,画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象,所以此图又名《春山行旅图》。

9、《匡庐图》。《匡庐图》是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作。全幅用水墨画出,画法皴染兼备,充分发挥了水墨画的长处,体现的是大山大水,开图千里的局面,比唐代山水大大前进了一步,是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”,还是体现他绘画理论的代表作,对后期山水画家影响颇大。

10、《早春图》。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象,表现初春时北方高山大壑的雄伟气势,渲染出画面宁谧而生机勃勃。

具有代表性的山水画作品有哪些

《溪岸图》、《庐山图》、《游春图》、《江帆楼阁图》、《潇湘图》等。

1、《溪岸图》

《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画,现收藏于美国大都会博物馆。

《溪岸图》描绘江南溪岸景象,上半部左右相对两座山峰,两峰之中远山隐现,两山夹壑中一条山溪自远而近,至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭,水榭中有幽人雅士正观望溪景。

左面山中亦有泉瀑飞注入大溪,画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密,草木葱茏。

《溪岸图》构图雄伟,笔法严谨,兼具北方派的气度和南方派的温润,是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。

2、《庐山图》

《庐山图》是东晋顾恺之创作的山水画。

该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画,对后世山水画的创作影响极大。

3、《游春图》

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品,绢本、青绿设色,画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字,现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形,上有青山叠翠,湖水融融,也有士人策马山径或驻足湖边,还有美丽的仕女泛舟水上,熏风和煦,水面上微波粼粼,岸上桃杏绽开,绿草如茵。

画家用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,遥摄全景,人物布局得当,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。

该画是展子虔传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。

4、《江帆楼阁图》

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。

该画描绘的是游春情景,是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品。

《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式,都是属于李思训流派,是一幅研究李派山水重要的作品。

5、《潇湘图》

《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画,该作品现收藏于北京故宫博物院。

《潇湘图》中表现的是南方山水,图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,山峦多用披麻皴,并以墨点渲染山峦之上的植被,平远的构图方式和近景中大片水域的结合,让画面有很强的空间感,更呈现出江南山水的迷蒙。

山水之中又有人物渔舟其间,赋色鲜明,趣味横生,为寂静幽深的山林增添了无限生机。

《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作 ,也是中国山水画史上代表性作品之一。

中国著名山水画欣赏

  溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米,横103.3厘米 台北故宫博物院
  米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述:“范宽山水丛丛如恒岱,远山多正面,折落有势。山顶好作密林,水际作突兀大石,溪山深虚,水若有声。物象之幽雅,品固在李成上,本朝自无人出其右。晚年用墨太多,势虽雄伟,然深暗如暮夜晦暝,土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校,就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
  此画单从构图方面说,应属于平易之境,但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍,其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏,《石渠实笈初编》著录。
  “溪山行旅图”是范宽的代表作,也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综,在山路上出现一支商旅队伍,路边一湾溪水流淌,正是山上流下的飞瀑,使观者如闻水声、人声、骡马声,也点出了溪山行旅的主题。
  范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品,不仅层次丰富,墨色凝重、浑厚,而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望,人在其中抬头仰看,山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。 山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面,山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意!诗意在一动一静中慢慢显示出来,仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来,然后从眼前走过。
  《溪山行旅图》,好就好在静止的画面有一种动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画,体味着画中令人心醉的意境,怎能不令人发出由衷的赞叹。
  打开《溪山行旅图》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人们眼帘的,还有不少收藏者的题款,而这些题款,就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
  这枚“御书之宝”方玺的印文和印色,具有明显的宋代特点。可见,这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下,北宋灭亡,皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间,其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
  范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”,之后的“元四家”、明朝的唐寅,以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师,都受到范宽画风的影响。
  宋元两代,大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐,稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙,都对范宽的画风大加赞赏。
  几乎所有著名的画家,说到范宽山水画神异的表现力时,都一致认为“范宽之画,远望不离座外”,范宽的画,远远看去,给人一种身临其境的感觉。
  元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山,皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅,山势逼人,真古今绝笔也”。
  继续看画,就会发现第二枚御用方印,这枚 “御书之宝”的印鉴,是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
  巍峨的山峰,葱茏的林木,突兀的巨石,描绘出雄伟的自然景色;山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏,自然与人世的生命活动处于和谐之中

中国古代有名的十大山水画图片

中国美术学院陆俨少曾经确定了国美学生必临的十幅大画,可作为参考:董源《夏山图》,巨然《层岩丛树图》,范宽《溪山行旅图》,郭熙《早春图》,李唐《万壑松风图》,夏圭《溪山清远图》,赵孟頫《鹊华秋色图》,黄公望《富春山居图》,王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》,倪云林《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等。