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怎样自学唱歌啊
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，
最简单的练习唱歌方法
第一：找到自己的音域每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏。音域是可以在一定的训练中有一定的扩宽和提升的，经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音（叫开内口）。第二：训练充足的气息正确使用气息，应该运用丹田之气来唱歌，使用气息，要向下用力。正所谓没有向下的力，何来向上的力。气息不足，游泳或跑步，或者经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习，可以锻炼肺活量。第三：自然平和的心态唱歌前开声，声音打开后，再唱。喝点温水有助于把声音打开。声音打开后，嗓子不会难受了。第四：感情到位最重要唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。艺无止境，为情是岸。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。关于在练声的时候应该注意几点空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。先张大嘴巴，尽量张到最大，这样会使牙关打开。要想知道牙关是否完全打开，只要用手指点住太阳穴下方，靠近耳边，张嘴时会发现手指向下凹进去，这就说明牙关打开了，而且凹得越深越好。尽量放松自己，然后一手点住牙关，一手按在丹田处，全身挺直，略向前倾，然后按音阶练习发声。若坐着唱，则屁股只能做凳子的三分之一。唱的时候要有意识的把声音向后靠，这样一来，声音就不会徘徊在喉咙里，声音就放开了。记住，站姿和坐姿最重要。首先要做到全身心的放松，要排除在歌唱中挤，卡，压，撑的现象。气息要沉下去，口腔张开，喉咙打开，劲用在腰上，而不是喉咙上；软腭抬高，就是打哈欠的感觉。唱高音时，就是喊人的感觉，但喊人的这种力量绝对不能集中在下巴上。可以多练一些开口音的发声练习，如： 12 32 1-啊 （注意：12 32都是八分音符）也可以多进行一些喊嗓练习！
没有什么基础怎么在家自学唱歌
首先说说气息的练习想要把歌练好，就得锻炼好肺活量，方法有很多，下面就简单介绍三种。
方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。 方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。 方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。 锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。
需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。 以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
六忌迎风站立。当你浑身冒汗时，别在风口、山顶停留，而应找背风处做短暂休息，落汗后马上穿上衣服，以免受风寒得病。
4. 有机会的话你可以注意一些人的呼吸，很多没有学过唱歌的人在吸气的时候，总喜欢深深地吸气，整个肩膀也都顶了上来。其实这样的气息是最不合适歌唱的，也难以运用。
气息最好的呼吸状态近似于睡觉时的呼吸，胸部跟腹部部一起胀气的，叫胸腹式吸气。你可以自己感觉一下，其实吸的不是很满，大概也就8成气，吸气的时候是腹部涨起来而不是胸部，而且并不是只有腹部，连腰部也都鼓起来了。
5. 发声练习 你应该不象专业的歌者那样练习发音吧，我有个建议，找一句比较平缓的歌去练习，开始调别唱得太高，唱完之后再把这句歌提高一个半音来唱，就这样，唱到你唱不了为止。
刚练习的时候建议别唱太久，可能唱了几编之后喉咙发热，这时你就不要再继续练了，休息一下！张开嘴巴，唱出自己最低的声音，也就是说能够感觉声带震动的音，能听到自己发出的每一个音点，就象是“嗒嗒嗒……”。
拓展资料：
还有下面几种利用呼吸来提高肺活量的方法：
一、深呼吸法：先慢慢地由鼻孔吸气，使肺的下部充满空气。吸气过程中，由于胸廓向上抬，横膈膜向下，腹部会慢慢鼓起。然后再继续吸气，使肺的上部也充满空气，这时肋骨部分就会上抬，胸腔扩大，这时肋骨部分就会上抬，胸腔扩大，这个过程一般需要5秒钟。最后屏住呼吸5秒钟。
经过一段时间练习，可以将屏气时间增加为10秒，甚至更多。肺部吸足氧气后，再慢慢吐气，肋骨和胸骨渐渐回到原来位置。停顿一二秒钟后，再从头开始，反复10分钟。
二、静呼吸法：将右手大拇指按住右鼻孔，慢慢地由左鼻孔深呼吸，有意识地想像空气是朝前额流去的。当肺部空气饱和时，用右手的食指和中指把左鼻孔按住，屏气10秒钟再呼出。然后按住左鼻孔重新开始。每边各做5次。
三、睡眠呼吸法：躺在床上，两手平放身体两侧，闭上眼睛开始做深呼吸。慢慢抬起双臂举过头部，紧贴两耳，手指触床头。这一过程约10秒钟，双臂同时还原，反复10次。此法还可助您安然入睡。
四、运动呼吸法：在行走或是慢跑中主动加大呼吸量，慢吸快呼，慢吸时随着吸气将胸廓慢慢地拉大，呼出要快。每次锻炼不要少于20次，每天可若干次。开口第一声一定要是符合发生规则的共鸣腔发声。最好是起床后不要说话，先练声30分钟——1小时（视自己嗓子状况而定）。
我想学唱歌怎么自学
1、练气，唱歌重要的不是唱歌，是气。跑调的伙伴很多都是不会运气，声音也就出不来，气不够也就容易跑调。
2、练肺活量，唱歌要有足够的肺活量，这个应该很多人都知道。练肺活量最好的方法就是慢跑，这个运动很好，除了改善了唱歌跑调的问题，还能锻炼身体，一举两得。
3、练发音和音调，唱歌和说话不同，唱歌需要用胸腔发音，腹部用力。
4、会开嗓，开嗓找一首自己喜欢的歌，用不同的音调清唱。或者单纯用啊代替歌词。
5、多跟唱，学会了前面的发音技巧，就要试试歌曲了。找一些自己喜欢并且音调较为简单的歌曲，一边听一边跟着唱。
6、尝试听音乐，跟着原唱是听不出自己的音色的，每个人对音乐有不同的理解，选些自己熟悉的歌，学着听伴奏，将自己的歌声加进去。一首歌练会了，其他的就会变得很容易。
怎样学唱歌方法
1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。
2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。
3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。
4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。
5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。
6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。
如何自学唱歌
1、练习方法：
第一， 视唱。 从C大调开始，按照从易到难循序渐进的原则唱音阶，从刚开始的跟唱到后来清唱，稳定以后开始背唱二度到八度的音程，从简单、熟悉的乐曲开始培养其视唱能力，尽量脱离钢琴，鼓励其自己找音准，自己纠正错误。 （2） 听音训练。 在钢琴上听单音。 来闭上你的眼睛，同样需要一个人帮助在钢琴上按一些音，然后你来唱你听到的。错了没有关系，唱对了再换下一个，慢慢提高反应速度，从单音到音程到三和弦到七和弦，每天坚持训练，效果会非常棒。
第二，就是要多唱，在多听的时候就可以跟着唱，让自己找到旋律节奏，我们不要因为自己唱的不好听而不敢唱，和好多朋友去ktv唱歌，有的朋友就是不敢唱，或者是唱的很小声，你越是这样越不能进步，要放开大胆的去唱。
第三，要多录，录就是把自己唱的歌录下来，听听原唱的再听听自己唱的，就可以找到自己哪里跑调了哪里唱的不好。现在手机就可以录音，微信等聊天工具也可以，或者是唱吧等一些唱歌的软件。
第二节：发声、咬字练习
正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型，发出来的声音才是圆润的。
怎样形成正确的口型呢？
歌唱时应打开以下三个部位：
一、上、下腭同时打开，上腭向上抬起。
二、口腔后部喉咙打开。
三、口腔的外部口型应以“竖开口”为好。
可以试试用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“打哈欠”来体会提起软腭、打开后部喉咙的感觉，并持之以恒地进行练习。
还有一种方式也可以试试，那就是微笑。尝试做微笑状，这时面部肌肉群都在向上提起，而口腔也打开到恰如其分。
唱歌怎么自学
1、在平常有空的时候可以多听听歌曲，然后在有机会的时候进行模仿练习。唱歌与其他技能一样，也是一个熟能生巧的过程，通过不断地模仿训练是可以提高唱歌水平的。平常在进行幼儿胎教的时候，其实也是利用这样一种观念，就是让孩子在潜移默化当中慢慢养成这种习惯，最后达到熟练唱歌的地步。
唱歌并非一蹴而就的事情，可以采取先易后难的形式慢慢提升唱歌技巧。在练习之前，我们可以选择一些脍炙人口的歌曲作品进行练习，先把最简单的歌曲学会，然后再进一步学习复杂的歌曲。
2、到音乐培训学校参加专业训练
如果家庭经济条件宽裕，可以在专业机构报班接受专业老师的指导。现在课外的音乐特长培训班有很多，包含音乐、舞蹈、绘画、书法、跆拳道等各式各样的培训，其中音乐培训是比较常见的一种艺术特长培训。
可以在一些口碑比较好的专业机构报专门的培训班来进行学习训练，这是提高唱歌技巧最主要也是最快捷的途径之一。
3、通过模仿提高唱歌水平
在平常有空的时候可以多听听歌曲，然后在有机会的时候进行模仿练习。唱歌与其他技能一样，也是一个熟能生巧的过程，通过不断地模仿训练是可以提高唱歌水平的。平常在进行幼儿胎教的时候，其实也是利用这样一种观念，就是让孩子在潜移默化当中慢慢养成这种习惯，最后达到熟练唱歌的地步。
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学唱歌注意事项
1、勤练习
唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何，所以呼气和吸气很重要。在没有专业教师的情况下，建议多练习呼吸，练习呼吸需要用意念来控制，吸气时找“闻花香”的感觉，呼气时找“叹气”的感觉，自始至终呼吸的问题都是可意会不可言传的，靠你自己的体会。
2、善理解
对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键，正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想精神，找准正确表达这种思想或精神的感情，加入自己的感情去唱这首歌。通俗点讲，如果一首悲伤的歌，你去唱以哭的状态去唱，会收到很好的效果（哭的状态是唱歌最好的状态）。
如何学唱歌的基础发音和技巧
1、哼鸣练习
记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。
哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。
练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。
2、母音练习
a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。
练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。 圆润、连贯，始终保持正确的口形。
3、连音练习
连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。
练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。
4、顿音练习
顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的 开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。
练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体 会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。
低声区注意声带的闭 合，不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。
5、打开喉咙的练习
为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。
练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气 息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。
6、快速灵活的练习
声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均 匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。
练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活 有弹性地名喇她上下活动。
7、结合字声纬习(带词练习)
发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练 习，是极为重要的手段。
练习要求：练唱前，将每个字按照出声序头)月限序腹)、归韵序尾肋咬字方法，先念几 遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。
练声注意事项：
(1)要注惫保护好自已的嗓子，适当地练唱，发声练习的时问，初学时20分钟一次为 宜，以后逐渐地加至半小时或—小时，坚持每大练习最重要，绝对避兔用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
(2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自已的曲目。
(3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之—的智慧，百分之九十九的努力。”
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1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果 们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时， 们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
零基础初学者如何自学唱歌
没有基础学习 唱歌 的人是非常吃力的，那么零基础初 学唱歌 应该如何自学才能更有效果呢?那么就让我我来给大家分享一些初学者如何自学唱歌的 方法 吧?希望能对你有帮助!
零基础初学者如何自学唱歌
1、要求非常的高
这并不是说自学声乐者们对自己的要求非常高，恰恰相反，大多情况下自学声乐者对别人、歌手的要求会特别高。并且对其他人的评价由于自身对唱歌理解每个时期不一样，对同一个人的评价随着时间会时好时坏。
例如：有人突然在网上看到了关闭唱法声音就是要集中有摩擦感，觉得灵光一闪、豁然开朗。认为掌握了发声的秘密。这段时间内就会将声音没有点的歌手一概而论为唱歌不好的歌手。
2、非常的善变
自学声乐者的历程一般是这样的：今天突然看到了皱着鼻子唱歌会非常容易唱高音，于是突然觉得自己掌握了宇宙真理，觉得自己唱得各种顺，隔了两三天发现越唱越不对，又开始冥思苦想。在不断的尝试中又发现声音应该往后面走，觉得这才是究极真理，隔了几天之后又开始冥思苦想。不断循环，以单个动作理解唱歌，没有一个正确的唱歌系统支持。
3、思想上的巨人，行动上的傻子。
“研究”过各种理论的网络自学声乐者在网络各种平台互怼是无战不胜的。并不是理论有多完善，而是所有概念都非常模糊。这样的声乐交流一般都很像玄学交流。即使辩赢了，对唱歌也没有什么多大的提升。但是还是有大量的网络自学声乐者转移了最初的目的，在唇枪舌战中找寻着快感和自尊。
自学唱歌你需要这样开始
唱歌之前的积累必不可少，这是积累乐感，唱歌的前提，你必须积累到一定程度才有可能运用自如。道理大家都懂，愿不愿意接受就看个人的了。
还有一个前提，就是你必须知道自己哪里唱得不好，需要提高的方面有哪些才能对症下药。人类总是能在别人身上挑出毛病，实在听不出来自己唱歌中的问题你可以录音，自己听，或者请朋友帮你挑挑毛病。
挑一首适合自己音区的歌曲，高音上不去，练。低音下不来，练。就像拉韧带一样，每天多拉一会儿，坚持坚持就可以看见效果了。
自学唱歌之前应该知道的问题
1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。
2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术，在尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养问题。
8、要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。
9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
10、学歌先读谱，而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤。吸气 -- 肋间肌打开 -- 声音往气上唱-- 收声音 -- 吸气
14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。
15、歌唱时嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词，像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当把韵母拉长。
19、下巴挂着就行了，用上颚。
20、高音前要有准备。
21、气息浅的同学，多做跳音练习。
22、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。
23、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
24、起音在丹田。
25、头声很重要。
26、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里”，空旷感。
27、每个韵母都要唱圆。
28、凡是窝着唱的就朗诵歌词。比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。
看了零基础初学者如何自学唱歌的人还看：
1. 零基础初学者如何自学唱歌
2. 自学唱歌的方法
3. 自学唱歌入门教程
4. 初学者唱歌速成诀窍
5. 初学者唱歌入门教程
6. 初学者如何学唱歌方法
如何自学快速学唱歌
一.气泡音：声带积极工作的起点，发生器合作状态的简单体现，用来初步的定位声能转换时的空间位置。
看到这里，大家会有个疑问：GPS？，呵呵，其实不是这样的。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音（不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候，喉咙里出现的那种泡泡的感觉，这就是气泡音），哈哈，但别高兴的太早，这只是一般时候的气泡音，还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件：上下移动，前后移动，气泡音转声音。
1.前后移动：我们可以把舌头吐出口外（要宽宽的、扁扁的），有点像吊死鬼的感觉，呵呵！然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音，这时会发现声音比较靠后了，感觉更容易出来了，那么这部就完成。
2.上下移动：我们可以吞一口口水，或者吞咽东西，这是喉结会自上而下的动，然后当我们的喉结走到最低处时，我们把它停住，然后再发一个气泡音，这时，可以感觉到你的声音是从锁骨，甚至是胸口发出来的，那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作，就是正确的气泡音了。
3.气泡音转声音：会了气泡音之后，不是说完事了，因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样，首先以正确的气泡音为起音，然后气泡慢慢缩小（密集），接着气泡音和声音各一半（此时声音听上去比较沙哑），最后气泡音减少，声音完全出来。PS：这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上，不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是9999：1。切莫吧位置丢掉。
好，以上是气泡音的讲解，下面继续：
二.初级气息
有人看到这个标题，脑子就会想到什么气沉丹田啊，什么腹式呼吸啊等等的高级技术，但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息，学习要一步一个脚印，不要好高骛远，这样成功总是溜得很远。
初级气息：“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。
有人看到这个解释会说“白痴啊，这谁不知道，不知道的人是傻子”艾，你先别笑，这里面可有很大的学问哩o(∩_∩)o...！！！
1.体会气息：不管怎么样，活人都有气息，我们首先尝试不吸气，而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到，因为人体内不可能没有气息，唱歌的气息不在于吸多少，而在于合理的控制运用。
2.先行后停：不是叫你排队啊，首先发声（记住运用前面学过的方法来发声），但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音，然后结束的时候声音先停止，然后气息再停止。
3.呼吸交替：在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气，然后马上投入到积极的、有控制的呼气（唱歌）中，如此反复。比如说你唱1－2－3－3－2－1，我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气，不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉，因为那样吸气声音过大，那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声，会影响歌曲的整体，说穿了，唱歌是“呼”的艺术，所以我们要在“呼”上做文章。我们应该口鼻同时进气，要放松，甚至感觉不到吸气，而是一个放松动作，比如说：部队里的1－2－3－4这样，你会感觉到你念好1，根本就没有吸气的动作，就接下去念2了，其实你在2还没来的时候，横膈膜已经归位了，我们称这叫自动吸气法。
4.弱延音（丝）的练习：这个应该都会，但是要注意，发这个音，声带是不震动的，有的人直接用口腔的气息发，这样是无效的，一定要感受气息从肺部经过喉咙，进入口腔到萌芽直至口外，产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒，换气候继续（注意换气的位置），多口气为一组。
大家不知道有没有发现，有些人没学过任何声乐技术，但是他的声音很好听，还能模仿多位歌星，那么这个我们就要说一下下一个我们要学的技术～传声。
三.传声：通过塑造腔体的形状、数量和硬度来传递、修饰、改变音色的那一部分肌肉群，它关联着咬字和发声这两大部门。
有些人说要唱出自己的风格，不要模仿。其实这根本没必要，因为你是一个学习者，没必要去固定自己的音色，音色越多、越丰富，这个人以后的成功率越大。好，下面来讲讲传声怎么做～
1.前大后小：首先把嘴张开，然后我们想象着在自己的上腭和舌头的两条边朝你的口腔内部划两条线并在最深处逐渐靠拢，这个时候，你感觉喉咙里吞着个鸡蛋似的。
2.上展的动作：分为面部的动作和口盖（软腭）的动作。
面部的动作：a.保持惊讶的表情,b.皱鼻子，c.在皱鼻子的动作上鼻子两边的肌肉向两侧伸展。
口盖动作：首先我们可以平躺，利用地球引力来体会，当你平躺时，你感觉口盖会往下掉的感觉，关键是你起来时也要保持住那感受就对了。还有口盖要尽量放松、柔软，不能用力过度，否则会僵硬。也不能抬起软腭，这样会丧失咬字能力，是朝后下舒展，这个时候你感觉很想打哈欠，很想打喷嚏就对了。
3.下巴的动作：a.下巴和脖子的夹角保持在90度左右，下巴的肌肉要保持柔软。b.舌头放平舒展，盖住槽牙，这个时候有点恶心的感觉。
啊，累死了，说了那么多。好，继续，下一个是咬字。
其实咬字我们只要学会五个元音和牙关的动作，尤其是牙关，一些想唱特别高的音的朋友，要注意牙关。
五元音：a（阿）e（厄）i（衣）o（喔）u（呜）；
a：大口型，很开放的一个元音，口腔空间最大，这个音容易犯得错误是动作过分夸张导致紧张，懒散导致闭塞。
e：中口型，口型比a小一半，特别注意要用上嘴咬字，这个音容易犯的错误是用下半个嘴来辩字。
i：小口型，在e的基础上口型再小一点，几乎闭着嘴一条线的，前齿几乎碰到，但里面的槽牙不要碰到，这个音容易犯的错误是浅和扁。
o：圆口型，注意嘴唇要贴紧牙齿，尽量露出门牙来，这个音容易犯的错误是嘴唇撅起来。
u：扁口型，在o元音的基础上把嘴顺着牙齿闭起来，这个音容易犯的错误是嘴唇过于用力。
下面是牙关的动作。首先要搞清楚什么是牙关：上颌和下颌的交界处就是牙关。正确做法应该是这样的：
把上半个嘴往前上方张开，下半个嘴基本保持不动，然后用舌尖和门齿来辩字，就感觉像你咬苹果时候的感觉。
以上就学习了唱歌当中的”四大部门“，别小看它喔，它们在你唱歌中扮演着非常重要的角色，甚至以后学到高级技术时，它们还是占了主体，所以要把四大部门用1＋1＋1的方式去练习，一个技术的前提下去串联另一个技术，以此类推。那么我相信你是真正的开始唱歌了。
下面来讲一下初级的最后一课：点小连声线，质气磁乐听～
首先解释一下标题：点小就是你的发声的面积要小。这里的声线是声音传递的轨迹，后面那句就是指质感、气感、磁性、乐感、听感。
要做到以上几点想要学会三个技术：点小、声线、靠前。
点小：我们第一步首先可以在发声位置保持的情况下把声音变得嗲一点、细一点。你唱歌的声音越不像你平时说话的声音，就越好听。第二步先把传声通道打开，然后发一个比较粗（点大）的音，接着保持拿个通道，把声音唱的细一些。也可以闭嘴发HM（哼鸣），然后改变咬字转成a元音，这样发出来的a比你原来发的a点要小。
声线：我刚才说过这里的声线是声音传递的轨迹。我们先可以想象一下肚子咕咕叫，然后把这个声音转到喉咙，这时有气泡音，然后再到口腔，接着到鼻腔，最后排出体外，这就是声音的传递。
靠前：这里所说的靠前不是前对前，而是由后至前。举个例子：你要扔一块石头，假如你把收放在前面扔，那肯定扔不远，如果你把手放到后面然后再做个往前的动作，那就会特别远，其实声音也是这样，要在最深、最靠后的地方往前上方传递，这样的声音才是具备了以上几点的感受的。有的人没用多大的力喊一个人，那个人哪怕在100米外，也能轻易听到他的声音，这就是这节内容的魅力所在。
