本文目录
- 为什么现代诗歌中，很多句子之间没有标点符号
- 现代诗歌需要改革吗
- 现代有很多思想的表露古体诗无法完成，现代诗到底长什么样子
- 现代诗中，朦胧诗该怎么界定
- 你知道什么是新诗吗新诗，现代诗，自由诗，古诗如何分别
- 古体诗词和现代自由诗哪种更有表现力现代喜欢哪一种的人更多
为什么现代诗歌中，很多句子之间没有标点符号
#现代自由诗标点符号应用简说# 新诗即现代自由诗，对于标点符号的使用是非常的机动和灵活的，不会全弃，当然也不是不用，而是恰当以用，用在巧妙之间，用妥了真是妙不可言。
现代自由诗对于标点的应用很是自由纵横，有的诗一个标点都没有，有的则用一两个或几个，也有的句句都用一个不少，甚至是全副武装。这就是现代自由诗运用标点符号的独特之处，而其它文体是不具备这一特殊优势的。
有的诗句不用标点，但是，会出现词与句之间的空格或者是形式不尽相同的错排，其实这也是对标点符号无形的神奇使用，标点符合在现代自由诗中的应用是最为出神入化了，有时不得不让人拍手叫绝。在现代自由诗中最常用的还有隔行号（/），诗中可以用，而在行文中引用诗句时必然得用，尤其是在引用现代诗诗句时，这一点似乎已成了现代自由诗的专利了。
现代诗歌需要改革吗
对诗歌不普及的问题，个人认为不是诗歌要改，而是对教育和管理机制要改。有两点思考:一是我们的教育培养机制要改，要强化基础教育中国学教育，强化对优秀传统文化的认同感，让人们具有欣赏诗词的素质，进而创作诗词，一个没有古诗词底蕴的人，却是优秀的现代诗人，简直是不可想象的。不要只唯分数，还要唯质唯技能，唯精神世界，真正以人为本。二是文化管理要改，真正普及和推广诗词，追上人们精神文化的要求，不要附庸风雅，也不要唯上唯官，只发一些狗屁不通的文章和丑字！
现代有很多思想的表露古体诗无法完成，现代诗到底长什么样子
谢邀。中华上下五千年，古体诗最初是以原始状态出现，古人先发明火感受温暖，或吃烤熟的兽肉谷物休养生息刻在岩壁上的感叹，而后繁衍多少世代，人类不断进化才产生文化有了古体诗，古体诗的特点，高度浓缩文字精华，抑扬顿挫，意涵旷远，清音幽韵，字字珠玑，在此不作深入评判。现代诗到底长什么样子？我也曾经写过若干，只算过路打油，不敢妄议。我所理解的现代诗即“白话诗”，与古诗相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘一格，不受形式和韵律限制，自由开放直率陈述，大概兴起于“五四”新诗运动。我曾阅读最早的现代诗，包括海涅《德国.一个冬天的童话》、胡适的《两只蝴蝶》、艾青的《我爱这片土》等等，读来有新意，比古诗容易亲近些。近年一些优秀现代诗很受大众喜欢，但有些作品表现晦涩难懂太过放肆，也引起一些争鸣，在此不必评述。
现代诗中，朦胧诗该怎么界定
【一】首先了解什么是现代诗。
现代诗又叫新诗，自由诗，形式自由，可以押韵，也可以不押韵，句子可长可短。它源于1917年，到今年2018年，只有一百零一岁。和我国一千多岁的唐诗宋词来比，它稚嫩的像个婴儿。
从整个头条来看，近体诗正呈现蓬勃生机，现代诗却没什么起色。
新生的现代诗，更需要我们热爱诗词的创作者精心呵护，才不会半道夭折。这也是我这个草根诗人，现在在头条号专发现代诗的原因。
【二】现代诗按照内容可分为哲理诗，写实诗和朦胧诗。
什么是朦胧诗呢？指意境深远，又没明示，可以任人想像，有种朦胧唯美的意境，这种诗歌就叫朦胧诗。
例如现代著名诗人北岛的作品:
【在我透明的忧伤中】
作者:北岛
在我透明的忧伤中
充满着你，仿佛绿色的夜雾
缠绕着一颗孤零零的小树
而你把雾撕碎，一片一片
在冰冷的手指间轻轻吸吮着
如同吸吮结成薄衣的牛乳
于是你吹出一颗金色的月亮
冉冉升起，照亮了道路。
这一首可以划分为朦胧诗。
而哲理诗，指诗意明显，表述直接了当，充满哲理。
写实诗，指用写实的手法，来表达诗情。
其实，朦胧诗和哲理诗，写实诗，并无明显的界定。例如顾城的作品:
【远和近】
作者:顾城
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首既可以看作哲理诗，写实诗，又可以看作朦胧诗。
不管是朦胧诗，还是哲理诗等，意境才是一首诗的灵魂，其它形式都是次要的。
这些只是我的个人观点，也许阐述不够完美。欢迎朋友们在评论区添加。
你知道什么是新诗吗新诗，现代诗，自由诗，古诗如何分别
新诗就是现代诗，就是自由诗；现代诗，
自由诗也叫新诗，或叫白话诗。它可以
不押韵，不分句式长短，不受字数限制，
甚至不打标点。但也必须讲究意境。
由于自由诗太宽松，太无拘无束，就让
很多人钻了空子。以为一句长一点的句
子就可以分成几行变成诗！
如“我一直十分热爱我那伟大的祖国母亲”
为了变成诗，他会这样排列一一
我
一直
十分热爱
我那伟大的
祖国
母亲
我读了一些像上面那样排列的所谓“现代
诗”，经常为他们一字不漏地缩写成了两
三个句子！真叫人哭笑不得……
古诗就大不相同了，不但对字数、句数、
标点有严格的要求，还要讲究韵律，节
拍，词性，语性的相应与否，讲究工整，
讲究对仗，讲究意境等等。
母亲
古体诗词和现代自由诗哪种更有表现力现代喜欢哪一种的人更多
谢谢邀请!
抱歉，我用“旧体诗词”来表述吧?因为在唐代诗人的语境里，“古体诗”是相对于律绝的“今体诗”而言的。当然，今人说古，有“词”在内，“古体诗词”组合起来也没什么不对，我只是一种行文上的习惯而已，没有任何纠正他人文字之意。
旧体诗词的意境美，语言美，声调美……我想正好验证历久弥香，经年陈酿……之类的老话，就无需我来重复了。我只想从新诗的历史和状况上，就所知来说几句。
1840年鸦片战争之后，西方文化也随着大炮、鸦片、宗教涌进国门。当中国的读书人知道在《诗经》《楚辞》、唐诗、宋词之外，还有荷马史诗，有莎士比亚、雪莱、席勒、歌德，有普希金、莱蒙托夫……等等。中华文化界，确切一点说是文学界，逐渐刮起一股旋风，出现与旧体诗词完全不同，模仿西洋的新体诗，到五四运动白话文取代中国文言文，达于巅峰——白活新诗彻底闪亮登场并一度霸占诗坛!林纾林琴南用文言文翻译西洋小说曾震动一时，但好像并未用中国的古典诗词，尤其格律诗，去翻译外文诗歌。1919年到2019年一百年过去了，回头看，我想中西语文的巨大差异，应该是未能翻译的最主要原因!外国语文翻译成中文，就只能那种德行了!中国人再模仿出的新诗，也无法跳出这个藩篱。翻译用于小说、散文、论述，一切应用文字，可能都没有问题!但要和以形象思维为表现形式的中国古典诗词之韵味对接、传导，多半就无能为力了。这一点，几代的优秀翻译家们可能体会要更深。
各个民族的语言和语文都有各自的特点，翻译无法全部兼容。外文，尤其西方诗歌翻译成中文只能:
啊!天空呀……
啊!大海哟……
啊!高山吆……
中国人用中国语文再模仿出来，挖空心思可能也不过是变为:
啊!湛蓝的天空呀……
啊!宽阔的大海哟……
啊!巍峨的高山吆……
…………
还能怎么样?!
所以，当时徐志摩、郭沫若……一直到解放前后的艾青，再到一代代名噪一时或名不见经传的众多模仿者，也不能讨得大众喜欢。到1965年7月21日，不过46年即见分晓。毛泽东给出的结论是“……用白话写诗，几十年，迄无成功。”（毛泽东《致陈毅》）文学，尤其诗词这方面，毛泽东不会让自己一言九鼎，他是以旧体诗词大家内行人（我这样说是照顾他革命领袖的身份，其实直接称他为大诗人，他也是当之无愧的）的眼光看出了白话新诗的末路。此后，新诗果然日渐式微，虽然有那么一些人时而鼓噪，又是出刊，又是发奖……但到如今，新诗最终呈气将绝未绝，身将亡未亡之势。也许我悲观一点，个人以为，最终在中国古典诗词的对比之下，新诗绝迹只是个时间问题。
话到此处，中国古典诗词的魅力，在一百年的对比中仍然长盛不衰，就不用解释了。相信读过几首唐诗宋词的人士都能鉴别。它唯一不讨部分人喜欢的地方就是它的律、绝、词牌，包括后来的曲，要求平仄声调、韵律，包括其黏对拗救等讲究……这让很多不求甚解自以为是的人大笔一挥时不能畅意；但一旦放手大干，所有的慷慨激昂，缠绵悱恻……又都异化成伪作!但是，中国古典诗词的魅力诱惑实在太大了，逼使很多人谋求另辟蹊径或开天窗，有主张废除平水韵另以什么“中华韵”代之的，有主张傻小子睡凉炕全凭火力壮“不认格律的”……最等而下之的，无非是想抹去，或无视那八百多魇魔一样的入声字而已!这些“鼓噪”时而多有，不一而足。但这些“勇士”们，当然均非目不识丁之辈，心知肚明现、当代有两座高峰横亘在他们面前:毛泽东虽然口头上说“以新诗为主”，鲁迅曾倡导过汉字拉丁化，但他们作起诗来均未逾越传统范式，对文化有所贡献的同时，也为他们个人增添了风采。而且毛泽东明确说过:“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”
有人可能心里会想:你说得振振有词，好像头头是道，那么拿出你的成功之作来看看!我只能说，稍安勿躁，听我慢慢道来:笔者本人早年也曾写过许多伪诗词，这个阶段大多数人都经历过，但千条万条，真正的求知者不能老停留到某一阶段止步不前。否则，不如放弃!此其一，其二，当本人弄懂格律之日，时不我待，文思再不泉涌而且迟钝，格律之外，意境辞藻上又日益退化不振。所以，笔者虽有涂鸦五十余首，但对天可表:除一二（甚至不到二）首本人勉强满意外，其它百分之九十五以上，没有一首是自己心里真正能满意的!真的是深觉才力、天赋不够……每每读杜甫《秋兴八首》，李商隐许多七律，苏、辛词作……难免脸红耳热。那种在格律制约下的运用语言能力，真的堪称巧夺天工，让人叹为观止:迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州……永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。就是叙说怀才不遇也别具一格:一生襟抱未偿开，虚浮凌云万丈才!这种语言美，意蕴深，表现力……岂是白话新诗能达到的？!
所以，我能理解，当今许多人喜欢古典诗词，即使讨厌其格律，但宁可把仿作、伪作写成“老干体”，也不去写新诗!这就是旧体诗词和新体自由诗的最大区别!
